PAR 表演藝術雜誌

「身體髮膚，受之父母……」

他走了好長的一段路來到。上午受訪時，天未亮，他便從家住的新竹海邊、過站中壢，才到台北排練場。

他走了好長的路來到，今年初，剛結束與太陽劇團《超越極限—龍獅》的合作，在劇中擔綱「地水火風」四個主要象徵角色中的「火」，返台後，忙個不停的行程讓他南北奔波。

身體的意義  血脈、文化的延續

面對眼前這一個膚色黝深、五官濃邃、髮長紮起，言談之間總不時手足舞蹈的張逸軍，令人好奇，他作為一個表演者、一個舞者，在這些年地理和時間上頻繁流浪遷徙，經歷差異的生活和文化景觀，表演型態和身形風格之後，怎麼想「身體」這一件單純而複雜的問題？張逸軍如是表示：「身體對我來說，其實是生命的傳承，它是一個新的生命的延續，更傳統的說法，血脈的延續。」

充滿象徵的身體涵義，一個回歸傳統、古典的回答。

而這樣的身體意識，張逸軍說，或隱然源自於母親時常和他說道，為什麼生有他，他又是從何而來；不僅是生理知識上的，同時也是文化上，河南人的父親，和閩南家族體系長成的母親間關係的意義。

或許加上進入太陽劇團，藉由「火」這極富象徵性一角，更深刻地令張逸軍感受到，「劇團選擇與我合作，不是只有我是一個performer as a dancer（舞蹈表演者），也是因為我的黃皮膚、黑頭髮，他們需要的就是一個Asian character（亞洲角色）。」「這更讓我意識到身體的價值，有形的、無形的，是一個沒辦法複製的價值，我很幸運，因為這就是我的『身體髮膚』，母親所給予我的。」

膚色種族的表象價值，帶領著張逸軍進一步思考髮膚之下文化脈流的縱深：「火」何以是他人眼中的東方印象？「紅」何以是他人眼中的自己？張逸軍說，台灣民間信仰裡，俯拾充滿火與紅色的祈福儀式，鹽水烽炮、平溪天燈，或是過年時都常燃放炮竹；而歷史上，火藥最早是東方發明；更往印度，則有火教這樣一種圍繞在火的信仰……所有生命如此，「經由火燃燒，讓另外的生命得到昇華。」或許便是這種種的視覺image，致使《龍獅》導演Guy Caron從其中萃取了一個精神，創造這樣一個新的生命。

多元的身體  終究臻於和諧

張逸軍在太陽作品的世界觀中，比較、重新理解，定位著自我之處，進一步對自己身體的了解也有了文化性的深度；回顧了自己在接受台灣十四年舞蹈教育之下，如何養成多元的身體可能。

京劇的身體、武術身段的身體、太極的，重心不斷扎根向下，相對則是西方訓練中芭蕾腳尖指尖末稍的運動、現代、接觸即興的自由度，從形式造型到細微肌肉的運用都存在偌大的不同。「台灣真是一個非常特別的環境，然而，對我自己來說，那一個衝突是沒有的，我覺得它是一個harmony（和諧），而不是衝突。」

這樣的和諧觀，也如同他的角色：「火，可以就像是一個火種，你看不到火焰，但它可以炙手可熱；它可以燙傷你，也可以在黑夜裡面帶給你希望，帶給你一個方向。」張逸軍指出角色連帶身體的多元面貌，「我有一段舞就叫〈Dralion〉（獅子舞），舞像煙火一樣霹靂啪啦；但有時候我又必須像木炭的火一樣，很低調地埋在舞台的角落，但又必須去觀照到我仍在舞台上『存在的意義』。我沒有那個火焰，可是有那個熱度。」

而這樣的harmony，同樣延伸至對自身的觀照、思考。

對他來說，演出前身體亦如同火種，係處於預備的狀態。每一次張逸軍都會以各種動作、肢體，慢慢將身體加溫，「如果身體有疼痛的話，它是與自己身體最直接的對話，我知道它累了。」

「我們是跟疼痛共存共榮，苦處對我來講，是一個生命的力量。」

演出當中，著重於身體的音樂性，讓旋律帶領著自己跳舞。演出後，他習慣回到舞台中央，靜坐一陣，聆聽周遭幕下後回響的所有人聲物音，圓形的舞台，彷若宇宙，在其中回想：今天是哪裡酸楚了，令自己微微調整。

從肢體的，以至心理上的，張逸軍說：「對我而言，疼痛，就是感受生命存在的真實性。」到了最後，都是為了達於和諧。

存於自然  身心簡單

「存在的真實與和諧」是很重要的。他進而回想起，甫在寶藏巖一棟古老眷村樓頂舞蹈《山之靈．海之魄》一幕，所飾演一個經過成年禮和加冕儀式之後成為鷹族的勇士，逸軍在翱翔和飛躍的動作之際，觀眾後來告訴他，身後的雲，竟也成形為一隻鷹的造形。

或許這便是他這幾年從「火」一角中，漸次內省所感的宇宙觀，從劇場內到戶外空間，從內在的痛到生命和諧，更是從人到自然之間，身體所有記憶起的動作和旋律，帶領著他，走了好長的一段路，流浪，復返，來到此在。

來到目前成形中的舞作，《天圓地方》的內在母題。

抑或是張逸軍對我說的，未來，想找一處背山面海的所在，創造名為「仁山仁海」的創作空間，在其中跳舞、練功、種植食蔬、自給自足……

「身體和心理所需要的，其實很簡單。」

或僅只是坐下來，垂目、數息，髮膚沉思，身體自然。