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舞蹈
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特別企畫（二） Feature
蘇威嘉 胖得自在 舞以忘憂
「以舞蹈的審美觀來說，我的身體確實不好看，但，它同時也製造了一個角色我的胖直接就是一個角色了。」蘇威嘉對自己的非典型舞者身材相當坦然，雖然跳不到芭蕾舞劇的要角，但卻在現代舞中發亮。不同於其他舞者對身體的保養重視，他不忌口，疼痛不看醫生，「每天上課就是最好的保養。我只要哪裡痛就拉筋。」舞動暖身，讓他「忘憂」！
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特別企畫（二） Feature
時雅玲 誠實的身體 如純真的孩子
因為受傷、因為生子，時雅玲在每個階段重新認識自己的身體，「身體，是很誠實的。」身體構造造成長期的錯誤使用，她在受傷後檢視修正；懷孕生子對身體造成的巨大變化，讓她重新與自己的身體對話、溝通身體誠實，一如純真的孩子
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特別企畫（二） Feature
張逸軍 身體髮膚 文化與時空悠轉的和諧
在太陽劇團《超越極限龍獅》中演出「火」一角，張逸軍經歷了時空的遷徙與差異的生活和文化景觀，也透過角色，重新省思與了解自己的身體意義，他說：「身體對我來說，其實是生命的傳承。」文化，透過身體髮膚延續。而多元的身體訓練，東西身體文化的差異，他寬廣看待，「我覺得它是一個harmony（和諧），而不是衝突。」
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特別企畫（二） Feature
對身體的要求 舞者僅次於太空人
長期為舞者治療復健的周清隆醫師說：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」除了外型的嚴格標準，一般運動員的體能條件，像肌肉柔軟度、關節活動度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，對舞者來說，都是基本要求。而舞者受傷之後，就是要執行「完整的復健」，才能讓舞蹈之路可長可久。
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特別企畫（二） Feature
身體的秘密，它知道——舞者的療癒百寶箱
縱身舞動後的身體疲憊痠痛，舞者是如何處理的呢？我們請這次受訪的舞者秀出自己的常用舒緩小物，包含常見的按摩器材、自製的按摩球、電療器，甚至安定心情的玉石水晶，都是他們療癒自己的良伴。
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特別企畫（二） Feature
空間╳建築╳身體╳舞蹈 與包浩斯相遇
廿世紀初，原本專攻建築學的魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban），開始對移動中的身體與空間的關係產生興趣。他前往德國慕尼黑，研究當時流行的表現主義舞蹈，並設計「拉邦舞譜」，將空間的概念引入當時只注重時間與步伐的舞蹈記錄方式。人們對舞蹈、身體和空間的認識，從此有了重大改變。 同一時期，沃特．葛羅培斯（Walter Gropius）在德國威瑪擔任包浩斯（國立建築學院des Staatliches Bauhaus）的校長。包浩斯是一所結合建築、工藝、與藝術的學校，吸引跨學科人才湧入，從不同層面探究、重新界定人與空間的關係。 身體與空間、建築與舞蹈，自此不斷碰撞、詰問。我們將帶您紙上走訪「空間╳建築╳身體╳舞蹈」的國內外精采案例，看看兩方人馬激盪出何種燦亮的創作火花！
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特別企畫（二） Feature
南瀛走春．府城漫舞
到台南，不只有度小月 鱔魚意麵 米糕和蝦捲 看古蹟，不只有赤崁樓 億載金城 安平古堡 觀人文，不只有迎春禮 七夕做十六歲 孔廟祭典 昔日南瀛，更不會只有複製其他城市文創潮流的「在地新生活」 你可知道府城是台灣舞蹈精銳播散的起點 而舞蹈亦是府城文化魅力的重要支流 今春，何妨以舞蹈的節奏 與歷史、空間、文學、傳統一同搖擺
