「世界舞蹈聯盟」（World Dance Alliance）及「舞評協會」（Dance Critics Association）兩個組織七月中同時在紐約開會，舞者、編舞家、舞蹈研究者、舞評等等齊聚一城，很是熱鬧。台灣在本屆「聯盟」裡又特別出風頭，不但大會主席是台灣人，表演節目裡，有十一個台灣舞團或舞者，讓人不得不讚歎台灣舞界的活躍。
布雷根茨戲劇節創立於一九四六年，主辦單位在戰後殘破的歐洲籌劃了這個藝術節，在湖邊推出莫札特的歌劇《可愛的牧羊女》，成為當年的表演盛事。經過多年舉辦，「布雷根茨戲劇節」已經擁有完整的劇場硬體設備，各類表演藝術也都囊括。每年在湖上舞台演出的歌劇都是重頭戲碼，今年仍演出去年的製作《阿伊達》，美麗的湖上風光與炫麗的大型場景讓觀眾陶醉不已。
有著八十年歷史歐式建築風的新光劇場，透過現代人劇社的整合包裝，晚間專門演出由現代人劇社製作的懸疑劇。七月份新光懸疑劇場正式掛牌，同時二○一○新光懸疑劇場演出季也拉開帷幕，將連推六部劇碼，讓觀眾形成「看懸疑劇到新光懸疑劇場」的共識，在歷史氛圍濃厚的空間中看懸疑劇，分外有感覺。
柏林愛樂戶外森林音樂會 為樂季劃上美麗句點 柏林愛樂每年總是以一場萬人同歡的戶外森林音樂會，為樂季劃上句點。今年也不例外，於六月廿七日當晚，柏林愛樂精銳盡出，邀來知名人氣女高音芮妮．弗萊明主唱，讓現場二萬多位觀眾沈浸在音樂打造的「愛之夜」裡。
在六月初舉辦的「工廠大廈創意空間」的公開論壇中，由於對政府提出的活化工廈以支援藝文創作的措施深感疑慮，加上與會的官員無法為工廈藝術家釋疑，使得部分工廈藝術工作者在官員背後拉出抗議布條，使得這個意在溝通交流的論壇也就此草草結束。
北京的舞台劇市場，近兩年成長迅速，在量方面蓬勃發展成長，其中貢獻卓著的就是小劇場形式的製作演出。然而真正的「民營」性質的小型演出場域，卻是在這個高峰後才開始出現，而這兩年來突出的、又扮演「先鋒」的民營小劇場場地，都藏身在古老的胡同深巷中。
萌荷舞團的跨界威力勇猛無比，譬如此次發表的新作《奧菲歐》，故事來自著名的希臘神話《奧菲歐與尤麗蒂茜》，但沈重的悲劇故事到了編舞家手中，卻成為巴黎塞納河邊的一場狂歡邂逅。敘事結合影像科技與現場表演，形式融合舞蹈、雜耍與歌劇，尤其是在舞蹈方面，更是一個大熔爐，從巴西森巴、街頭嘻哈、非洲舞蹈到古典硬鞋芭蕾，全部巧妙混搭。
英國皇家歌劇院夏日的同步轉播頗具口碑，今年繼歌劇《卡門》後，又推出串連年輕編舞家韋恩．麥奎格、克里斯多佛．威爾頓和已故編舞家喬治．巴蘭欽三齣短舞碼的演出。吸引不少民眾帶著保暖外套、毛毯與野餐墊前往欣賞。
從二○○三年起，「舞動舞蹈節」就在福斯「汽車城」主題樂園旁的一個廢棄發電廠裡的劇場開辦，曾邀請無垢舞蹈劇場與雲門舞集演出，還頒了「終身成就獎」給林懷民。今年四月底到六月中，「舞動舞蹈節」以「勇氣與謙卑」為主題，舉辦了包含演出、朗讀、戲劇、演講、音樂會、工作坊、展覽，以多層次的藝術類別，展現精緻表演藝術的創新勇氣及謙卑。
可以想像去聽古典音樂會，門口站的是夜總會的保鑣（Bouncer），拿到手上的不是票，而是像熱門演唱會一樣的手環嗎？或是走進音樂廳要先上船，聽音樂時會隱隱感覺到腳底的船板隨波擺動，彷彿是在打拍子，但會讓容易暈船的人坐得有點心驚膽跳？這都不是想像，而是紐約兩個最特殊的古典音樂場地。前者是位在格林威治村心臟地帶的「紅魚」（Le Poisson Rouge），後者是位在布魯克林橋頭港邊的「音樂船」（Bargemusic）。
什麼是玩具劇場？如果你來參加兩年一度的玩具劇場偶戲節，偉大小工程劇團（Great Small Works）的團員就會在每天節目開演之前，以吟唱的方式告訴你玩具劇場的五大元素：舞台鏡框（proscenium arch）、尺寸迷你（miniature）、平面2D（flat）、以紙為素材（made out of paper）、每個人可以自己動手做（do it yourself）。過程中往往會有來自不同表演團體的樂師加入這個暖場活動即興演奏，他們不但說唱俱佳，同時還加上有趣的肢體語言，邀請觀眾一起動，讓人印象深刻難以忘懷。但是真正的好戲還在後頭，一百六十人的觀眾群會被分為兩隊，分別在不同的表演空間交叉輪流觀賞三到五個十
沒有大卡司、沒有景觀場面，美國劇作家唐諾．馬戈利的《作品輯》與英國劇作家克蘿伊．摩斯的《無盡之夜》，分別都是透過女性角色探討議題的劇作，前者描繪女作家教授與自己調教的指導學生之間的微妙互動與衝突，後者則演出女性受刑人出獄後的適應與期待。
