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黃翊
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城市藝波 Cities & Arts
「亞洲文化協會」創立五十年 台灣編舞家演出誌慶
由美國慈善家約翰．洛克菲勒三世創辦的「亞洲文化協會」，今年已屆五十年，該會藉由在台北、香港、東京和馬尼拉的四個分會，提供超過六千個贊助款項給在亞洲廿五個國家的藝術工作者和團體。紐約本會挑選了四位曾獲獎助的台灣編舞家許芳宜、周書毅、鄭宗龍、黃翊，在五月初演出三場的「台北舞蹈」，並將最後一場演出，定為周年慶晚會。
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特別企畫（二） Feature
「女」編舞家之必要？
在這個眾聲喧嘩的時代，性別或許只是無數值得關注的議題之一，但，「人」字前面加上男或女，便能開啟無限的可能性。與生俱來的性別身體是一個自我察覺的切入點，而以身體為工具的舞蹈表演者和創作者，還有可能為性別身體提出怎樣的新創見？
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新藝見／新銳藝評
搞不定後的再出發
此次三位編舞者皆有其擅長：黃翊有著外冷內熱與不說多了的精簡風格；鄭宗龍有將渾沌抽絲剝繭化為畫面與聲響的能力；布拉瑞揚則有敢於面對不確定並即興反應與順勢發展的勇氣。如何能在所擅長之餘，發掘更多的可能性，將會是下一個作品出發前的、面對自己的功課。
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編輯精選 PAR Choice
三傑重聚 就是讓你「搞不定」！
今年的「春鬥」，猶如一班好漢各自練功後，再度相聚的競藝擅場。雲門二團在三位編舞家鄭宗龍、布拉瑞揚、黃翊巧手聯彈下，展現的不是「轉大人」的隆重，而是更生猛喧鬧的年輕擂台夠騷夠嗆、能靜能動，靈活多變，讓二團走出副牌，跳出自己的舞台魅力。
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回想與回響 Echo
一切的「變」 指向同一個未知的未來
這次的《雙黃線》，是黃翊少年老成的一番「回顧」。這個意外的拼貼前半段，卻為我們揭露了些解讀他近期轉變的光。形貌上簡約、典雅的陳設，簡單的道具物件，與胡鑑在桌上進行的種種不帶感情的動作，看似古典力學的分解圖，呼應著現在他熱中探討的「科技」，卻帶著十九世紀H. G. Wells小說《時光機器》那般的古拙樸實！
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達人推薦 本月我想看黃翊．胡鑑《雙黃線》
黃翊和周書毅、鄭宗龍可說是台灣舞蹈界最亮眼的後起之秀。黃翊尤其以對於影像和科技的大膽探測，一再創下佳績。只是，愈為概念先行，跳什麼、怎麼跳，卻似 乎愈來愈不重要了。這一次他「返璞歸真」，以「不插電」的方式逆向操作，只用一架鋼琴、一桌日用品、兩位舞者與一位音樂家，完成一支完整舞作。這種反省精 神再度帶來驚喜。沒錯，對於逐漸崛起的創作者，累積風格辨識度尚且不及，何來反省的時間？黃翊的新作，證明我們對他可以有更高的期待。
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紐約
雲門2團首度征美 紐約演出大開紅盤
雲門舞集2團二月起首度展開美國巡演，第一站的紐約就開出票房紅盤，在Joyce劇場的四場演出近兩千張票券售罄，更獲得《紐約時報》舞評人的肯定，為接下來的演出打開一條坦途，也希望能打造品牌，造福後來的台灣編舞家。
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特別企畫 Feature 創作思考—編舞家說
黃翊：我只是試圖找最接近我心中畫面的表現方式
七年級編舞家黃翊，素有「可怕的孩子」之稱，除了早慧的編舞天分外，他結合影像、科技裝置與舞者表演的創作概念，更屢屢引起討論。然而，在一片跨領域創作的潮流之中，他的科技舞蹈實驗非為競逐流行的順風車，這個從小就對影像和科學有濃厚興趣的舞蹈創作者，顯然對「編舞」和「舞蹈」有著深度解構／探索本質的強烈企圖心。這次專訪巧合地以E-mail往返的「數位訪問」形式，請黃翊暢談他舞蹈結合影像的創作經驗，以及持續拓展編舞概念與舞蹈呈現方式的威廉．佛塞所帶給他的影響。
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舞蹈
在精湛之後 期待不可取代的靈性
雲門舞集2的舞者們，在長期的專業訓練下，身體的技術層面當然無庸置疑，但對於生命深度的詮釋仍有待加強。特別在《屬輩》中，舞者們仍停佇於「模仿」而無法將異己的撕裂精神與抽空情緒，完整地傳達！這也是作為一個表演者亟需思考的議題。
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聚光燈下 In the Spotlight 旅德舞蹈家
孫尚綺 文本為鑰 開啟身體舞動
旅居德國柏林的舞者暨編舞家孫尚綺，「兼具東方與西方」的當代身體風格，讓他在德國舞壇備受矚目。在以DialogueⅡ獲得二○○七年斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金牌獎後，除了曾應邀與威廉．佛塞與莎夏．瓦茲的舞團演出，他的編創腳步也從未停歇，常從令自己動心的文學作品出發編舞，他說：「我認為一個好的文學作品是in body的，會讓身體不斷產生反應；可以說，好的文本就是一個舞譜。」
