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潘金蓮
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特別企畫 Feature
讓崑曲青春正炙 推手笑看滿園花開
二○○四年，白先勇以蘇州崑劇院「小蘭花班」的青年演員為班底，結合兩岸編創設計人才，打造出青春版《牡丹亭》，也揭開了崑劇發展史的一頁傳奇！傳奇迄今持續不斷，自認「崑曲義工」的白先勇，持續進行崑曲的傳承工程，十多年來製作了《玉簪記》、《白羅衫》、《潘金蓮》等，讓「小蘭花班」順利傳承下前輩的精采好戲，而它們明年初也將在兩廳院的TIFA臺灣國際藝術節登場，讓觀眾品味三齣絕妙好戲。
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上海
「媽祖」大戰「潘金蓮」 滬杭爆發「舞力」火拼
上海宣示要打造「亞洲演藝之都」，杭州也宣告要建成「中國演藝之都」，在演藝市場上，兩城對壘的煙硝可聞，卻是從「舞」鬥開始！上海推出舞蹈家楊麗萍的《平潭映象》，以福建台海文化為題材、海上女神媽祖為開篇，鋪陳一場魔幻大秀，杭州也不遑多讓，推出北京當代芭蕾舞團二度編創、以潘金蓮為主角的《蓮》，性感上陣。
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特別企畫 Feature 經典新解讀
暴與義、酒與肉、男與女
水滸一百零八條好漢號稱是聚義梁山泊，替天行道，然而他們的所做所為卻是遊走於義的邊緣，讓義字在水滸一書裡不斷「易容」演出脫軌的義？水滸英雄們越是誇張地大碗喝酒、大塊吃肉，對於底層的聽眾與讀者越具吸引力？好漢不但不能尋芳訪柳，最好連家庭都不要有；如此才能無後顧之憂的闖蕩事業，最多采多姿的英雄都是單身漢？且看現代說書人黃醒醒，如何從「暴與義」、「酒與肉」、「男與女」三種角度，解讀水滸！
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專輯(一)
轉進小劇場，戲曲求生機？
中國大陸的小劇場戲曲 聽上去只不過變換了演出空間，但事情沒這麼簡單；戲曲也會在大禮堂演出，但從未聽人說什麼「禮堂戲曲」。因此，「小劇場」的界定，顯然在空間之外別有他意。
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戲曲徘徊在職業與業餘之間
在廖瓊枝不唱全場的慣例下，她的自足與圓滿對演出的完整性其實很容易造成傷害；但她若不上場，一群認真的業餘演員怕也難以在職業演出市場上與人競爭。國寶級藝師與她親手調教十餘年的子弟兵如果不能相輔相成，「薪傳」的宗旨恐將如水月、如夢、如火因，隨風而逝。
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焦點
淚人兒花旦朱民玲
去年十二月十四日，台北市郊，在飽滿的、無一絲罅隙的風速中，一起車禍，昻藏一七八公分的壯漢，倏爾落地如陳木。 出事了！剛知道時，一片空白。然後整個人是繃緊的，好像給五花大綁地勒著，心裡、腦裡全部只有這件事，慌亂和迷茫交替著溶入淡出、溶入淡出。家人突兀地問起：「要不要演呢？」我錯愕不置，哪裡知道我還有戲呢？我忘了，完全忘記《潘金蓮》了。「明天彩排喔！」家人跟著提醒。 剩下半天的時間可考慮，我想起很多事來──這齣戲張文禮幫忙我很多。起初，當知道要接這戲了，他比我還高興，他眞的以我為榮、為傲。討論、排戲、弄服裝每一細部須臾都有他陪著、參與著。這戲，一直都有他──突然，有股衝動：「一定要演！」「眞的要演嗎？」哥哥很嚴正的説。「我覺得我該演。」「能笑得出來嗎？」哥哥絲毫不放鬆的以他不予置信的態度作提示：「要演，是要對覲衆負責的。」 我們夫妻一向很有默契。在這生死交關的一刻，我相信，他是要我去演出的。他會幫我笑得出來，他會看到，我不要辜負他。 十二月十五日《潘金蓮》彩排。國家劇院的後台，大家默動著。化粧間裡朱民玲的父母、哥哥都在，都無言以對──朱民玲淚流不止，費時好久也「粧」不成型。「旣然要演，就要克服啊！」「何其容易呢？」終於，當她站定在翼幕邊的上場口的一刻，「我的心突然平靜了」。劇務齊復強雙手握著她的肩膀，堅定地推送她──潘金蓮上場。 演出間任何一個空隙都讓我不由地回神想到他，不由地失神若惘 謝幕的朱民玲已是淚眼婆娑；一回到化粧間，完全崩潰痛哭，前去探望的復興劇校校長心驚地表示，不惜停演也不忍難為她。「要演就要撑下去」，「醫生在想辦法，你去無濟於事」，從彩排這天起，大家一再勸阻她去醫院看張文禮，十六、十七、十八連演三天，朱民玲靠服鎭定劑支撑著。 後來，我才知道，他在我演出的第一天，十二月十六日，走了，腦死亡。醫生認為他的身體很好，器官健康，希望能移植救人。他的家人同意，而我，出於我們夫妻的默契──他不是個小器的人，同意。簽署的當天，他的心臟已完好的植入一個需要的活體中，眼角膜、肺等也完好的留存下來。 能不淒然？落幕之後
