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台南人劇團
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編輯精選 PAR Choice
講台語的《海鷗》 飛入台灣的日治時空
《海鷗》是台南人劇團「西方經典台語翻譯演出計畫」的第七號作品，契訶夫的劇本向來以自然寫實著稱，戲劇性薄弱，語言貼近生活，不同於以往台語轉譯西方經典時的強調劇場形式，這次導演呂柏伸將《海鷗》的時空背景移植到台灣日據時代的中期，全劇融入濃厚的台灣本土元素，十九世紀的俄國鄉村與日據時期的台灣農村，兩個時空情境遙相呼應、產生對話，藉此引發在地觀眾的共鳴與感動。
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藝視窗 News面對《夢想家》事件 賴聲川選後出面回應
【台灣】 面對《夢想家》事件 賴聲川選後出面回應 在《夢想家》事件引發輿論譁然時，該劇的藝術總監賴聲川在去年11月29日表示將在2012總統大選後回到台灣，以公開的方式向台灣各界澄清事實。而在1月18日的下午，賴聲川以「建國百年國慶晚會說明會」為名，主動召開記者會。 在會中一開始賴聲川就表示那時他後來選擇沉默，是因為判斷當時他的任何回應，都只會激化選戰中兩黨的攻擊。他在說明會中主要表示：1.他並非靠關係取得該項標案，甚至曾屢作推辭。2.他並非獨得兩億，他個人只收取了創意費120萬。3.「表演工作坊」的創意標案是13個獨立標案中的一個，與其他標案沒有關係。而實際委託該團隊的只有三千九百萬，且初步結算後實際發生金額為兩千七百萬。 至於在文化界討論最劇的──花費2.1億做百年國慶晚會合不合理？他表示雖然這個問題，不是應該在他的職責上需要回答的，他只能針對當時就被指定的台中圓滿劇場的硬體條件與演出、轉播等規劃，做出說明。但以他個人在「國家的面子」與「安全」的兩點靠量上，認為並無浪費，而對於更詳盡的舞台技術等花費與執行面等問題，他表示應該要請負責該項包案的承商或相關單位做出說明，「表演工作坊」在該製作中只負責創意部分。而這場國慶晚會是否具有「藝術性」與藝文界的相關評論，他表示會虛心接受，可再有討論的空間。 最後，賴聲川聲明對於日前不實的指控，會透過法律的訴訟作為防衛。也不會再參與台灣政府或藍綠陣營的任何大型活動。（黎家齊） 朱宗慶打擊樂團在MUCH TV推出兒童電視節目 從元月初開始，朱宗慶打擊樂團正式在年代電視MUCH TV推出兒童電視節目《荳荳異想世界》，透過音樂、戲劇與小朋友最愛的唱唱跳跳，讓孩子們自然而然地對音樂產生興趣，並且學習音樂知識。 節目的主軸是努力又善良的小女孩「小米」，他最喜歡跟好朋友「豆莢寶寶」、最崇拜的偶像「企鵝婆婆」、企鵝婆婆的頭號粉絲「萬能
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企畫特輯 Special 2011華山藝術生活節
文創劇場起跑 四強吸睛NON-STOP
將於十月一日登場的第二屆華山藝術生活節，其中實驗創新補助機制的「文創劇場」系列，精選了四檔作品：台南人劇團連演六小時的終極混亂喜劇《K24》第一季全六集；創作社劇團向扭曲狂亂的社會價值挑釁的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》，原舞者歌詠高一生先生一生行誼的《迴夢Lalaksu》，及一當代舞團以都市矩陣與虛擬網絡作為視覺主概念創作的《W.A.V.E.城市微幅》。讓表演藝術愛好者，盡情體驗台灣表演藝術創作者的生猛活力。
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新藝見／新銳藝評 戲劇在情感還能夠動人的時代
在情感還能夠感人的時代，倘若必須一味地糖味加重、不斷地塗粉擦抹，才會動人的話，那麼不論是愛情、親情或友情，都只會被消磨殆盡、淪為犧牲品，別說那是一只準備求婚的鑽戒、又或是一襲潔白無瑕的婚紗，恐怕就連成為一張禮品包裝紙，都不是了。
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戲劇
說了不少心底事，還有呢？
《Re/turn》所提供的娛樂，是有品質的娛樂，是需要觀眾動點腦筋才能受用的娛樂。觀眾在被娛樂的同時，情感得到慰藉，對人性也多了一些沉思與領悟。只是，這樣就夠了嗎？即便創作者可以提供比其他媒體更有趣、更有啟發性的娛樂，但在這樣一個充滿各種類型娛樂的時代裡，難道劇場也別無選擇？
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常客推薦 本月我要看
誠品春季舞台《Re/turn》