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特別企畫（二） Feature
府城漫遊．舞蹈旅行
以質量驚人的歷史古蹟和在地小吃聞名的台南，因著近年島內小旅行、老建築再造更新的熱潮，再度成為熱門的觀光旅遊所在。然而，在古蹟巡禮、美食品嘗、傳統文化體驗等流行的觀光主題外，以「舞蹈」作為尋訪府城風情的主軸，不失為愛好藝文的遊人們可嘗試切入的旅行角度。 熟悉台灣舞蹈發展的人，對於「台灣舞蹈之母」蔡瑞月、「蜻蜓祖母」李彩娥、「台灣舞蹈開拓者」林香芸等名字當不陌生，而這些台灣舞蹈先驅、播育者，幾乎都是府城女子。形容府城處處隱匿著舞蹈的歷史足跡，一點也不為過。 事實上，府城有多處馳名景點，見證舞蹈曾駐足的歷史；有些則隨著時移事往，物換星移，僅能在原址遙想當年；還有些則在新一代創作者的努力下，正成為未來的舞蹈歷史場景。讓我們循著舞者的腳步，以新的眼光，踏查府城
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特別企畫 Feature
西葡關鍵詞130—音樂、舞蹈、文化生態、劇場
西班牙 音樂 72. 法雅（Manuel de Falla，1876-1946） 作曲家。音樂結合了西班牙民俗文化和在巴黎學習到的印象樂派技法，創造出獨特的音樂魅力，法雅的成就在於把西班牙傳統音樂成功地匯入世界。著名的作品有：1905年發表的歌劇《短暫的一生》、1915年的《愛之魔術師》，1919年的《三角帽》以及鋼琴協奏曲《西班牙花園之夜》。 73. 阿爾班尼斯（Isaac Albeniz，1860-1909） 作曲家及鋼琴演奏家。年輕時遊歷歐洲各國，博採眾家風格，但取材絕大部分來自西班牙，因此成為廿世紀初現代西班牙樂風的代表。著名的作品有：《西班牙組曲》，樂曲中使用了大量的西班牙元素，包含了舞曲、歌曲、幻想曲等樂種。還有最著名的《伊貝利亞組曲》，這是阿爾班尼斯晚期的代表作，樂曲中不但充分運用西班牙民族特殊的節奏與和聲，也融入了法國印象樂派及浪漫樂派的內涵。 74. 葛拉納多斯（Enrique Granados，1867-1916） 十六歲時獲得「巴塞隆納音樂院」的鋼琴比賽首獎，之後前往法國巴黎學習作曲。回國後，以鋼琴家身分公開演出，他的作品有歌劇、管弦樂，但以鋼琴曲最出色，鋼琴小品《十二首西班牙舞曲集》，深情的西班牙民歌旋律，和強烈的民族舞曲節奏，獲得了眾人的喜愛。葛拉納多斯著名的代表作品《哥雅畫景》，靈感來自於西班牙畫家哥雅的作品，之後更改編為舞台劇。 75. 羅德利哥（Joaquin Rodrigo，1901-1999） 三歲時因白喉病而失明，1927年前往巴黎，向著名作曲家杜卡學習作曲。羅德利哥根據西班牙濃郁的民間色彩音樂為素材，採用廿世紀作曲手法，創作出大量的音樂作品，有《在小麥田》、《方當果舞曲》、《遙遠的薩拉邦德舞曲》等，其中最著名的是《阿蘭輝茲》吉他協奏曲。
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話題追蹤 Follow-ups 二○○九年表演藝術現象觀察「舞蹈」
整體能量遜於去年 新生代精巧卻顯「宅」
二○○九年度的作品仍有一二令人耳目一新，但與二○○八年比較之下氣勢略顯不足，有如陳雅萍委員表示：或許是反映了當今電子世代的生命情境，新生代的創作多帶有「宅男型」的意味，夠細膩精巧，但較缺乏與世界對話的能力。
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編輯精選 PAR Choice
三百六十度的表演 科技與舞蹈的獨特交會
新銳編舞家黃翊，從二○○六年起展開結合影像與舞蹈的《SPIN》四年創作計畫，從徒手拿攝影機以舞者為中心繞圈拍攝，再與與新媒體藝術團隊「朗機工」合作發展機械手臂攝影，到發展出四面螢幕的演出舞台，這個結合現場舞蹈演出、即時擷取互動影像、錄像創作的演出型態，將在《SPIN2010》中呈現最新發展。
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其他分類
新人新舞台 綻放繽紛創意
二○○八是令人欣喜的一年，繼去年新人的出現以後，今年，這一股勢力似乎已銳不可擋，周邊影響已然成形。如此在新人自信上的鼓舞，加上也首度出現、遽增了許多以前未有的創作發表平台，使得今年新人展現了前所未有的繽紛，是令人興奮的一年，未來可期！
