黃翊以另一種思考模式反芻空間與身體的關係，勇於實驗、突破舞蹈與影像結合技術，《SPIN 2010》是一個專注、忠於自我的跨界傑作，期待朗機工團隊讓機械更人性化，且跳脫、打破既有的形式，讓觀眾免於視覺疲乏。
《SPIN 2010》
2/25～28 台北國家戲劇院實驗劇場
影像科技對藝術文化乃至經濟生活產生無遠弗屆的影響，現代人幾乎已脫離不了影像。在歐美將影像介入舞蹈，並且有一番獨特創見的編舞家不勝枚舉，當然實驗最廣的首推模斯．康寧漢，他以電腦軟體編舞，此創舉將人體與電子科技帶入新紀元。威廉．佛塞則結合舞蹈學派、電腦科技與數位影像，他與德國藝術媒體中心ZKM研發「即興科學技術」光碟，如同電子舞蹈影像辭典，更是一大突破。另外，國際知名的舞團、編舞家如DV8、孟克、帕森斯等，皆曾創出影像極為出色的作品，並以不同觀點切入多媒體；Plan K的舞作《移動目標》以電腦繪圖影像，探討精神分裂的身體動作；Momix的《展覽會之畫》融合音樂、舞蹈、繪畫、裝置與服裝，藉由水底、城堡、畫廊、塔台與田野等場景，將肢體音樂影像化。
MIT創新技術，展現後工業的冷冽氛圍
台灣的各類演出也不乏將影像介入藝術創作，但能研發出自成一家的新技術確實不多，編舞者黃翊的新作《SPIN 2010》是全然的Made in Taiwan創舉。此作在二月底於台北國家劇院的實驗劇場發表，這齣以舞蹈結合影像的多媒體作品，已陸續發展了四年。在二○○六年黃翊手持攝影機，以舞者為中心繞圓拍攝，企圖創造出台上連續不斷的演出畫面。二○○七年他和朗機工團隊合力發展出機械手臂（攝影機架在一個可旋轉的桿子上），受邀參加法國安亙湖市數位藝術節。隔年在台中國立台灣美術館擴大演出，加入十四台投影機、四面大螢幕、六名舞者現場表演與影像互動裝置等。
今年的演出延續了前版，觀眾們分坐四邊，舞者增至八位，並且在企業界的贊助下，於機器手臂上加入可變化數種顏色的LED光源及雷射光，全程由電腦自動控制上、下與轉速。機械臂主體由魚頭製作，環場電子音樂由楊常青作曲，服裝設計是楊妤德。一開場讓我有置身於歐洲看演出的感覺，因為台灣少有具原創性的實驗多媒體舞蹈演出，主要是器材成本所費不貲，加上若無固定排練場地等，很難深入研發或做突破性的連結。
在編舞上，黃翊賦予肢體一致性的明確風格；動作質地以軟性流暢的純抽象語彙為主，幾乎不帶任何情緒，唯有一小段由一位男獨舞者和自己的變身互動，加入了人性化的橋段。多數雙人舞的部分是由接觸即興所發展出的組合，抬舉動作的編排較為一般，但空間與層次的運用具多元性。八位舞者在陝隘的正方表演區塊中，受制於不斷轉動的機械手臂，給人一種壓迫感。配合刺耳的電子音樂、快閃的白燈、對比鮮明的線條與冷色系服裝等，讓整體有後工業的冷冽氛圍。
機械也具人性，與真人舞者共舞
創作群發展了各種影像的變化及可能性，攝影機由上鳥瞰、斜傾、平行或三百六十度大旋轉，舞者也對應著機械手臂，讓距離的遠近變化，打破視覺觀看邏輯，機械手臂不再是冰冷無生命的機器，它儼然是另一位舞者、一個指揮中心。寬大的螢幕上，有時投射著多重層次的影像，部分是預先錄好的，外加切入現場的分割畫面，創造繁複而豐富的視覺經驗。藉著上下、左右的鏡像，由變形、扭曲、分裂所造成的連體嬰、哈哈鏡等有趣的特殊影像效果。
黃翊以另一種思考模式反芻空間與身體的關係，勇於實驗、突破舞蹈與影像結合技術，《SPIN 2010》是一個專注、忠於自我的跨界傑作，期待朗機工團隊讓機械更人性化，且跳脫、打破既有的形式，讓觀眾免於視覺疲乏。誠如國際網路演講平台TED裡Pranav Mistry所強調：現代人把數位帶入實體世界，要省思的是如何在兩邊切換、溝通，仍保有人性，而不是把自己變成機器坐在另一個機器前。生活如是！藝術創作亦如是！
