PAR 表演藝術雜誌

「歷史很難被學習，個人很渺小，日本三一一的發生，讓我們看清人的驕傲，對進步的迷信，讓我們明白科技不可能完美，科技背後必然存在災難，而我們只能在作品中訴說渴望與觀點。」

編舞家蘇文琪回想起二○一一年創作《W.A.V. E.城市微幅》時遭逢的世紀浩劫，彷彿又召喚回末世毀滅之感，她頓了頓，下一秒又樂觀地朗聲大笑，「三年過後的《微幅—迴返於生存之初ReSet in WAVE》的核心內容與之前相比沒有太大改變，探討的問題一直存在，只是我們似乎能更成熟地去面對了。」

在城市生活補捉「當下」聲響

關乎社會現實的各種問題從未解決，但創作技術的長足進步，讓蘇文琪與創作團隊更有餘裕去處理自己的心。

回顧過往創作，自《Loop Me》（2009）、《ReMove Me》（2010）、《W.A.V.E.城市微幅》等，開啟了一連串對於虛擬／真實的距離與矛盾的討論，蘇文琪以舞蹈結合新媒體藝術，透過視覺、裝置、肉身探討人類文明進程的企圖從未改變，對外在環境如何形塑個體的各種變異的高度興趣，讓她的創作取徑相較於音樂曲調，更靠近「聲音的質感」的運用。

「聲音在空間中運動的方式非常有趣，能輕易地把我帶到另一個地方。環境聲響經過科技媒介的處理與轉換，是一種再詮釋，與日常現實拉出親密的距離。這樣的聲音能進入我的身體，讓我更有『活在當下』的感覺。」

對「當下」的敏銳感知，同樣反映在蘇文琪對於城市文明的思考。當城市建築將身體局限在方正狹小的空間中，人類文明便透過建構虛擬的空間，尋求接近自然的慾望。數位與現實，人工與自然，構成現代城市的完整樣貌，蘇文琪說：「我們都在追求一種平衡關係。但有趣的是，我們透過城市畫出界線，隔絕了危險，又在界線之內努力模擬自然的形貌。」

「你不覺得我們就像被豢養在動物園裡嗎？」她笑了笑。

而城市亟欲剔除自然的危險面向，與環境達到一種平衡關係，這同時也回應當前創作者如何思考新媒體帶給人們的感官變化，「當我們創作環境聲響，其實是嘗試在很小的環境中去建構遼闊的空間，在喧嘩的都市中，去創造我們認為『適合生存』的聲音氛圍。」

弔詭的是，人們對於自然的渴求，卻是藉由人工的方式完成，「新媒體創作者認為數位空間是流動、曲線的，是適宜人居的視覺展現。他們模擬自然的空間再現，不只表現陽光、風、樹木的消長，也展現自然的危險性。透過這種方式，提醒我們，人也是一種動物。」

環境聲響開啟現實空隙

城市的進展過程中，創造出各種聲音無可避免，卻對置身其中的人產生威脅。這些不和諧的、代表進步的聲音是另一種型態的暴力，干擾身體的平衡，而聲音藝術家意識到聲音的存在狀態，試圖將聲音自我消化，重新解讀，「比如電子聲音的速度與日常生活中工地的速度不一樣，與人的焦慮有關。有時我喜歡感官性強的聲音，它能夠改變我們日常生活的速度，帶領聽者跑到更前面的位置，從中消解我的焦慮感。」

但聲響如何進入身體？聲音如何編織進舞蹈？蘇文琪的方法是意念先行，建構肢體，再加入聲音材料。談起二○一二年因友人逝世而創作的《身體輿圖》，蘇文琪首次在這個極為私密的作品中放入文本，當周曼農《自然害怕真空》的文字也成為聲響的一部分，身體如何與敘事對話，或拆解？

「在《身體輿圖》中，必須要處理三件事——我自己、聲音、視覺。當曼農朗誦文字，我在跳舞，此時身體非常強勢且完整自足，我有時候能聽到一兩個字，但大多時候，字句像空氣，沒辦法準確捕捉文字的意涵。但在持續朗誦的過程中，會有幾個字重複地撞擊到我，這會是我詮釋當下情境的重要訊息。」

「有點像是迷路時，希望能找到出口。這一兩個字的捕捉，觸碰到的就是個人的生命經驗。」她說。

如同科技世代的快速、海量的訊息漩渦，置身其中，難以捕捉世界全貌，只能盡可能地接近自己，傾聽自己。回應身體有沒有聲音的問題，蘇文琪沉吟許久，「當然有，但我們總會質疑它。因為旁邊有太多的聲音，阻隔人聽到自己。聽到自己很難，必須要在很安靜且相信的狀態下才能做到。」

「身體的聲音通常是一種直覺，是個人的正確性，旁人無法置喙，只是看每個個體作為一種界面，能不能完好地傳達出來。」她反覆斟酌著字眼，穩穩地說道，就像她一貫從身體發聲的作品，精準且強大。