於今年的德國波玆坦音樂節中，一場於六月十二日舉行、由古大提琴家薩瓦與鼓樂家伊斯特班演出的「薩瓦的晨曦甦醒」音樂會，以古樂帶領聽眾穿越時空。在教堂裡的聖壇下，音樂家輪番演奏三把古董樂器：十四世紀的蕾巴琴、十五世紀的蕾蓓克琴和十六世紀的西班牙里拉弓琴，曲目充滿異國色彩，再現世界文化的交集與共通性。
成立於二○○一年，由中國青年藝術劇院與中央實驗話劇院兩個中央級劇團合併而成的「中國國家話劇院」，可說是中國劇壇的第一品牌。除了能吸納最好的劇場精英與明星，更能以超越的視野看待中外的歷史與當代題材，原創或改編了許多經典劇作。難能可貴的是，國話已累積出精準的市場眼光，票房屢屢告捷，並且受邀到全世界的戲劇節與劇院演出。
上海商業戲劇匯集的新文創地標「上海現代戲劇谷」，於四月十六日舉辦了首屆的「壹戲劇大賞」，針對年度內在戲劇谷演出的海內外舞台劇予與評選，透過專業評審、媒體與觀眾的票選，選出十二個獎項。其中台灣歌手張信哲以音樂劇演出獲頒新人獎，備受矚目！
來自比利時的導演詹．洛華茲近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》，是他近年來集心血大成之「悲傷／快樂的臉」三部曲中的終結篇章。美術學院出身的他，一手包辦舞台裝置及影像視覺，觀眾進劇場首先映入眼簾的，是宛如在現代美術館展場，白色系的地板背幕及可移動的短牆、低平台，配上後方散置的眾多麋鹿及鹿角雕塑，讓人好奇地進入一個充滿故事性的場域。
倫敦南岸藝術中心五月的5 Days in May新舞蹈活動，主題在探討新世紀的舞蹈形式如何和視覺藝術、文本、語言、Live Art、喜劇等形式做更密切的結合。其中法國編舞家瑪蒂爾德．莫妮耶和西班牙編舞家拉芮波合作的Gustavia即是結合現代舞和喜劇形式的表演。
每年德語劇壇的盛事「戲劇盛會」，今年於五月七日到廿四日，十齣從去年到今年的的劇碼中精挑而出的作品到柏林展開大匯演。反映前兩年以降的金融危機與經濟風暴，這次遴選的劇碼也緊扣上述主題，讓觀眾們在劇場裡省思資本社會的各種面向。
百老匯這幾年來最明顯的兩大趨勢，一是好萊塢明星掛帥，二是把老歌串起來演的所謂「點唱機音樂劇」。這兩個趨勢原本都是商業考量，從票房收益而發展出來的，但是從本屆提名名單看來，儼然是在品質上也開花結果，獲得了藝術的肯定。
由巴黎「世界文化館」舉辦的「想像藝術節」已邁入第十四屆，為期整個三、四月的藝術節，節目琳瑯滿目，包含了音樂、舞蹈、戲劇、儀式與美術展覽。今年主題以記憶、根源、文化認同為軸線，邀請來自中南美洲、歐亞及俄羅斯的十七個表演團隊，包含了來自台灣的三檔演出與一檔展覽。
英國研議中的小型展演場所免許可證制度就是呼應活絡的現場演出而萌生的需求，不少藝文人士認為二○○三年制訂的許可證法令太過緊縮，不論是咖啡館、餐廳、唱片行等場所要舉辦現場演出都必須申請許可證。這個制度使得二○○七年的現場演出場次下降了百分之五，因此許多藝文觀眾、運動團體要求觀眾在一百人以下的小場所應該免除許可證的限制。
二○○七年秋天，德國政府正式頒佈了「聯邦政府文化創意產業策略」，由「經濟科技部」與「文化媒體委員會」共同執行。四月初上線的「聯邦政府文化創意產業策略」官方網站，讓在德國從事文化產業的人士都能更容易找到資源，找到自身的專業領域該找那些特定的單位協助。更重要的是，這個計畫希望能提供有效便捷的資訊，讓更多年輕人走入文化創意產業。
自二○○六年上任開始，大都會歌劇院經理吉爾伯以種種措施「改變大都會的文化」，令人印象深刻。但在○九／一○樂季不為金融風暴推出的八個新製作，卻是毀多於讚，令人擔憂吉爾伯與大都會歌劇院的未來前途。
與北京「梅花獎」並稱中國兩大戲劇表演獎的上海「白玉蘭獎」，今年邁入第二十屆，同時獎勵個人成就與團隊成績、觀照傳承也鼓勵創新。今年來自台灣的台北新劇團以新編京劇《原野》榮獲最佳團隊集體獎，成為白玉蘭獎創立以來第一個獲大獎的台灣藝術團隊。
香港導演榮念曾製作實驗戲曲《夜奔》一個選擇從體制出走的人，心中所思所想為何？一個崑劇演員，又如何面對面對個人生涯與藝術傳承的兩難？《夜奔》由三名演員：柯軍、楊陽與來自香港的楊永德，交互演出「林沖」、守在台邊六百年的「檢場」、以至「演員自己」等不同角色，在今年的香港藝術節中首演。
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