PAR 表演藝術雜誌

「新舞風」十歲了！對於新舞風藝術總監林懷民與新舞臺館長辜懷群而言，十年來的不懈耕耘，堅持的是什麼樣的理念？秉持何種眼光來邀請藝術家或團體？想帶給台灣觀眾如何的藝術獻禮？兩位「新舞風」的最重要推手，分別各抒感懷，表達論見。讓我們從回顧到前瞻，再回到現在……。

要當代！要創意非凡！

林懷民表示，新舞風所邀請與選擇的藝術家或團體，必須是好的節目，而且，當代、當代、當代！即使是西班牙的佛朗明哥舞團，只要是最新的，與歐美同步的，都是新舞風邀演的對象。新舞風對於藝術界、設計界、舞蹈界來講，都是很好的刺激。例如他很喜歡日本當代舞團「蠢蛋一族」，這種新媒體科技與舞蹈的跨界合作，是不能忽略的。「蠢蛋一族」的表演，用的是便宜機器，權宜的方法，然而卻驚人地腦汁塗地、創意非凡！所以林懷民請他們來台灣演出。他說：「這類型的舞蹈，有的當影像一出來，舞蹈就沒了，但他們完全不會。相較於昂貴金錢的大製作，『蠢蛋一族』是完全不同的。我希望來新舞風的藝術家與創作是小而美的，是仰仗頭腦的。」

林懷民觀察，在台灣有個現象，除非是極度轟動的大團，媒體、觀眾才會來看。羅伯．威爾森在六○年代成名，碧娜．鮑許則是七○年代走紅，受邀到台灣表演已是幾十年後的事。新舞風十年來的表演，許多是新穎、銳利、前衛、創意取勝，在台灣邀演場合中少見的，在形式上有它自成一式的美感。如此的安排，可以補強台灣舞蹈的某個塊面，而如果沒有了新舞風，缺了這一角，就沒有與世界同步的這一塊了。

辜懷群認為，藝術是給大眾的，新舞風是給每一位願意來接觸舞蹈的人。「從舞蹈得到視覺美感與刺激外，我們還能看到林懷民引進新舞風各種節目的動機。他希望所有觀眾看了新舞風的節目都能『與時俱進』。」觀眾看到新舞風某些節目感到「陌生」，表示台灣相較於國際間，在舞蹈節目邀演上確實缺了一塊。觀賞新舞風會有雙重收穫：一是「審美」的；二是「知性」的。

小製作大創意，考驗新舞臺人員

林懷民指出，在台灣教育下，人人從小背書，離開學校後就把書本丟掉，缺乏好奇心，變得只看熟悉的事物。基本上新舞風規模不大，製作費也不驚人，但是以創意取勝，以腦汁取勝。例如法國喬瑟夫．納許的法國國家奧瑞安舞蹈劇場並不貴，日本的蠢蛋一族、法國的傑宏．貝爾等，都有著驚人的東西和創意。

關於大製作與小製作，身為親身與藝術家和舞台交鋒的製作單位，辜懷群說：「大製作有大製作的美，小製作有小製作的美，大小製作都仰仗頭腦。但大製作往往資源較多，有機會在技術與硬體上加入較多元素；小製作往往資源較少，不太能玩太多硬體。」她歸納，大製作綜合性高，而小製作較偏純藝術，常反映綜合藝術vs.純粹藝術的多方色彩。

辜懷群進一步說明，「新舞臺」的硬體是有限的，比起公家的一些場地，「新舞臺」的硬體更考驗藝術家及舞台的執行同仁。國際的舞蹈家來到台灣看見「新舞臺」的場地，有時是驚喜，有時卻也覺不足，藝術家們發揮創意解決問題，「新舞臺」同仁也必須跟上腳步，將創意執行出來。辜懷群特別喜歡新舞風的這個過程，同仁與藝術家工作，不斷地進步，累積經驗。

與世界同步，看編舞家成長

對林懷民來說，觀眾對節目的反應和回饋，並不是規劃的主要考量，將現今舞壇最具創意、最好的作品發展呈現在台灣觀眾的面前，才是新舞風的目的。新舞風本來就不是全民共賞的節目，但對於舞蹈系、設計系、藝術相關科系的師生來說，應是重要的學分和養分吧！

此外，阿喀郎、勅使川原三郎等藝術家，透過新舞風，這些年來不只一次地、有系統地引介進台灣，讓觀眾有幸追隨國際大師的創作腳蹤。林懷民說：「一是因為他們受歡迎；二是因在新舞風這一系列中，應該有這種示範，在長年的時間中，看看這一兩個人每次如何努力地將作品做好，從這當中，我們可以看到編舞家的成長過程，看到他們的成功或失敗，看到他們的突破與蛻變，而不僅是最偉大、最成功的那一面。」

辜懷群對此有著共鳴與回應。她說：「規劃節目至少有二個方向，一是市場導向大於藝術導向，二是藝術導向重於市場導向。這兩個方向裡，藝術都可以做得好。只要有優秀的創意、良好的基本功，敬業的態度，我不覺得『市場導向大於藝術導向』有什麼不好。」辜懷群贊同林懷民不為市場犧牲藝術，「新舞風既然請林懷民擔任藝術總監，自然同意並支持他在藝術上的選擇。以新舞風來說，藝術總監的方向就是『新舞臺』的規劃的方向。」

舞蹈交流平台，未來要愈來愈年輕

林懷民說，新舞風是新的，與世界同步的，節目都是精挑細選出來的。新舞風明年的規劃會愈來愈年輕，未來將會繼續找節目，希望這些精采的好節目，可以引起社會各界的熱烈回響。

辜懷群感性表示：「十年前開辦新舞風時立下的願景，是創造一個國際舞蹈交流平台，展現國際現代舞新銳藝術家的創意；目標是讓台灣表演藝術觀眾，包括舞蹈界在內，可以有機會與年輕新銳編舞家一起成長。感謝林懷民老師始終忠於當時共識的規劃方向，『新舞臺』也會在未來堅持這個方向。」這十年來，大家參與並見證新銳編舞家的成長，如勅使川原三郎、阿喀郎、西迪拉比，甚至今年即將訪台的佛朗明哥神童艾伊歐（El Yiyo），積累了十年的能量，已開始看到明日之星的成長軌跡。她以一貫真摯的熱情說：「這表示『新舞風』不能停，再做個五到十年，新舞風帶來人文精神上的豐富與滿足，會比現在更多！」她期許，新舞風所造就的趨勢，讓大家能跟隨大師成長的歷程。沒有新舞風之前，台灣在國際舞蹈節目方面是「點」的呈現；新舞風耕耘十年以來，已有三、四位藝術家由「點」連結成「線」。「我們將持續努力，讓這些『線』有一天能發展成『面』，那就是台灣『與時代同步』的一刻！」那一天，這一天，辜懷群與林懷民的努力，將是台上與台下一同共享的美好時刻。