文字｜林葦芸 白天沉淪在紀實的工場，晚上耽溺於虛擬的劇場。世事愈無常，記性愈貧乏，遺忘的時光大片崩落，取巧從看過的劇碼裡挑出精華片斷，拼貼剪輯成自己的人生充數，活該搞得虛實不分。ㄟ，這陀螺到底會不會停啊。 什麼？穿越時空？腦海裡馬上浮現米高．福克斯發動那台時光車。時逢奇幻當道，劇場已經落後小說、電影、偶像劇，當然不能裝聾作啞太久，這下總算等到《Re/turn》。就天文物理學來說，穿越時空早已有路可循，蟲洞就是聖杯。不過霍金博士鄭重警告世人，千萬別搭時光機去顛倒因果。很奇怪，創作者對於大師的苦口婆心就是沒在聽，一心執意要硬闖禁地，解開時空的枷鎖，扭轉生命歷程的環節。這下連看戲的都好奇心大起，顧不得天機不可洩露的警世寓言，想看看潘朵拉盒子裡究竟有什麼玄機。 回想當年在實驗劇場一口氣拼完六小時的《K24》（意外為日後八小時的《眾聲喧嘩》做了暖身），多虧劇本妙語如珠，帶動前俯後仰的筋骨舒展，才沒長出骨刺，感激涕零。幾年下來，台南人劇團已經登上國家戲劇院儼然成了新世代天團，格外期待蔡柏璋袖口裡變出的新把戲。不得不佩服，誠品春季舞台真是精益求精，○九年《膚色の時光》有雙面舞台，今年的《Re/turn》有六個開放式結局。逼得容不下缺憾的戲迷不僅面臨買一張票以上的抉擇，還得求天公保庇不會重複看到同一個結局。《Re/turn》可以是回歸，可以是再翻轉，也可以是旅程的諧音。期待穿越四度空間的這一路上，有動人的風景。
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戲劇
暴力不曾缺席，如影隨形
「家暴這件事，其實，我們都在共犯結構裡。」舞台設定為雙面台，觀眾們於此同時凝視著另一側觀眾觀看家暴的上演。「我們」從觀眾的客體，在此安排之下成為相互觀看經驗的主體，我們與兩位主角一同在「經驗」著暴力的發生。
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焦點專題 Focus
正視市場考驗 劇場中生代的大舞台挑戰
台灣劇場界「世代斷層」警報解除了嗎？持續在中小型劇場耕耘的劇場中生代編導如王榮裕、呂柏伸、符宏征、王嘉明，今年紛紛將作品推上大劇場。雖然對他們而言，從小劇場到大劇場不是唯一選項，也不是截然二分的優劣分類。但當表演藝術只是娛樂市場的選項之一，面對商業行銷越來越緻密的手段，市場考量與創作理想的天秤如何平衡，或許是這群中生代導演的劇場之路，所面臨更大的挑戰。
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編輯精選 PAR Choice 從失憶開始 一連串的人生問與答
蔡柏璋自編自演《Q&A》 期許為個人創作轉型
《QA》由蔡柏璋自編自演，並找來實力劇場演員姚坤君、黃士偉跨刀演出。全劇敘述結構如電影蒙太奇般，回憶和現實流動穿插，時空則隨著主角展開過往人生的追尋，從台北、倫敦到柏林。蔡柏璋說：「人類之間應該有更多共同性存在，我們對很多事情的提問是共同的，所以我一直想寫一個故事把不同國家、不同文化的人連結在一起，傳達人類相通的情感。」
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達人推薦 本月我要看
台南人劇團《Q & A》
台南人劇團即將推出的《Q A》，首先吸引我的是蔡柏璋。這位新銳編導這幾年的作品《K24》、《木蘭少女》的確夠「銳」，有著一股內在爆衝並等待發作的冷、猛、厲與痛。看似六、七年級生的基調，卻有著不協調與不穩定的城府。我承認我還無法完全辨識他，因此對他極度好奇與佩服。 第二眼令我非趕緊買票不可（也因此買到了五折票）的原因是，姚坤君與黃士偉的演員組合。這就對了，姚坤君被壓抑的神經質早該與這類氣質翩翩卻隨時可翻轉表演性格的師哥演員搭在一起，這才是郎才女貌、棋逢敵手。（希望他們戲中是對手）即使不是單挑的一對，也足以吸引了我。 導演權「落」在呂柏伸手上，這更是最起碼的保證了。從《安蒂岡妮》到《利西翠妲》到《木蘭少女》到《美女與野獸》，你以為你看多了，但其實跟「蔡柏」有點像，似隱藏著什麼話還未說破，一次完美的結合？！等待爆衝？！ 最後，《Q A》原來是雙關語，關於記憶與追尋。這不由讓人想起賴聲川的《如夢之夢》，同樣是一場失憶的生命循環與追索，賴導的場景集中於中國上海、台北與法國，蔡柏璋的場景一躍進入了倫敦、柏林與台北。上一代的中國情結至此有了分水嶺，我們流向全世界流向無血緣的地球地表，最終畫個圓，那才是極大與自由的圓。 文字｜紀慧玲 劇評人、資深藝術文字工作者
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藝號人物 People
林恆正 設計舞台服裝 一趟穿越時空的奇妙之旅
甫獲得「世界劇場設計大賽」服裝金獎的資深劇場服裝設計師林恆正，從小就展現出愛美與展現美的獨到天分，從小時候不時以妹妹為模特兒設計造型、到長大時突破家族學醫傳統投入戲劇藝術的學習在多不勝數的舞台服裝作品中積累了驚人的造詣，也造就了今日的斐然成績。
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演出評論 Review
賞心悅目的莎劇新裝
