同樣一則國際新聞，在印度、德國、美國、古巴、中東會有什麼不同的處理方式？近幾年以創意批判聞名的柏林劇團「里米尼會議紀錄」（Rimini Protokoll）（註1）的新作《插播新聞：每日新聞秀》Breaking News: Ein Tagesschauspiel，在巡迴多個歐洲城市之後，七月十六日來到了慕尼黑Muffathalle演出，讓觀眾在兩個小時內看遍各國新聞台，自行評斷電視新聞對事件的呈現方式，體驗新聞的戲劇性。
每年十月到十二月上陣的「下一波藝術節」，可謂是當代表演藝術的指標展示場，精英製作薈萃，創意新作並榮，可以從中觀察到最新的表演藝術創作趨勢。這次介紹的三齣作品，不論是台灣出品的優人神鼓《金剛心》，中法人員合作的Les Sept Planches de la Ruse，或是取材印度故事、音樂與肢體的Arjuna's Dilemma，都可看出多元文化混融的意圖。
由藝術家佩伊爾與音樂創作者佩松合作的「自動機械偶歌劇」《位於天堂與地獄的房東─酷畢東》，就在巴黎開幕不到兩年、融合藝術創作與市民生活美學的「Le 104藝術中心」演出。這個演出充滿了藝術家用廢棄物回收重造的偶與裝置，搭配教堂聖樂、流行歌曲或當代音樂聲響，營造了充滿超現實感的場景，讓觀眾如經歷一場奇幻夢境。
上海商業戲劇匯集的新文創地標「上海現代戲劇谷」，於四月十六日舉辦了首屆的「壹戲劇大賞」，針對年度內在戲劇谷演出的海內外舞台劇予與評選，透過專業評審、媒體與觀眾的票選，選出十二個獎項。其中台灣歌手張信哲以音樂劇演出獲頒新人獎，備受矚目！
巴黎城市劇院去年十二月揭幕的「紀念康寧漢」系列活動，由康寧漢的真正遺作Nearly 902打頭陣，連演十個爆滿場次後，由法國兩位當紅的青中生代編舞家、屬於「不跳舞」世代的波依．夏瑪德與傑宏．貝爾接棒，分別以康寧漢作品為題材，創作《舞蹈五十年》與Cdric Andrieux兩個作品。
知名歐洲鋼琴家布蘭德爾（Alfred Brendel），從今年起推出一系列告別巡迴演出，而告別的終點，二○○八年十二月十八日的音樂會，就選在最愛給傑出的音樂家熱烈掌聲、同時也擁有最苛酷品鑑能力的維也納。不屬於任何學派，沒有任何師承，沒有任何信條的布蘭德爾，擁有的是多元的藝術能力與認真的研究精神，演奏詮釋風格兼具深度與廣度。不再登台的他，未來仍排滿了演講、文學朗誦、研討會等活動。從二○○九年夏起，請拭目以待一個「文學式」的布蘭德爾。
在英國傳統歌劇聖地科芬園的皇家歌劇院中，也有一方實驗創新的園地，而這齣由現代作曲家菲利普．格拉斯作曲、卡夫卡小說改編的歌劇《在流刑地》，就是在這個Linbury StudioTheatre演出。這齣歌劇僅八十分鐘，卡夫卡的原著小說篇幅也不長，但卻寓意無窮，有人說這不僅是探討刑罰與罪惡，也表現無止盡重複工作與勞力的枷鎖。
近來巴黎的劇場界，出現了一股法國導演與東方表演團體的跨界合作潮流。如MC93博比尼Bobigny國立劇院與中國北京戲曲藝術學院合作的《水滸傳》，以及巴黎城市劇院即將上演的，由法國導演Arnaud Meunier與日本劇作家平田織佐合作，改編自法國劇本《墜海》的《往高處飛》。
英國政府的預算緊縮政策可能讓藝文產業面臨寒冬。英國政府宣布將刪減百分之二十五到四十的文化預算，預估目前受政府補助的八百多個藝文機構中有四分之一在未來四年即將倒閉；而英國文化媒體體育部宣布裁撤電影協會更引起輿論譁然，包括國家劇院、泰德美術館、皇家莎士比亞劇團、蛇形藝廊、南岸藝術中心、沙德勒之井劇院等大型機構都挺身抗議補助驟降。
銳意發展文創產業的香港政府，在十月推出多項活動包括「創意十月」和「亞洲文化合作論壇2009」。其中「創意十月」將呈獻超過二百項包括音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影和專題藝術節的節目。而其中的「絲綢之路藝術節」甚有看頭，包括音樂大師喜多郎、陝西省歌舞劇院、華裔編舞家沈偉等都將呈現精采作品。
四月二十五日第一屆柏林「歌劇與戲劇長夜」，柏林多所大型主流劇院皆門戶大開，讓觀眾一票看到底，演出內容包羅萬象，囊括了歌劇、戲劇、舞蹈、音樂、偶戲、歌舞劇、展覽、裝置等，號稱是全世界最大規模的表演藝術之夜，當晚統計有超過二萬民眾擁入五十一個大、小劇場。
走過半世紀的荷蘭舞蹈劇場今年舉行金禧巡迴，於七月在倫敦沙德勒之井劇院演出四天。推出的四套舞碼，包括尤里．季里安在二○○九年新編的作品Mmoires d'Oubliettes，以及季里安兩齣舊作，還有其他駐團或合作編舞家分別為一團及二團所編的舞碼。
