旅行成癮的編舞家姚淑芬，新作《塵漠的凝視》將過往獨旅新疆的經驗編織成舞，刻意抽離舞蹈動作，以「行走」為核心，四位演出者在鋪滿沙土的舞台上，穿梭於層層布幕與多層影像空間之中，虛擬／現實、想像／真實、城市／荒野的交疊與錯過，姚淑芬想探問的是：「真實的存在是什麼呢？」
世紀當代舞團《塵漠的凝視》
11/23～24 19：30 11/24 14：30
台北 水源劇場
INFO 02-25566687
從年輕時就受作家三毛影響，姚淑芬總是一張機票一個背包就上路，到過印度、加拿大、紐約、新疆……經常將旅行所見所聞編進作品，但最撼動她的場景是還是大漠，「這些地方對我有致命的吸引力，我覺得大漠是家……不像沙漠的死寂，大漠一望無際，有點點綠意生機。在那裡，地理的尺度無比巨大，也特別能感受生命的渺小與無常。」
新作《塵漠的凝視》將過往獨旅新疆的經驗編織成舞，姚淑芬刻意抽離舞蹈動作，以「行走」為核心，四位演出者在鋪滿沙土的舞台上，穿梭於層層布幕與多層影像空間之中，虛擬／現實、想像／真實、城市／荒野的交疊與錯過，姚淑芬想探問的是：「真實的存在是什麼呢？你不覺得，人老是無法面對自己的存在嗎？社會不斷地覆蓋你，漸漸地，你很難簡單地回答『你是誰』這個問題。」
以創作自問「我是誰」
「我是誰？我從哪裡來？我要往哪裡去？」是創作者不斷回返往復探問的永恆命題，也曾在多年前困擾過姚淑芬。她說，一九八七年是命運的轉折。那年，她花光積蓄，不顧家人反對，首次出國就選擇了印度，「當時舞蹈環境艱辛，我覺得自己走到絕境，不知自己的未來在哪裡……」她看見了殘疾的痲瘋病患、綿延幾公里的貧民窟……行走於陌生的困苦與悲慘景象中，她告訴自己有的是機會，「我的生命掌握在自己手裡。這或許也是這些年來經營舞團，好辛苦，但還沒放棄的原因。」
此後她旅行上了癮，隔年前往新疆，走進大漠，在往天池的路上，遭逢罕見大雨，沖斷唯一的橋，她騎的馬在湍急的河中央拒絕往前，「我當時想，完蛋了，生命只到此處了嗎？出國唸書的夢也要碎了嗎？」凝視宏偉山川，她直面生命渺小，回望的是自身的恐懼與投射的夢，最終她過了川、出了國，走遍大江南北，取材生活，創作《半成品》、《孵夢》、《婚禮／春之祭》、《蒼穹下》、《破月》等，屢屢在有限舞台空間打造出多焦點的虛實混合異境，她說：「凝視是向外，但當我們投射出視線時，能否看見自己？望向大漠，望向世界，其實是要回望自己，也可能是世界也要讓你看見自己。」
影像工作者呂柏勳是關鍵角色
《塵漠的凝視》中的四位表演者，以首次從幕後走向台前的影像設計呂柏勳為核心，舞者莫天昀、賴有峰、李蕙雯是呂柏勳的投影亦是分身，「比如蕙雯的角色是他心儀的對象，但始終在平行的時間軸中，未曾交會。我認為羅曼蒂克的愛情，像是傳說，只是人的想望投影。」對自我的追尋、對愛情的期盼，全是內心折射的海市蜃樓。姚淑芬指出，有別於過往作品動作編排的暴烈張狂，這回她凝視深淵，也同時感受深淵也正在凝視著她的最大挑戰是「要將情感內化，去建立跟他者的關係」。
呂柏勳在本作中扮演關鍵角色，是表演者也是影像設計。他在二○一七年以雲林口湖成龍濕地為背景，執導首部劇情短片《野潮》，拿下二○一七台北電影獎最佳導演獎。他與姚淑芬於二○一四年展開長期合作，《塵漠的凝視》的影像取景處有水牛坑等地。
