PAR 表演藝術雜誌

林人中（以下簡稱林）：去年3月我人在巴黎歷經了第一波封城。同時許多視覺與表演藝術活動都轉線上辦理。人們大量反思「現場性」、「身體感」、「參與跟聚集」的意義，並測試各種數位工具的展演技術（編按）。除旅行限制阻礙了國際巡演外，人權、環境、氣候變遷與綠能等問題意識也是過去一年來專業人士討論的關鍵字。如何在疫情的條件與配置下轉型或突圍？今天邀到3種不同角色的業界與談人，來談這段時間的觀察。

高翊愷（以下簡稱高）：去年大家都在思考展演如何轉為線上，例如臺北藝術節的《島嶼酒吧》，原本也是實體演出臨時調成線上，開啟第一個執行的線上計畫。其中一個挑戰是藝術家不在劇場，只有觀眾在劇場。有12位藝術家他們都在自己的城市或空間，透過線上進行展演，所以挑戰不在面對科技藝術這件事，還有空間。

接著國家文化藝術基金會（以下簡稱國藝會）也提出了一系列超疫計畫的補助。我自己關注東南亞的網絡交流，集結東南亞地區7個國家的朋友們，申請補助，邀他們分享東南亞的疫情現況，及藝術家和藝術工作者如何回應文化政策，及對工作領域未來發展的想像。

對於線上互動，我自己關注的挑戰主要在資源和技術。《島嶼酒吧》後來受墨爾本藝穗節邀請，挑戰變成藝術家在台灣，於是花了些時間研究Zoom，從它的框架和特性，去打造作品希望創造的社交狀態，這是我面臨的第3個挑戰。

第4個挑戰是思劇場去年的「東南亞性別網絡交流計畫」，思考的是原本的駐村計畫如何在線上實踐。盡可能透過前面3個經驗，將駐村轉換成比較多的溝通模式，與大眾對話。把藝術家需要呈現的訊息與線上的優勢展現出來。

施馨媛（以下簡稱施）：兩廳院核心的任務是場館，跟藝術家一起創作。去年立即的衝擊是TIFA的國外藝術家能不能來，國內藝術家在創作時需要什麼資源，首先想到的不是轉為線上，是如何持續有創作的能量。

疫情沒那麼快結束，那麼如何創造新的溝通形式？國外很多場館用直播方式把展演轉到線上，這也許是疫情期間的過渡形式，當它不在傳統的劇場空間，也不是傳統跟觀眾的關係時，要如何溝通作品？過去觀眾在劇場中是被動接受這個演出，在線上觀賞時他可能隨時要看臉書、接電話，我們要如何用數位的新方法，去抓住觀眾注意力？

疫情前，國家兩廳院參與文化部與經濟部的5G計畫，成為示範場館，思考如何從高速雲端的網路空間，數位形式如AR或多視角來思考未來營運、從服務到研發等方向。年底也與工研院合作，從實驗中讓藝術家與場館知道可以如何運用在創作上，希望能夠在今年成為陪伴藝術家的方法。

蘇文琪（以下簡稱蘇）：我的創作媒材上，除了身體，也重視數位工具，不單單只是為了技術和感官享受。去年「亞當計畫」中我們以全球資訊網（World Wide Web）作為工具，我分享自己上網時的螢幕桌面，將研究閱讀的網頁轉化為表演素材，開很多視窗是平常上網時的邏輯。當這些視窗與所有連線的人分享，原本閱讀時的私人線上空間被線上觀賞，這對我來說是個有趣的體驗。讓我想到韓炳哲提到數位工具中，人跟人之間消弭了距離。以往人們看表演，身體還需要移動到劇院，但現在做線上展演，身體沒有了移動的距離。

回應VR的技術，我覺得我就是「影像」，影像就是我，所以我究竟是誰？藝術家們討論「義肢」這個概念，例如你操控你的眼睛看到和聽覺聽到的東西，線上工具變成你的義肢或你的avatar。去年很多藝術家直播作品或錄影再播，因此也面臨另一個問題：就媒材上，你究竟在表演什麼？而誰在表演？

我認為數位工具和數位藝術這件事，在世代差異上會差很多。現在20-30歲的世代最值得觀察，他們直接面臨這個衝擊。接下來如何應變整個國際藝文環境的轉變，也值得關注。