:::
蘇文琪
相關文章 34 篇
-
舞蹈雲門「春鬥」重啟 蘇文琪、王宇光以身體再次聚焦
2024年的雲門舞集邁入第51年，同時也是雲門劇場開幕第10年，藝術總監鄭宗龍再次啟動「春鬥」，這個曾讓許多當代舞蹈觀眾每年引頸期盼的編創展演平台，希望延續「當年的清澈跟勇敢」，除了鄭宗龍以首支影像作品《身土》加入「春鬥2024」，今年邀請合作的編舞家為擅長結合新媒體創作的蘇文琪與不斷探索身體與空間的王宇光，將分別與5位雲門舞者碰撞出新作《可以是無題》與《BE THERE》。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
後疫情時代的國際發展與連結
從2019年底迄今的疫情，讓原本活絡的表演藝術國際巡演與交流頓時止步，面對全新的國際旅行困境，第六場講座即以「後疫情時代的國際發展與連結」，邀請新媒體藝術家及編舞家蘇文琪、經營東南亞藝術家交流網絡的思劇團總監高翊愷與國家兩廳院藝術副總監施馨媛，拋出對此局面的可能解方與未來想像。
-
雲門劇場迎向第十年 「春鬥」再啟
2024年春天，雲門劇場迎向第十年，重點「春鬥2024」將於5月25日至26日舉辦。三部風格迥異的作品為雲門舞集藝術總監鄭宗龍與台灣影像創作者全明遠合作的《身土》及「春鬥2024」編舞家蘇文琪的《可以是無題》與王宇光的《BE THERE》。「春鬥2024」不僅有劇場的正式演出，也邀請創作者林品碩與陳柏潔以階段性作品呈現，帶領觀眾參與作品的孵化過程。
-
特別企畫 Feature身體的失落、消亡與生機
近年常見於「科技舞蹈」（註1）的創作主軸，時常聚焦科技、機器與人類身體的界線，以及兩者的糾纏與拉鋸。可惜的是，作品中所涉及的身體與主體性論題，卻仍未被充分討論與細究。 科技、技術、機器與身體、主體、存有之間，往往被理解成為對立與互相競逐的，尤其如今的AI愈來愈具有高度學習和自我進化能力，不僅挑戰何謂「人」的創造力，甚至更威脅到「人」的存在基礎，於是AI在召喚的是一個反覆出現的命題：究竟人類身體會掌控科技，抑或是科技會控制身體。當「身體」與「科技」成為二元對立的主體問題，從此二元性開展出的辯證，便總圍繞在是人類的肉身身體作為主體，還是肉身身體將被科技消除主體，而此主體悖論可能的解方，往往指向人機共構的「賽博格」（cyborg）。 在這條軸線上，2012年編舞家黃翊聚焦人機共舞的《黃翊與庫卡》是經典案例，2019年編舞家鄭宗龍的《毛月亮》，則在企圖挖掘科技宰制裡具原始性的肉身騷動中，顯露出肉身身體本位者對於科技物充滿不安的恐懼。若要論目前對人╱機界線辯證地最為完整的編舞家，謝杰樺從《Second Body》到《肉身賽博格》的創作歷程，應可作為其代表。 科技與身體的關係可以是非零和賽局嗎？ 謝杰樺於2014年創作的《Second Body》，以4組Kinect感應器架構八米見方舞台，並將點雲影像以360度光雕投影覆蓋於舞者身體上，企圖以影像資訊入侵人類肉身並產生纏鬥，但此時賽博格肉身的形象尚未建構完全。直到2023年首演的《肉身賽博格》，謝杰樺加入線上觀眾的串流（live-streaming）與AI生成（generative）影像，並透過視訊鏡頭、現場掃描、舞者手持攝影機的影像，由演算法將觀眾們與舞者的面孔即時生成為「臉的集合」，再變化為舞者的影像複本與數位替身（avatar），舞者再將此替身影像與部分的身體部位進行拼接。 也就是說，從《Second Body》到《肉身賽博格》的過程，是從封閉影像機器的模控系統（cybernetic），朝向更開放且不可預測的AI機器學習，且透過多重的鏡頭與螢幕，組裝出碎裂的賽博格女體形象。然而，《肉身賽博格》最耐人尋味的，莫過於最後一幕已被賽博格化的舞者肉身與替身們，一致走向並消失在舞台後方發亮的投影機光源中，這似乎意味
-
雲門50+1再出發 春鬥再啟，威尼斯雙年展舞蹈節迎《波》向上
雲門舞集在2023年跨越半世紀里程碑，今年第50+1年，也是落腳淡水雲門劇場第十年。雲門日前舉辦開春茶會，藝術總監鄭宗龍在雲門劇場中央廊道特別搭建的三度斜坡訓練舞台上，分享2024年舞團兩作品《波》（2023）與《定光》（2020）將首次登演國際舞台，以AI入舞的《波》獲邀於威尼斯雙年展舞蹈節（La Biennale di Venezia-Biennale Danza）演出，而回應自然生態的《定光》則為8月份德國威瑪藝術節開幕週打頭陣。今年是雲門劇場開幕第十年，再次啟動編創平台「春鬥」，邀請編舞家蘇文琪及王宇光嘗試編創多人作品，鄭宗龍與影像創作者全明遠合作身體影像的實驗作品《身土》也將在「春鬥」亮相。
