PAR 表演藝術雜誌

最近網路上流傳著一段影片，畫面一開始，一塊灰色大布覆蓋在兩名舞者身上，當舞者與布料之間的空氣被抽乾，布料吸附在舞者肌膚上，雕塑出臉龐與軀體的輪廓；一群緊貼著牆面的舞者緩緩滑落，在牆上留下手、腳和身體的印記；宛如安全氣囊般的服裝，從舞者的背部開始，慢慢地充氣膨脹竄出；鼓衣的機械裝置，藉由身體律動感應，自動敲擊發出聲響；一名舞者穿越一道布繃的牆面，牆隨即倒下，服裝設計走上舞台，用剪刀直接將布面裁出一套衣服，舞者接著開始旋轉，另一人拿著吹風機對著飄揚的裙擺，布料逐漸顯現不同的顏色層次。這是去年十一月，編舞家黃翊與服裝設計楊妤德合作的科技藝術實驗計畫「第二層皮膚」，不同於過去服裝只是「服務」舞蹈肢體的展現，這場由服裝為概念核心主導，結合舞蹈、動力機械裝置、高科技媒材的呈現，開啟了身體與服裝對話的另一種可能。

不是聽話的乖學生  一心走劇場服裝設計

這不是我第一次注意到楊妤德這個名字，二○○八年雲門舞集2「春鬥」的傳單上，舞者身上穿著的那套造型奇特，未來感十足的魚骨頭裝，即出自她的設計。「如果服裝就只是服裝，那好boring（無聊）喔！」楊妤德說。事實上，從就讀台南家專服裝科開始，楊妤德就不是個聽話的乖學生。課堂上老師要大家尋找時尚設計的素材，她從非洲難民的圖片找靈感；當大部分同學的寒暑假都選擇在時裝領域實習，她卻隻身北上參加劇場研習營，一心想學舞台服裝設計。「因為知道自己對舞台服裝的興趣大過於時尚設計，畢業展的時候，我從布料下手，經過加工製作，創作出一個裝置作品，結果是被老師罵到臭頭。」這個在老師眼中看來很另類的作品，卻吸引來許多美術系同學的目光，在尚未流行「跨界」這個時髦辭彙的當時，楊妤德的作品就有十足跨界的元素和潛力。

家專畢業後，楊妤德在劇場資深服裝設計師林璟如的工作室當了兩年助理，之後更有三年的時間，在雲門的技術部門擔任服裝管理，豐富的實務經驗，讓她相較於其他劇場服裝設計，除了製作技術上的駕輕就熟外，更能掌握從設計到執行的各門環節，尤其自己設計的作品，多半不假他人之手。「出社會後，發現學校教的根本不實用，我還自費到統領百貨樓上學打版；和璟如老師工作的那段時間，我幾乎涉獵了各種表演藝術類型的服裝製作，學習到了學校沒有教的技術，以及如何操作不同舞台距離的服裝。」後來進入雲門，楊妤德不只做一般服裝管理所做的縫製修補工作，還一肩扛下當時即將上演的《水月》的服裝製作，甚至與葉錦添共同擔任黎海寧舞作《太陽懸止時》的服裝設計。

創意被編舞家「打槍」  一度懷疑自己

二○○六年，楊妤德離開雲門，展開獨當一面的服裝設計生涯，然而這條路並不如想像的順遂。對大多數的編舞家而言，舞者身上的衣服是為了讓觀眾看見肢體的線條，楊妤德的設計試圖挑戰、改變這個想法，卻常常被編舞家「打槍」，到最後連她都開始懷疑起自己：「我想讓服裝穿在舞者身上，可以說更多的話，但早期的編舞家，接受度沒有那麼大，改變舞者的身形，可是一大禁忌。所以一開始接案子的時候超慘的，很多想法沒有辦法發揮，編舞家罵我的設計毀了他們的作品，什麼難聽的話都聽過。」楊妤德強調，後來才發現，過程中所有的限制，所有的不可以，都轉換成創造的能量，在她考進實踐大學的時尚與媒體研究所時，一股腦地爆發出來。

研究所期間，楊妤德接觸到一個充滿可能性的環境，遇見了不一樣的一群人，指導教授鼓勵學生盡情發揮，自由創造，那個在二專時期與眾不同的怪咖，似乎又被重新召喚了出來。「在學校，我們談人的生活，談未來的可能性，談環保議題，談科技對設計的影響……跳脫傳統服裝設計的思維邏輯，再回頭看服裝可以怎麼玩，我看到了更多想像的空間。」發表畢業作品時，楊妤德用了許多讓人意想不到的媒材，例如汽車遮陽板的軟鐵絲，樂器上的零組件等，建構出具有建築概念的服裝，而衣服就像是人體的居所。楊妤德形容，與其說是服裝，不如說是「軟雕塑」來得更為貼切。這個相當具有原創性的作品，不僅讓她對自己的設計重拾自信，也開啟了她和編舞家黃翊合作的機緣，更讓林懷民在看完錄像後，決定找黃翊為雲門舞集2編舞，即為《身．音》的發展源頭。

與黃翊對等創作  《身．音》讓人耳目一新 

楊妤德說，在畢業作品中，服裝主導並改變了舞者的身體線條和動作質感，這也激發黃翊思考服裝和身體的關係，並在《身．音》中進一步將造型轉換發出聲響的媒介。該支舞作的服裝共用棘齒、雷板、鯕骨裝、手風琴、雷板背包及Qtutu等六種樂器拆解重組而成，舞者有的身上懸有鐵片，有的手上腳上都掛著風琴，有的在關節吊著鐵片，只要以特殊的方式活動，便會發出聲音，跟以往先有動作再有服裝的模式大不相同。楊妤德說：「在製作過程中，我們不僅要到南部的樂器工廠找零件，還常往鐵工廠跑，跟師傅討論結構的問題，這也迥異於過去服裝製作的經驗。」

「和黃翊工作，服裝設計和創作者站在對等的位置，彼此相互激盪影響，也願意給彼此空間，他很訝異我對舞者的身體這麼瞭解，我除了佩服他勇於實驗的膽識，也相對地用設計回應他的想法。例如去年的作品《浮動的房間》，在我著手設計前，黃翊與我分享觀看賈克梅雕塑作品的心得，不規則的鑿痕與瘦長的身形，安靜地刻畫出人的情感與面貌。於是，我選擇織縫有鬆緊帶的白色布料，水煮後加深皺褶，再以手繪漸層的灰、黑、藍、棕、紅色，隨著舞者身體的舞動，也舞出斑駁的時間感。」楊妤德表示。

當服裝不只是服裝  期待未來的風景

延續《身．音》以服裝主導舞作的概念，「第二層皮膚」的靈感來自一家科技公司展示的「感溫變色」染料，這種技術對溫度改變極敏感，色彩變化也很強烈。演出中，服裝會隨著溫度的改變變色，安全氣囊與空氣壓縮機，冷、熱風機，抽、送風裝置，鼓樂器裝置，這些以往不會出現在舞台上的動力機械裝置和高科技的材質，現在都成了舞台上表演的一部分。楊妤德說，科技的發展勢必影響服裝設計的走向，如同多媒體入侵劇場一樣，當服裝不只是服裝，未來會是什麼樣的風景，她跟所有的觀眾一樣，引頸期待。