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專欄 Columns
害怕「看見」的觀衆
舞台上說的愈多，被敎導的愈淸楚──一點一點地，我將失去作為台下觀衆最寶貴的那一片無遠弗屆的想像空間。
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名家訪談
一手掀翻了神、淫、登科夢
潘金蓮，家喻戶曉的壞；在我看來，她應有値得理解之處。諸葛亮，中國最神的男人；在我看來，他是智慧和美德（愚昧）的結合。至於孟登科這個巴山秀才，從一個不問窗外事的迂腐人，變成愛打抱不平、有點小聰明和幽默感的人；偏巧，他的結局正是可苦笑幾聲的官場幽默。我想，從事任何藝術創作，都要有自己的獨特發現。
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演出評論 Review
革命尚未成功 川劇《潘金蓮》
號稱辛辣猛烈的四川潘金蓮，一方面背負著過於沈重的傳統包袱，一方面又沒來由的橫衝直撞，最後只給人一種血肉模糊的印象。魏明倫的翻案文章，或因他主觀認知（複雜細微的人性刻劃），或因客觀環境的限制（激進的女權思想尚未萌芽），可以說只翻了一半。
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戲曲
懸絲傀儡 《潘金蓮》翻不出男性編劇之手
無論是「上崑」的傳統潘金蓮或「復興」的新編潘金蓮，編劇者無意間其實都表達了一個事實：世間所謂的「紅杏出牆」或「不倫之戀」，其後果全由女性承擔。承受閒言閒語的是她，下手鴆毒的也是她。
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戲曲
放不大的小脚 潘金蓮的前世與今生
「上崑」呈現出的依然是明代那個「千人騎、萬人斬」的淫婦，如果這是潘金蓮的前世；那麼，「復興」新編的敢做敢當、剛烈的俏佳人，則是潘金蓮的今生。然而，《潘金蓮》雖是演出了驚世駭俗的悲劇，卻依然掉進由男性觀點來塑造和譴責的三寸金蓮規範中。
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戲曲
失焦的叛逆 藝術的叛逆應有叛逆的藝術
對傳統的叛逆是京劇及任何傳統劇種亟需的養分；但藝術的叛逆不能只有「政治」沒有「美學」。在新編《潘金蓮》劇中，顯然諄諄告誡的意圖大於藝術的浸淫，反而模糊了叛逆的初衷；但失焦的叛逆總比失血的衰頹好。
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九四回顧
曲／戲廻旋路 文化變遷中台灣的京劇發展
京劇在台灣，五〇、六〇年代，解懷舊念鄕之饞；它活絡、生發，名角輩出。七〇年代，幾近是白頭餘韻；它老成、嚴謹而低迷。八〇年代，創出新局，曲味擴大到戲趣；它有了現代化的新氣象。 眼下，大陸骨子老戲頻頻來回溫「曲」和「藝」，幾齣諷剌官場形色的新編戲，成爲本地劇團搬演的新歡。
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戲曲
梳理蕪和菁 從上崑演出看崑劇整本戲的改編
愈能借重折子戲的，就愈能保存崑劇的特色，使人看到崑劇的精華所在；完全沒有折子戲依據的，離崑劇的風格就遠了。這裡說的「借重」，不但借重其文學劇本，更重要的是表演上、舞台美學上的承傳。
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焦點
古事今觀《潘金蓮》
潘金蓮這個人物出自《水滸傳》，作者施耐庵塑造了一百零八位英雄人物，但是書中的女性角色，不是淫娃就是蕩婦，要不就是母叉大蟲。我覺得施耐庵可能吃過女人的虧。他以男性的立場寫女人，那就請容我以女性的觀照來導演男性，並表達一份現代女性的聲音。
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人物檔案
九齡童魏明倫
他自小台上生旦淨末丑都演，台下詩詞歌賦劇全學。他的劇作總是轟動兼爭議，或爭議兼轟動。在中國作家協會中，他是唯一連小學文憑都沒有的人。