-
特別企畫 Feature 亞洲X表演蘇文琪：「去中心」回應文化的複雜性
在編舞家蘇文琪20歲左右時，西方與亞洲這兩組詞彙的確是清楚的對比。彼時她從台灣到比利時習舞工作，在多種族、多語言的城市，受到強調個體自主性的文化影響，不斷調整本來在和諧中協商的慣性。在他人眼裡，她似乎特別擅長慢動作，就像氣功、太極，或者身體質地被視為接近地面，自成中心，即便那些人還不知道台灣在哪裡。身體的亞洲性是在文化差異的情境下由他者界定。 「我與不同的創作者合作時，喜歡討論的過程，有很多思考碰撞，我稱為是『拉開尺度的過程』。」自認在某些時候也會顯露殖民思想，這是指對於文化進行分類並產生優劣比較的感受，但也是當它浮現時，更讓她理解背後潛在的複雜性，身體並非能完全由自己掌握，還有一種她稱為「歷史的共業」在運作。在她的作品中，文化間的協商經常顯現於創作過程中，但人與人之間的相處，較少成為舞台上的作品焦點。像自《從無止境回首》（2018）合作的印尼舞者Danang Pamungkas具有深厚的宮廷舞根基，但她並沒有選擇挪用宮廷舞語彙，作為討論亞洲傳統或當代表演的符碼，因為這只是他擁有的許多舞蹈內涵之一，他是獨立個體也是多文化融合體，除非舞者在排練中覺得某些動作適用，彼此才會進一步討論，判斷的依據通常是是否能夠對當下的創作產生更多層次的探索。 可是向內看，她認為「亞洲」這個詞彙在政治層面上一直都很清楚，甚至在近期的文化結盟，還是需要「亞洲」作為地緣上認同的依據。蘇文琪進一步說：「從在台灣開始舞者工作的時候，就已意識到台灣藝術家從某種程度來說，也身兼外交任務。有時經濟政策需要發展什麼，文化政策也會隨著更新，比如科技、東南亞，這些都是台灣向外爭取政治與經濟空間的方向。在我後來工作的場域中，很少人會特別強調自己的國家與身分。最終我們感興趣的是，一起工作的人是誰。」她在創作中跳脫中心化的操作，與具有獨特觀點的創作者合作，探索出一個美學空間。 最近她與新加坡、韓國、印尼等地的劇場工作者合寫了一本《(Asian) Dramaturgs Network: Sensing, Complexity, Tracing and Doing》，把亞洲括弧起來，討論亞洲的戲劇╱舞蹈構作。作者群用很多直覺性的字眼，如感應、描繪等，以多人合寫的多樣視角，回應西方建構的主流詞彙Dramaturg
-
封面故事 Cover Story以身體為量器，為台灣舞蹈記錄時代樣貌
回推至關鍵的1991年，台灣社會在此前後的10年間，不僅走過股市萬點崩盤的谷底，歷經民間抗議房價飆漲自主發起的無殼蝸牛運動；以及隨之而來的野百合學運，促動國會改選、憲政改革，奠定了台灣今日自由、民主、開放的基礎。
-
焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
每一回「駐館藝術家」的選擇，都在影響未來的典藏面貌
從藝術家駐館的「現在」作為「未來的檔案」的觀點來看，雙方的合作關係最重要的是創意的開發與未來文化資產的創造。
-
特別企畫 Feature
身體為中介 重新認識社會和自然
在台灣當代舞蹈創作裡思考「自然」的人多為女性。這並非巧合，在許多文化研究者早就指出「人類中心論」和「父權主義」有著相同的結構邏輯：透過區分自我與她／牠／他／它者，進而合理化入侵、掠奪、占領和剝削的行動，比如我們常用「處女之地」形容未經開發的「野蠻」或是「自然」的空間，因此我們理所當然地免費取用甚至占為己有，很明顯地，同樣的邏輯也適用於殖民與被殖民者的關係。對台灣而言，自然也許從來就站在我們這邊，我們同樣神秘、黑暗、未知且飽受侵略。
-
特別企畫 Feature
科技╳機器╳人 是哲思隱喻
科技與機器，在當代劇場中常作為舞台背景或氛圍塑造的功能性運用，但對編舞家而言，還能發展出更多深層與寬廣的思考與路徑：如《黃翊與庫卡》中的機器人舞者展現表演性，或如蘇文琪創作中以宇宙大爆炸來延伸、探問人類存在的哲思隱喻，又或如南韓藝術家鄭錦衡《油壓振動器》瓦解了人機之間的主體界線
-
特別企畫 Feature
跳脫人類本位 在劇場為地球歷史考古
近年來，全球暖化不再是報紙上的標題，其所造成的極端氣候現象，已經在你我的日常中發生，「世界末日」「人類毀滅」的危機感也油然而生，但蘇文琪的《人類黑區》卻從另一個角度來思考，她建立一條尺度極為寬廣，橫越億萬年的時間軸，從遠古重溯地球地質變化，談論地質與生命的演化，用她的話說，是要「在劇場為地球的歷史考古」。