本製作的四面舞台，幾乎是歷年來所見最為有效的一次呈現；舞台設計精心鋪製的鏤花地板和機動的道具，堪稱配合得天衣無縫。演員群展現高度專注的表演活力與能量，搭配成功得宜的服裝造型和角色設定，就算是卡通式的喜劇呈現，導演詮釋的一致性，讓人賞心悅目。
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演出評論 Review
如何一掬深情感動的淚水？！
新編的《閹雞》在劇終前展現了一個戲劇情節的高潮將末，使得最後的場景潺動著感人的餘韻，而部分觀眾或許能從導演每個場景的轉換、布幕的升降與音樂的出入，感受到這樣徐緩的節奏與某種寧靜的本質。單就劇場呈現來說，已能令人滿足。
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特別企畫 Feature
想像，那個時代的那個女人——
在文本的演繹上，導演呂柏伸忠實保留林摶秋所留下《閹雞》兩幕六場的情節之外，返回張文環小說的全盤架構，加強以原著小說女主角月里的角色鋪陳為主要脈絡。鑒於時代的隔閡，他擔心以現代觀眾的欣賞，是否難以接受、不易理解劇情的進展。於是，他委請國內知名編劇王友輝額外增加序曲、尾聲兩場，企圖還原並突顯原著小說當中女主角月里的那份追求情慾自主的毅力和決心。
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特別企畫 Feature 語言當利器，挖掘人心底層
許正平 「創作」是唯一的堅持
文學獎常勝軍的許正平，寫作範疇包含散文、小說、劇本，也展現了他多元的創作面貌。的確，「創作」正是他人生的關鍵字，也是他「永遠不會放棄的事業！」。從中文系到戲劇研究所戲劇創作組，他在劇本的創作裡找到另一種創作愉悅，透過精心設計的語言，來表達人們存在於這個時代、環境的心聲，正是他的終極目標。
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演出評論 Review
Think Big，my friend！何不壯懷未來？
這齣戲所展現的市場實力，應該不只限於這次不到廿場場次，其中有太多製作行銷的嘗試與選擇需要探討；如果能以更大的市場規模來規劃──這也與當初能投入的資源有關，《K24》應該可以創造更多罕見的成績。
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特別企畫 Feature 紀事九：2008值得期待的舞蹈戲劇演出
時代雖瘋狂，好戲依然連台
明年有超重量級劇場大師彼得．布魯克的作品首度訪台，還有瑪麗．書娜、瑪姬．瑪漢等人作品來舞動春天，加上麻辣的劇場語言聖手紀蔚然首度下海寫京劇、台灣戲劇史經典《閹雞》登上國家戲劇院面對二○○八，時代動盪依然瘋狂，但好戲依然可以期待。
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達人推薦 本月我要看
台南人劇團《K24》完整版
《K24》從各方面來說都是台灣劇場的異數。陽光劇團帶來六個半小時的人生詩篇，台南人劇團則端出六個小時的癲狂喜劇（有沒可能笑到神經麻痺癱瘓？現場需有急救措施）。悲劇演六小時不稀奇，但是喜劇？！ 集編導演於一身的蔡柏璋，堪稱李國修之後絕無僅有的喜劇長才。甫出校門即完成此一壯舉，台南人劇團押寶式的製作後盾居功厥偉，但首先要有蔡柏璋的天馬行空想像及翻轉乾坤手腕。之前推出的一、二集以人工旋轉舞台（可比陽光劇團的人工轉盤）、戲裡戲外的呼應跳躍（也不輸「風屏劇團」的戲中戲戲外戲）、以及破天荒連續劇集般的情節架構（其自由想像程度卻是任何電視產品無法比擬的），令人樂不可支──戲長，有《如夢之夢》和《浮生若夢》頂著，誰怕誰？台灣觀眾已越來越能接受好戲的時間考驗。這回六集完整版上陣，我既期待加倍的快感累積，又擔心樂高錯亂崩解成為真正的Kaos。無論如何，值得一探！自嘆無緣參與台灣劇場史關鍵時刻的觀眾們，機會可擺在眼前唷～ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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戲劇 抽絲剝繭找兇手，蔡柏璋大玩美式影集懸疑
《K24》第一季全上演，要你混亂六小時
新秀編導蔡柏璋前年底推出從電視影集得到靈感的《K24》的一、二集，大受好評，於是今年一口氣推出一到六集，將讓觀眾挑戰連續六小時的瘋狂混亂！
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戲劇 呂柏伸捨形式返寫實，搬演就是一種詮釋
《馬克白》 演繹男人與女人的角力
台南人劇團導演呂柏伸二度執導《馬克白》，捨棄第一版充滿東方元素、形式化表演的風格，決定回歸寫實風格，因為「莎劇被留存到當代，即意味其共鳴度是高的，無須在地化，且搬演本身就是一種詮釋」。全劇由五名演員來演繹所有角色，將主軸放在男人與女人的角力中。