PAR 表演藝術雜誌

採訪  白斐嵐、鄒欣寧

若把劇場分作有形物與無形物，布景、服裝與場地屬於前者，音樂與燈光則屬於後者。看著果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志民近40年對於音樂結合戲劇的投入，或也不難理解原初他對燈光的興趣實大過舞台布景，著迷於燈光變化如魔法，有呼吸有生命——然而他卻從聶光炎身上學到如何幻化材質、克服場地。

大學時期，梁志民主修導演，副修燈光設計，雖不時會在學校遇到，但並沒真正上過聶光炎的課——聶光炎當時在國立藝術學院（今北藝大）教授的是舞台設計，不過據梁志民回憶「聶老師有個習慣，會同步思考舞台與燈光」，日後聶光炎為果陀劇場設計的兩個作品也是如此。梁志民剛踏入劇場時，曾數度擔任聶光炎參與製作的舞台或燈光技術人員，得以近距離接觸其設計。1986年汪其楣導演的《仲夏夜之夢》，梁志民擔任副導，這是他第一次和聶光炎密切工作，親眼看見聶光炎如何運用意想不到的材質，在舞台上呈現出乎意料的效果：「他用透明塑膠水管編列波浪，燈光打上去，一片金碧輝煌；又或者是層層疊疊的紗，繃在木作框架上，燈光穿透，營造夢境般的夢幻。」

即便是實體舞台，聶光炎也能發揮每個劇場的空間特性，藉此突顯作品的精神內涵。其中讓梁志民印象最深刻的，是1993年於國家戲劇院演出的《雷雨》。坐在觀眾席的梁志民，看著大幕拉起，布景遠遠躲在舞台深處，再慢慢被滑車推送出來，內心深刻感受某種「歷史緩慢來到眼前」的悠然時間感

從《看見太陽》看見設計的緻密考量

聶光炎的空間魔法，延續至他與果陀劇場首度合作的原住民題材音樂劇《看見太陽》（2001）。眾所皆知，早期台灣場館極度缺乏，大型音樂劇往往得將就不合用的演出場地，好比《看見太陽》首演的國父紀念館。聶光炎首先以已故燈光設計施舜晟為1998年《天使不夜城》設計的橫移軌道系統為基礎，另外加上縱向移動，如梁志民所言，「等於重新拼了一塊自動舞台出來」。國父紀念館本沒樂池，他於是又順著舞台前緣向外延伸半圓形，將樂團安置此處，連帶讓劇中原住民歌舞可以繞著圓圈進行，成就許多美麗畫面。

既然舞台延伸了，還得處理突出區域的光線問題，聶光炎便在兩側加上燈架（truss）。「他這燈架可不只是單單擺在那裡，還特地用魯凱族圖騰把燈架遮起來」，梁志民回憶，「所以說聶老師在做整體設計時，會周密考量所有細節。」

其實在《看見太陽》之前，聶光炎早有多齣作品於國父紀念館演出，對場地可以說是駕輕就熟。然而製作期間，梁志民有次忽然接到聶光炎來電，「聶老師興奮地要找我開會，帶了厚厚一捲紙來到劇團，裡面都是草稿和資料，說他又重新去量了一次舞台。」

梁志民驚訝地說：「老師，這場地你不是很熟悉了嗎？」聶光炎認真回應：「不，因為你是做音樂劇，每個場景調度的音樂性一定要考量進去。」說起這段往事的梁志民，神情敬佩不已。正是因為音樂劇換景的流動與呼吸如此重要，為了「對付」國父紀念館過斜、難以升吊桿的舞台，於是改採前後排吊桿輪流升起，「把景變成像打捲一樣再『飛』上去」——這又是聶光炎克服場地另一案例。