-
舞蹈 蘇文琪《從無止境回首》
探問宇宙起點 狂飆原始能量
繼去年在「舞蹈秋天」推出《全然的愛與真實》，蘇文琪在在瑞士歐洲核子研究組織（CERN）駐村的激盪持續延燒，「彩虹三部曲」的第二部《從無止境回首》將在三月初現身。回歸探索身體的起點，蘇文琪邀請印尼Senyawa樂團與印尼宮廷舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo擔綱演出，企圖探問：宇宙最原始的能量律動何在？
-
舞蹈
追尋軌跡，走向愛與真實
作品裡並沒有展示什麼是愛或什麼是真實，更多的是畫出提問的軌跡，包括了林怡芳的獨白、與蘇文琪的對話。解答的背後總有新的問題，提問、尋找答案的軌跡，與答案同等重要。在動作中，林怡芳像是不停地提出問題，每一個動作都必須再思考，這個動態「是這樣嗎？會去什麼地方？」。動作已定，可動向仍是未知，我看到了兩種方向與時間：迴盪於已知的去處，跟仍須迎向未知的時間。
-
編輯精選 PAR Choice
科學與藝術的共振 蘇文琪邁向創作新里程
源於歐洲核子研究組織的駐村經驗，編舞家蘇文琪看到科學家以各種實驗數據分析物理現象，不斷自我批判，如藝術家面對創作，「科學家與藝術家很像，都提出未知的假設，用很多東西去佐證，追求真相，或事實。」在CERN探究微觀世界的研究中，粒子是科學家們的單位，蘇文琪也試圖將舞台元素分解為最小單位，《全然的愛與真實》回應了科學家研究假設所投入的信仰與執著。
-
藝次元曼波 HEART to HEART
提問與創作 愛情與孤獨
在陶身體劇場三度抵台，六月初於雲門劇場演出《6》、《7》前夕，本刊協同雲門基金會合辦了這場陶身體劇場藝術總監陶冶與YiLab（一當代舞團）藝術總監暨兩廳院駐館藝術家蘇文琪對談，從藝術、科學、哲學到生活、愛情，無所不包。 這晚，我們聽了二○一六年至歐洲核子研究組織藝術與科學倍速合作計畫Accelerate@CERN（後簡稱CERN）駐村回國的蘇文琪談科學；聽了以「數字系列」驚豔了世界舞壇，以純度超高的肢體風格為人所知的陶冶，分享他「與一般人無異，甚至更俗」的熬夜有病追劇心得，還見識到他樂於閃瞎眾人眼睛，曬妻子段妮恩愛的各種閃光，依然不忘逼問文琪情史的功力藝術家們走下舞台，掀開面紗，剖析內心，不只談創作的極限，也分享了日常的調適、愛情的力量堪稱是一場含金量超標的對談。
-
特別企畫（二） Feature 無遮蔽的身體 創作的誠實與真實
舞者、編舞家蘇文琪 創作者的誠實 某種程度已是裸露
表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。 四位劇場／舞蹈工作者劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
-
特別企畫 Feature 今年我想看：
四把椅子劇團《叛徒馬密可能的回憶錄》 蘇文琪《全然的愛與真實》 法朵天王卡曼尼
預視未來一年所將策劃推出的表演，我自問：是否該突破過去的慣性？又或者該跟熟悉的藝術家，深入探索一直以來專注的議題。
-
即將上場 Preview 光環舞集 從「嬰兒油」重新出發
三位編舞家聯手 《聽舞觀聲》尋找未來
創辦人劉紹爐辭世後，光環舞集並未沈湎於感懷過往，在九月初的《聽舞觀聲》中，邀請了三位客席編舞家蘇文琪、余承婕及Mark van Tongeren編創新作，重新詮釋劉紹爐知名的嬰兒油之舞，希望透過不同的刺激與探索，在過往的基礎上，逐漸走出其他的向度與可能。
-
紀念大師 In Memoriam
相信您還是會繼續在天堂練舞
光環舞集舞團藝術總監劉紹爐，以「嬰兒油上的現代舞」、「觀音聽舞」系列舞作享譽國際，九月一日因腦瘤復發病逝，享年六十五歲。劉紹爐愛編舞更愛跳舞，即便病痛纏身，仍持續創作、舞蹈。本刊特邀劉紹爐老師的學生、曾為光環舞集舞者的青年編舞家蘇文琪，以此文回顧與劉紹爐相處的點點滴滴，也讓人看見他愛舞也樂於與人分享舞蹈的一生。
-
特別企畫（二） Feature
蘇文琪 傾聽自己 舞出當下身體情緒
聲響如何進入身體？聲音如何編織進舞蹈？蘇文琪的方法是意念先行，建構肢體，再加入聲音材料。身體的聲音通常是一種直覺，是個人的正確性，旁人無法置喙，只是看每個個體作為一種界面，能不能完好地傳達出來。