為了讓公共補助的大餅劃分更具公信力，英國藝術基金會新近實施了「藝文觀察員」制度，透過徵選出來的一百五十個藝文觀察員，來參與藝術委員補助的八百八十個機構的活動，並且評估參與活動的品質。這些藝文觀察員的身分與姓名都是公開資訊，以免增加藝文機構的猜忌與糾紛。
擅長改編經典文本的導演尼可拉斯．斯泰曼（Nicolas Stemann），在全球經濟危機仍沸沸揚揚之際，在柏林德意志劇場（Deutsches Theater）執導了布萊希特的作品《屠宰場裡的聖女貞德》Die Heilige Johanna der Schlachthfe，用劇場裡的革命來反映二十一世紀的金融危機。
沒有政府「買單」（bail out），美國表演藝術團體在二○○九年可謂是哀鴻遍野，由東到西，由本土到歐巴馬老家夏威夷，樂團歌劇團破產連連。然而這其中也有一個異數，在很多人已經準備寫墓誌銘的時候，竟然一連獻出兩個精采的表演，讓人又重新對其未來產生期待這就是紐約市歌劇團（New York City Opera）。
香港特首近期在施政報告中提及發展「六大優勢產業」的深化策略，其中即包含了針對活化工廠大廈而設的方案。對於已經開始租用工廠大廈空間以來創作的藝術家們，反而擔心工廈美名的活化是發展地產的幌子，這反令租金上升；加上使用方式更受關注，團隊運用空間的靈活性會受影響，最後可能反而窒礙發展。
每年春天的藝術饗宴香港藝術節，今年依例將在二月廿五日登場，適逢廣東粵劇在去年底獲聯合國教科文組織選為「人類非物質文化遺產」，香港八和會館「傾館而出」，擔綱開幕的「百年回顧八和鳴」，搬演已經中斷六十年的「例戲配搭正本戲」模式，完整復現原整的粵劇傳統。此外戲劇類的《老舍五則》、《碼頭風雲》，音樂類的古斯塔沃．桑陶拉利亞與薩頂頂，舞蹈的兩大天團荷蘭國家芭蕾舞團與馬林斯基（基洛夫）芭蕾舞團，都是藝術節中的重量級菜色。
由香港藝術發展局資助、資深文化記者籌畫發行的藝評雜誌《文化現場》，雖然雜誌的成績得到藝發局藝評小組認同，認為可考慮接納其申請，但建議上遞至握決定權的藝發局大會時卻不獲通過，雜誌面臨停刊命運。
巴黎城市劇院去年十二月揭幕的「紀念康寧漢」系列活動，由康寧漢的真正遺作Nearly 902打頭陣，連演十個爆滿場次後，由法國兩位當紅的青中生代編舞家、屬於「不跳舞」世代的波依．夏瑪德與傑宏．貝爾接棒，分別以康寧漢作品為題材，創作《舞蹈五十年》與Cdric Andrieux兩個作品。
法國藝術家蘇菲．卡爾以生活行動的記錄為創作核心，目前她的回顧展正在倫敦展出。其中作品Take Care of Yourself中可見到芭蕾舞者以激烈的舞姿、老牌女星珍妮．摩露以朗誦，還有小丑以滑稽的動作來解讀蘇菲前男友X給她的「分手信」。
走到全世界，林肯中心都已經成為最高檔級表演藝術的象徵，表演藝術家，也把進入林肯中心，作為是藝術生涯的一項標竿。 然而就在全世界不斷套用林肯中心這種整合藝術中心模式之際，走過五十年的林肯中心，卻在重新檢視當初創立的宗旨是否還適用於今天的社會？表演藝術與社區應該保持什麼樣的關係？
香港政府計劃興建「廣深港鐵路」，並將總站設在西九文化區，從而讓造價由原來的四百億暴升至七百億港幣，更要犧牲原來與世無爭的一條新界村落「菜園村」數百村民的家園。官方認為是有利於西九文化區未來的文化藝術發展，鐵路將帶來更多的觀眾；但表面上受惠的香港文化界卻站出來反對，直指其邏輯思維本末倒置。
巴黎奧德翁國立劇院邀請前東德導演馬堤亞斯．朗侯夫，連演三十三場雷霆萬鈞、符碼支解亂竄，長達四個半小時的《哈姆雷特夜總會》。這個去年製作上演的作品，初期被法國媒體、劇評罵得體無完膚，此番進軍巴黎依舊掀起一陣論戰，只不過一年後，漸漸有人看出端倪，開始讚嘆朗候夫如何苦心帶著昔日逝去戰友的精神，繼續在今日的劇場中匍匐前進。
英國官方為倫敦奧運所策劃的大型活動「文化奧林匹亞」，期待各行政區域的民眾都能參與，能透過奧運的舉辦推廣英國文化特色，讓奧運除了是運動的舞台，也是呈現英國藝文活動與創意產業的舞台，因此文化奧林匹亞將這次的徵選命名為「讓藝術家作主」，共有兩千多個企畫報名，最後選出十二個具代表性的企畫案。
劇場導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），芭蕾舞天后西薇．姬蘭（Sylvie Guillem），編舞家羅素．馬利分特（Russel Maliphant），三大表演巨星在柏林的「歐洲戲劇季」（Spielzeit Europa）同台演出性別辯證大作《德翁女形》Eonnagata，加上舞台服裝是時尚鬼才亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）親自量身訂做，讓《德翁女形》成為柏林劇場界人人期待的大作。
