世界的表演藝術版圖正在位移中嗎？二○一一年，英國愛丁堡藝術節以「探索亞洲」為題，節目類型涵蓋現代舞、芭蕾、傳統戲曲到古典音樂。以舞蹈為號召的沙德勒之井劇院的「走出亞洲—當代舞蹈前景？」系列，則將亞洲舞蹈的當代面向介紹給西方世界。無獨有偶地，法國土魯斯自二○○八年開始的「亞洲製造藝術節」，荷蘭、比利時等國藝術節近年規畫亞洲系列節目，台灣也屢次成為主題國家。過去一向引介歐陸舞團的「新舞風」，今年更將主題定為「亞太新勢力」，精選四檔來自越南、北京、紐西蘭、韓國風格殊異的現代舞作品輪番上陣。宣告記者會上，藝術總監林懷民說，以往國人較熟悉歐美品牌的現代舞，但廿一世紀，亞太新勢力已經興起。
過去，亞洲的表演藝術家常眼看西方，習慣以外來眼光自我審視、定位，而近年當亞洲成為全球注目的焦點時，亞洲人如何看待自己、如何詮釋自己，成為值得觀察的面向。不必迎合西方人看亞洲作品的「東方主義」思維，也不用販賣傳統、古老的異國情調，當代亞洲創作者在面對過去、處理民族材料時，要找到重新詮釋的發語權，找到一種「亞洲人如何呈現自己」的新宣示。在這波新亞洲熱的風潮中，台灣將如何介入、扮演何種角色？林懷民接受本刊專訪時表示：「與其說我們如何尋找做亞洲人，（不如尋求如何）真正深入挖掘自己。自己如果挖得夠深，自己有料，不一定需要用傳統。」關鍵還是在於創作者的「功夫」，林懷民說：「基本功很重要。」
不僅舞蹈的目光從西方轉移到東方，和舞蹈密不可分的空間也從劇院鏡框出走，跳進了博物館、教堂、廣場、街頭、藝廊、美術館或地鐵站。「處處是劇場」、「無處不舞蹈」成了當代舞蹈打破傳統的最佳景觀，尤其舞蹈和現成建築物的特定場域演出，激發了編舞與建築極多的創意與革新。作為廿世紀影響力最大的建築和設計流派，德國包浩斯學校將建築作為一種空間藝術來重新開發，並從現代繪畫和舞蹈中汲取靈感，不斷豐富包浩斯的精神與內涵。其中，包浩斯劇場把舞台當作是研究與實驗的場所，探索建築空間與人的關係成了的主題。此次由臺北藝術節引進的「Play．包浩斯」動態裝置展，本刊獨家專訪策展人托斯頓．布魯梅（Torsten Blume），談他如何把建構性的幾何空間、生物學上的身體空間與內在空間三者交融的哲學性思考。
國內爵士樂迷引頸期盼的「兩廳院夏日爵士派對」又將登場了！從二○○三年爵士樂首度破天荒登上國家音樂廳至今，夏日爵士派對集結了國際爵士樂壇最具代表性，名氣和音樂同樣有分量的超級爵士大師，齊聚國家音樂廳的舞台。十年來，夏日爵士派對的成績，有目共睹；但，如何讓夏日爵士派對不只是每年夏天讓樂迷瘋狂的音樂節慶，同時也是台灣爵士樂推廣發展的主要動力？或許是下一個十年可以努力的目標。且讓我們期待，「兩廳院夏日爵士派對」成為傳奇，成為爵士樂迷的共同記憶，成為爵士樂深耕台灣的沃土。