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幕後群像 劇場服裝設計師
楊妤德 讓服裝不再只是服裝
從編舞家黃翊的《身．音》中舞者令人驚豔的魚骨裝，到去年與黃翊合作「第二層皮膚」實驗計畫中舞者身上鼓漲收縮、不斷變形、令人驚嘆的「服裝裝置」，這些創意的發想者，正是近來備受矚目的劇場服裝設計師楊妤德。不甘於單純為時尚做設計的她，很早就決心走上劇場服裝設計之路，練就一身紮實的實務功夫，而且挑戰編舞家的傳統思維，在與黃翊的合作中，讓劇場中的服裝「不只是服裝」，也是創意洋溢的「軟雕塑」，展現了更多層次的表演美學。
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常客推薦 本月我要看
雲門舞集2 春鬥 2011遊戲場
好不容易跟應接不暇的寒流說掰掰，眼見春暖花開翩然而至，怎讓人不欣喜若狂，欲戲欲舞？厚重大衣即刻全部下架，蕭瑟寂寥也通通丟掉，心情回溫、輕盈熱身，期待隨著春風動起來！ 每年的雲2春鬥演出，宛如新生代編舞家PK競技，精招盡出、鋒芒洋溢，勾著愛舞人的目光，分秒不能離。一段接著一段的短篇呈現，輕輕巧巧，沒有大部頭沉重負擔，反而如散文般的流暢自在，甚至是詩意的回味想像，口味多變的觀眾如我，落幕後總獲得大大的滿足。 尤其今年的編舞黃金陣容：有甫從瑪莎．葛蘭姆舞團歷練歸來的布拉瑞揚、驚豔歐陸的孫尚綺、老不按牌理出牌的鄭宗龍，還有愈長大愈「可怕」的黃翊他去年的春鬥作品「浮動的房間」，把現代人「宅」在房間裡的孤獨心事，舞得淋漓魔幻，直淨且不失幽默地處理人／空間／生活的關係，是我去年所有看戲經驗中，最難忘震撼的一齣。 期待這場遊戲春天的舞蹈之約。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之八：以舞蹈點亮「台灣之光」
訓練多元創意多樣 精準舞步國際名揚
台灣舞蹈人才近年來愈來愈受國際矚目，除了被稱為「瑪莎．葛蘭姆傳人」的許芳宜，更有許多年輕舞蹈人在國際發光發熱。今年的舞蹈星光更顯璀璨，從周書毅、黃翊的編舞創意，到許友俞、簡良哲、朱桂賢、吳孟珂在國際大賽中的獲獎精湛舞藝，台灣成為當代舞壇重要品牌，看來指日可待。
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新藝見／新銳藝評
旋轉中的異態身體可能
從破壞、拆解、解構的碎裂身體影像，歸根至人之所生為人的實體，觀眾彷彿從一場凌駕於空的豐富聲光饗宴慢慢降落，回到舞蹈最單純最真實的身體和空間關係。《SPIN 2010》不只讓我們看見創新科技對舞蹈表演前所未有的可能，也讓我們在前衛表現中反芻人類身體存在的純粹本質。
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演出評論 Review
不同世代 訴說生命中不可承受之輕
這次演出，雲門2團的舞者們表現了高度的專注力與精確的動作質地，但節目安排上則有待調整，同時把三支抽象又份量沈重的當代舞蹈放一台，對一般觀眾是吃力的。看完雲門2團讓人憂喜參半；喜的是台灣的現代舞發展已有相當的水平，憂的是舞蹈生態仍舊陷於曲高和寡的狀況，關鍵在於沒有文本劇情、敘事內容的抽象肢體，觀眾難以入門、理解。
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編輯精選 PAR Choice 時空之間 觸探生命存在
雲門舞集2「春鬥」 三編舞家沈思起舞
黃翊《浮動的房間》，鄭宗龍的《裂》，古名伸《碎浪海岸》，關鍵元素一是空間，一是時間，一是人際，然而又不止：空間中的人，人生命中的時間，當下的與一去不回的存在這些經歷和感觸，化為身體，化為舞蹈，在雲門舞集2的「春鬥」中。
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演出評論 Review
一個專注、忠於自我的跨界傑作--評黃翊《SPIN 2010》
黃翊以另一種思考模式反芻空間與身體的關係，勇於實驗、突破舞蹈與影像結合技術，《SPIN 2010》是一個專注、忠於自我的跨界傑作，期待朗機工團隊讓機械更人性化，且跳脫、打破既有的形式，讓觀眾免於視覺疲乏。
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編輯精選 PAR Choice
三百六十度的表演 科技與舞蹈的獨特交會
新銳編舞家黃翊，從二○○六年起展開結合影像與舞蹈的《SPIN》四年創作計畫，從徒手拿攝影機以舞者為中心繞圈拍攝，再與與新媒體藝術團隊「朗機工」合作發展機械手臂攝影，到發展出四面螢幕的演出舞台，這個結合現場舞蹈演出、即時擷取互動影像、錄像創作的演出型態，將在《SPIN2010》中呈現最新發展。
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演出評論 Review
跳出鏗鏘新能量
《樂》由編舞家鄭宗龍創作，結合音樂家王建民的《第一二胡狂想曲》與鍾耀光的《遊戲》曲目，企圖以樂手跳舞、舞者奏樂之跨界演出。指揮簡文彬拿起鍋鏟當指揮棒，極活潑地帶動樂團與現場氣氛，他後腦勺還特別剃個骷髏頭，不僅搶眼也「笑」果十足！讓人一掃國樂團嚴肅拘謹的印象。
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焦點專題 Focus
這廂鐃鈸絲竹 那廂舞動酷炫
現代舞創作人很少聽國樂，甚至於從來沒有接觸，如果編舞者願意運用點戲曲或南管的素材，那也是極少數。十歲的雲門舞集2，八月要與三十歲的臺北市立國樂團一起在舞台上跳出一個新「Tone」當國樂演奏員躍出樂池上舞台，國樂遇上西方現代舞，一幕幕由視覺暫留串連而成的酷炫影像，將讓觀眾視覺《跳Tone！》。