卡內基音樂廳在十月底十一月初，舉辦「古今迴響：歡慶中國文化」藝術節，三周內四十多個節目，有音樂會、舞蹈、演講、展覽，呈現中國音樂的傳統和現代風貌。
由歌德學院北京分院、杜塞朵夫劇院主辦的「新戲劇藝術：中國／德國」，旨在通過比較、討論戲劇的不同創作方式和工作環境，增進兩國戲劇工作者的了解，期望建立長久的合作交流平台。活動分別於中德兩國進行，今年三月在杜塞朵夫劇院揭開序幕，中國劇作家到訪德國；而十月則移師北京，德國劇作家應邀到中國交流。兩國劇作家的作品被翻譯成兩地語言，並以情景朗讀的形式呈現。
由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區（La Ferme du Buisson）合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置等跨類型的藝術節，雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，打破了我們對於藝術類型的傳統分類。
Longplayer是由英國專門委任藝術家進行大型創作計畫的機構Artangel所委託創作的計畫，由音樂家法能（Jem Finer）作曲。這項計畫最初是在一九九九年午夜跨越至千禧年時所啟動，將從兩千年持續不間斷到二九九九年的最後一秒，是名符其實的Longplayer。
位於東柏林的「公園河灘劇場」（Theater an der Parkaue），是柏林最著名的兒童劇場，十月份演出布萊希特的名劇《四川好人》，由知名劇場女演員Franziska Ritter飾演沈德一角，大受歡迎。其實這齣製作的劇場語彙非常成熟，並不刻意為了青少年觀眾而有任何藝術妥協，導演在處理善惡對立、社會抗爭等議題毫不手軟，青少年觀眾看到的不是美化修飾過的《四川好人》，而是直指著他們鼻子質問的劇場經驗。
如果在紐約劇場裡被問：「你有沒有試過馬拉松？」可別以為他指的是小馬哥最喜歡的運動。這指的是在劇場裡坐一天，連續八九個小時觀賞一個節目。這種馬拉松的看表演方式，已經成了紐約劇場的時尚，對表演者和觀眾，都是一種體力耐力意志力的終極挑戰，如果過了關，更彷彿贏得獎牌。
擅長製造劇場幻象的魁北克鬼才導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），於二○○二年開始構思一齣挑戰「聲音」的劇場作品《配音》Lipsynch。從兩年前開始在世界各地巡迴試演後，終於醞釀成一齣長達八個半小時的故事，並在今年十月上旬登陸美國紐約的布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music），展開一場話題性十足的劇場馬拉松。
銳意發展文創產業的香港政府，在十月推出多項活動包括「創意十月」和「亞洲文化合作論壇2009」。其中「創意十月」將呈獻超過二百項包括音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影和專題藝術節的節目。而其中的「絲綢之路藝術節」甚有看頭，包括音樂大師喜多郎、陝西省歌舞劇院、華裔編舞家沈偉等都將呈現精采作品。
曾訪台演出舞作Rain的比利時羅莎舞團，該團編舞家姬爾美可擅長將日常動作融入舞蹈、運用重複動作並與極限音樂搭配合宜，成團經典Rosas danst Rosas尤其久演不衰，迄今已超過四分之一個世紀。九月份羅莎舞團再訪倫敦沙德勒之井戲院，演出姬爾美可親自上陣的Rosas danst Rosas與最新舞碼Zeitung。
在本屆的「首步藝術節」中，最令人矚目的演出，是來自阿富汗的青年劇團Aftaab Theatre，Aftaab在波斯語的意思就是「太陽」（中譯「陽光」），這個與陽光劇團同名的劇團，不但是阿富汗境內唯一的現代劇團，並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。他們的作品《魔鬼的日子》，用年輕人的觀點，說出了來自本身及親友的悲慘故事。
二○○九年秋季，話劇掛帥，其中又以明星戲碼最被看好。好萊塢明星，借百老匯來充實自己的履歷表；百老匯捉星光來賣有語言限制的話劇票，行之有年。新季最閃亮的星光，莫過於「金剛狼」休．傑克曼、「現任○○七」丹尼爾．克雷格和裘．德洛。狼人和○○七搖身一變，在A Steady Rain飾演兩個芝加哥警察；裘．德洛花邊新聞超過電影事業，演出《哈姆雷特》似乎有點想借百老匯翻身的味道。
今年適逢柏林圍牆倒塌二十週年，城市裡到處都有活動，紀念這個象徵冷戰結束的重大歷史事件。而為了讓歷史與音樂融合，今年的柏林音樂節主焦點便是前蘇聯俄國作曲家蕭斯塔可維奇，以呼應圍牆倒塌。
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