PAR 表演藝術雜誌

《全然的愛與真實》，是蘇文琪第一次為他人編作的獨舞作品。走進實驗劇場，觀眾席四面環繞，清晰看得見彼此表情。林怡芳穿著硬挺而微微發亮的過膝洋裝，看著手上一疊紙片仿若沉思，每張紙片都擺在不同的地方。她或停、原地動作或跑。我看見身體在空間中的相對位置，以及身體經過空間劃定的軌跡。散場後細看，發現紙片的加總是個方程式，唯一認得的符號是G：重心，或者重力（加速度）。

微妙細小的自由

重心，一多方力量達至平衡的虛擬之點，不可見，痕跡卻可尋，重力加速度亦然，蘋果往下掉，身體的肉隨著年齡也往下掉。去問那些不可知的，尋找軌跡、從中追索，是人的特質。更正確地說，人最顯著的特質是問問題，是尋求真理，當把問題回歸於人，原本專業化的自然科學、人文社會科學、哲學，便突然有了交集點，舞蹈也是。不同的學門有不同的提問，而不同的人，提問方式也相異，《全然的愛與真實》，正站在這各自立場相異，交集於穩定中各自搖晃的點上（這不正好是「重心」與各方力量的動態嗎？）；一方面作品充滿了個體性，包含蘇文琪與林怡芳作為舞者、動作發展的差異，包含了服裝質感與裸露程度轉換的差異（設計：覃康寧），包含服裝轉換時，林怡芳的肉體感受的差異，也包含了聲音設計（吳秉聖）、燈光（Jan Maertens）與裝置（張暉明）之間的自由，看起來是整體，但又好像能夠個別走去完全不同的地方，像這樣微妙細小的自由，是這個作品我最珍惜的地方。

什麼是全然的愛與真實？作品裡並沒有展示什麼是愛或什麼是真實，更多的是畫出提問的軌跡，包括了林怡芳的獨白、與蘇文琪的對話。解答的背後總有新的問題，提問、尋找答案的軌跡，與答案同等重要。在動作中，林怡芳像是不停地提出問題，每一個動作都必須再思考，這個動態「是這樣嗎？會去什麼地方？」。動作已定，可動向仍是未知，我看到了兩種方向與時間：迴盪於已知的去處，跟仍須迎向未知的時間。那花朵般的巨大帽子特別有未知感，視線受限、身體低伏，這是另一種軌跡。

時間、愛、真實、空間，也意味了自我暴露的脆弱，將自我投向世界而仍保有自我。共在而獨存，這經驗因為聲音設計的鬼音而特別突顯，當鬼音開始，林怡芳閉上雙眼，我也跟著閉上雙眼，再睜開眼睛，只有觀眾與各自內耳的震盪，環顧四周，所有人並存一室，然而聲音卻各自獨立，有人閉眼細聽，有人移動身體詢問聲音的構成，這是一個各自提問、各自擁有不同真實的片刻，條件雖固定，體驗在限制當中卻有自由。

同時存在的自由與共感

另一個暴露來自於服裝，從硬挺的過膝洋裝到飄逸的長洋裝，從帶著色澤的綠色進到丁香色，從原本只光裸一小片腰到近乎整個背部，那是一個經歷過人生風景移轉的身體。其行動有皺摺、有凹陷，美，但不光滑；時間與重力在林怡芳的身體留下刻度，如果將身體視為地景，服裝設計在這地景上做出了建築，尤其那細得彷彿一扯就斷的衣服肩帶，讓脆弱與美懸置在空間中。

懸置在空中的，除了身體，也包含了彩虹紙裝置。儘管沒有想像中燦爛，那裝置的移動與光的關係，也像是一個提問，每一道光的軌跡經過紙面都改變空間，改變有其幅度，有其陰影，正如追尋愛與真實的旅途。愛與真實來自於這時空裡每一個人的提問，在那短短的片刻，自由與共感，同時存在著。

文字｜劉純良 表演藝術評論人