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特別企畫 Feature 數位科技vs.舞蹈
科技流轉中 舞動繽紛革命
在十年前仍有很多愛舞蹈的人對科技的介入懷有很深的敵意，擔心科技的過分蓬勃會威脅到舞蹈原本的存在價值。隨著時間的過往這種疑慮似乎自然消失，因為我們已經發現原本身體力行的舞蹈行為是無可取代的藝術形式，同時那種標榜跨領域舞蹈與科技結合的作品，有時幾乎可以被當做是另一種新興的表演形式來對待。
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新藝見／新銳藝評
舞蹈篇：令人振奮的新生代
二○○七年台灣的舞蹈創作能量與二○○六年比沒有風起雲湧的改變，甚至有減弱的趨勢，但由新生代編舞者所激盪出來的火花仍然令人振奮與期待！
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專欄 Columns舞蹈除了動作，還有什麼？
舞蹈原本擅長使用的是一套抽象的語彙，無法說出直接的意味，但是「舞蹈劇場」也好，「舞踏」也好，並不想再延續現代舞用系統化的動作描述出一個文本，而是讓身體通過這樣一個政治策略，面對舞台上客觀存在的身體是在怎樣的歷史或政治之中被我們看見（或看不見？）。
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專欄 Columns
你真的看見身、心、靈嗎？
觀者只能在看到舞者的身體／動作之下，用自己的心靈去意會，然後再對自己的感受賦予分析的能力；舞者就更無法掌握台下的觀衆到底心靈起了什麼作用？還是悶得有點受不了？所以，所謂「身心靈」舞蹈算不算真的在展現「身心靈」的境界，那就憑觀衆自己的潛意識判斷了！
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戲劇
持劍之心，戒慎當須自在
戒慎之外，如何自在，當是創作者的下一階段任務。畢竟，用力而不露痕跡，戒慎而依舊自在，是「戲」與「生活」兩個極端之間的神妙地段，也是所有創作者共同意欲神遊的目標；這應該不是獨求於《持劍之心》者的苛責。
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專題
編舞軟體Life Form簡介
一般說來，Life Form是在麥金塔系統的電腦上操作，但Life Form也有出產適用於Windows的版本。Life Form檔案不大，一般的電腦都可以安裝，網路上有適Windows版的試用版可供下載。從前年開始，台灣仕治電腦公司即有代理販售。Life Form舞者的動作基本上都是由操作者設定的，但它也提供部分典型的動作圖庫（比方旋轉動作），可在某種程度節省操作者設定動作的時間。 （本刊編輯 陳品秀）
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音樂
瘋狂打撃高手TOKEBI
TOKEBI原意是韓國民俗傳說中的小妖精，醜陋卻具有超能力，他們懲罰惡人，幫助好人。在劇中，表演者將結合改編自 PungMul的古老韓國藝術（一種韓國傳統的打擊秀及民族舞蹈），發展出二十一世紀的表演形式。 TOKEBI表演者專精於打擊樂與舞蹈已長達十一年之久，劇中他們被設計成以五種不同的顏色來呈現，代表五種不同的人性，在頑皮而有個性的角色感染力中，透過強力的節奏，結合打擊樂器、現代舞蹈、人性寫實與多變的服裝造型（包括染髮，勁爆狂野的髮色呈現韓國富有想像力的新世代），同時藉由舞台道具像鍋子、竹子、水桶等傳遞PungMul爆炸性的活力，舊瓶新裝的現代音樂將帶領觀衆進入從未經驗過的韓國音樂領域。
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專題
舞蹈與多媒體（上）
當九〇年代台灣舞壇逐漸融入影像的實驗與嘗試的時候，編舞家做了什麼？觀衆應該怎麼來看這些難以界定的新實驗？這些創作經驗又將對未來的舞蹈發展產生什麼影響？ 在這個分上下兩次刊登的專題中，我們將從這幾年大型的多媒體製作，包括《行草》、「狂想年代舞展」、《非愛情故事》、「與電腦共舞」等， 從經驗、技術、創作者的跨領域對話等層面，深入探尋舞蹈發展的新面貌。