屬於紐約秋天的美好舞蹈盛事Fall for Dance舞蹈節於九月中旬開演，兩週內讓舞迷看遍廿八個團體的演出。這次除了主流的歐美菜色，也添了亞洲風味：台灣的拉芳舞團許芳宜仍以精采獨舞擄獲人心，曾來台灣演出的泰國編舞家皮查，則以傳統舞蹈，夾帶性別與肢體文化的當代議題。
六月起，巴黎各家劇院、展演廳紛紛開出○八／○九節目菜單，讓表演藝術迷紛紛搶票，忙得不亦樂乎！市立劇院的舞蹈節目向來是強項，而戲劇類節目十四個中就有十一個新製作，可見鼓勵新劇作之用心良苦。而夏特雷劇院不但邀來多明哥演出《大鼻子情聖西哈諾》，還把搖滾明星史汀找來演歌劇，料將引爆樂迷話題！
由知名影星凱特．布蘭琪與其夫婿、劇作家安德魯．烏普頓聯合擔任藝術總監的「雪梨劇場」（Sydney Theatre Company），四月中下旬帶著由布蘭琪主演的製作《大與小》Big and Small巡演到倫敦。布蘭琪演出纖細敏感又寂寞的主角蘿特，在劇情的十個段落中，如同旁觀者一般，觀看社會裡每個人的渺小與憂愁。
○七年底過世的現代音樂家史托克豪森，生命中的最後巨構七齣連篇歌劇《光》的最後一齣《星期日》於今年四月初於科隆的Staatenhaus am Rheinpark的兩個廳進行世界首演。由西班牙「拉夫拉前衛劇團」的Carlus Padrissa執導的演出華麗驚人，史托克豪森在劇中挑戰觀眾除了味覺之外的每一樣感官，整齣五景的《星期日》可以說是五場從不同角度讚美神的宗教儀式。
具法國舞蹈發展指標性的「蒙彼里埃舞蹈節」，每年編舞家在這裡演出為數相當的首演新創作，使這個舞蹈節成為透視法國當代舞蹈藝術面貌的重要節慶。本刊駐法特約記者羅苑韶親臨現場，特以專文介紹四檔首演舞作，形式殊異、表現大膽，或探索人性或探索藝術本質，都讓我們得以窺見法國舞蹈的多元面向與豐富思考。
拜羅伊特樂劇節藝術總監換人一事紛擾多年，終於在九月塵埃底定，將由現任總監沃夫岡．華格納的兩位女兒伊娃與凱瑟琳娜一起出任。資深劇場導演楊世彭親臨今年的拜羅伊特樂劇節現場，特撰此文介紹今年全新製作的《帕西法爾》，及去年首演、由新任總監之一凱瑟琳娜執導的《紐倫堡的名歌手》，讓我們一窺華格納一手創辦的這個樂劇節的新樣貌。
今年的「舞在八月」舞蹈節以「人權」為主題，包括比利時現代舞團、威廉．佛塞、傑宏．貝爾等知名團隊與編舞家，都用身體盡情展演性別、性向、種族、戰爭等議題，提醒人類「人權」的重要。開幕由比利時現代舞團與九位扮裝皇后合作演出的《卡蒂妮亞》，以舞蹈劇場的形式，透過誇張的俗麗戲服、獨特的扮裝故事，優雅又悲傷地道盡老扮裝藝人的辛酸與絢爛。
曾訪台演出舞作Rain的比利時羅莎舞團，該團編舞家姬爾美可擅長將日常動作融入舞蹈、運用重複動作並與極限音樂搭配合宜，成團經典Rosas danst Rosas尤其久演不衰，迄今已超過四分之一個世紀。九月份羅莎舞團再訪倫敦沙德勒之井戲院，演出姬爾美可親自上陣的Rosas danst Rosas與最新舞碼Zeitung。
明華園在第一夫人周美青擔任榮譽團長的領軍下，十月中以柏林為起站，展開首度的歐洲巡迴演出。這次在柏林演出的《濟公活佛：雪狐情》，讓德國觀眾有了台灣歌仔戲的初體驗，即便不熟悉聲腔身段，但在現場流暢的德文翻譯輔助，與演員與演出的親民特色下，觀眾仍能體驗到歌仔戲的豐富精采。
在六月初舉辦的「工廠大廈創意空間」的公開論壇中，由於對政府提出的活化工廈以支援藝文創作的措施深感疑慮，加上與會的官員無法為工廈藝術家釋疑，使得部分工廈藝術工作者在官員背後拉出抗議布條，使得這個意在溝通交流的論壇也就此草草結束。
法國藝術家蘇菲．卡爾以生活行動的記錄為創作核心，目前她的回顧展正在倫敦展出。其中作品Take Care of Yourself中可見到芭蕾舞者以激烈的舞姿、老牌女星珍妮．摩露以朗誦，還有小丑以滑稽的動作來解讀蘇菲前男友X給她的「分手信」。
來自比利時的導演詹．洛華茲近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》，是他近年來集心血大成之「悲傷／快樂的臉」三部曲中的終結篇章。美術學院出身的他，一手包辦舞台裝置及影像視覺，觀眾進劇場首先映入眼簾的，是宛如在現代美術館展場，白色系的地板背幕及可移動的短牆、低平台，配上後方散置的眾多麋鹿及鹿角雕塑，讓人好奇地進入一個充滿故事性的場域。
美國兩位重量級的藝術家：作曲家卡特與編舞家康寧漢，近期分別歡慶百歲與九十大壽，兩位德高望重的大師不是僅以舊作重演來慶生，同時也推出新作首演，讓人驚嘆其不懈的創作力！
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