曼谷
串流平台因疫崛起 曼谷影劇魅力席捲亞洲
泰國影視龍頭GMM製作的《轉學來的女生》，2018年於泰國上映，但今年5月進入平台後立即雄霸排行榜，在台灣也備受矚目。
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World
World 國際
檳城
展延實體節目 「2021喬治市藝術節」移師線上
來自新加坡的數碼劇場《Body X The Culprit》別開生面以手機拍攝，讓觀眾互動參與，從案發現場找出證據，線上與其他參與者討論和投票選出兇手。
北京
孟京輝等大咖推出首屆秦皇島阿那亞戲劇節
「候鳥300」計畫，300位藝術家用300小時進行最完整的表演實踐，自製海報和票券，宣傳、售票也成為表演環節，各種表演在小鎮隨處可見，讓觀眾以度假與流浪的心情浸入表演氛圍中。
新加坡
前衛先驅唐大霧 持續發表行為藝術創作
5月間，唐大霧率領了11位表演者、2位演奏家與1位歌唱家，在即將關閉的藝術空間電力站呈現行為藝術展演《一個大排練，第幾幕》。
倫敦
劇場裡拍出新種莎劇電影《羅密歐與茱麗葉》
疫情迫使劇場工作者開始嘗試用新的媒體創作，而過去這一年也證明了網路和影像擴大了作品的受眾。大部分劇場人還是相信「現場」的不可取代性。
巴黎
劇院占領運動延燒全法
近50位劇場工作者占領巴黎奧德翁劇院，抗議政府自去年10月底關閉劇院，並要求加強對藝文工作者的疫情補助。
柏林
柏林人民劇院代理總監的性別歧視爭議
柏林人民劇院代理總監克勞斯．德爾利用職權進行各項性騷擾與歧視言論，任職於該劇院不同領域的工作人員紛紛出面指控，其中10位更聯名提交申訴信函，送交柏林參議院文化部，3月15日，德爾即宣布請辭。
紐約
禁令放鬆下表演紛出重溫現場感動
能再重回劇場，感受藝術在眼前當下發生的興奮，當然非常吸引人；雖仍有量體溫、戴口罩、保持社交距離等限制，但總是讓人有生活逐漸回歸正常的感覺。
首爾
獨立音樂人串連 呼籲維護平等演出權益
在小型音樂展演空間最密集的弘大一帶，於2月底發生轄區公務員到場關切，強行中斷並勒令取消後續演出，引起音樂人群起抗議，質疑公務員執法無據，並連署要求行政單位出面公開說明。
東京
THEATRE for ALL線上平台推出無障礙製作
日本文化廳於2020年7月提撥59億6千萬日幣預算，推出「文化藝術收益力強化事業」專案，期待在保障團體收入外，也提供國內外觀眾不同以往的觀賞經驗。
北京
胡蘿蔔與鞭子下，表演藝術的選擇
對資源的過度競爭與爭奪，而非在創意與演出水準上提升的內耗。政府掌握了胡蘿蔔與鞭子，表演藝術已非何去何從的迷惘，而為是否靠攏的選擇了。認命或掙脫，中國的表演藝術碰到的可能是前所未有的窘境。
香港
資助敏感作品 藝術發展局委員遭點名
《理大圍城》在獲2020年度香港電影評論學會大獎最佳電影後，安排在「得獎電影巡禮」系列下放映，但卻在上映前3小時遭放映場地高先電影院以「受到過度關注，為避免引起不必要的誤會」為由喊停。
曼谷
泰國箜劇的「當代性」探討及演出備受矚目
由於泰國文化部對傳統與當代藝術的資源給予長期不均衡，此類重新探索箜劇意識形態的當代作品，相當不容易取得政府支持。
檳城
在嚴格禁令下劇場重啟運作與演出
重開的劇場雖然恢復運作，然而表演團體依舊舉步維艱，在一切指令明朗化之前，繼續申請大馬藝術經濟發展機構CENDANA的援助基金，在嚴峻的疫情時代摸石過河。
新加坡
在官方審核與空間困境中發展的行為藝術
新加坡有70%的表演場地都由政府機構國家藝術理事會管理，若要租借場地就得接洽管理機構或相關人員。昂貴的場租多半讓獨立藝術家打消呈現作品的意願，加上這些場地都依循新加坡政府的方針經營，極少眷顧難以得到資金挹注的創作者。
上海
演藝產業的商業複製摧殘藝術創作與市場
資本熱錢不顧藝術規律瘋狂跑馬圈地已不是什麼秘密，演藝產業也由此野蠻生長。表演藝術創作日益淪陷為商業機器的生產流水線。
巴黎
巴黎市立劇院持續與觀眾密切互動
疫情緊繃，法國藝文場所仍維持關閉，巴黎市立劇院把節目改成現場演出、透過社群媒體直播，加上一系列公益藝文服務，是法國極少數仍與觀眾保持密切互動的劇院。
伯明罕
伯明罕劇院出租當法院引發爭議
2020年對英國整個表演藝術產業來說都是極具挑戰的一年，伯明罕劇院也不例外。就紓困而言，伯明罕劇院將部分場地租借給法院辦理案件，是個有效且快速增加收益的方法。
紐約
防疫顧問佛奇預告演出恢復「大約在秋季」
紐約州長古莫日前則宣布一項「紐約藝術復甦」計畫，要在夏天前舉辦一連串「突發」表演，邀請超過150位世界級藝術家參與，由金牌製作人Scott Rudin和翠貝卡電影節創辦人Jane Rosenthal策劃，展現重振紐約藝術的決心。
柏林
兩部線上作品入選「戲劇盛會」10大年度佳作
2月9日的線上記者會，由7位來自不同城市的劇評人、策展人或戲劇構作組成的評審團，宣布今年德語區10部「值得矚目」的戲劇作品。
東京
媒體報導「劇場感染」造成社會負面觀感
以東京為據點的演員森一生，2020年原訂演出的4個作品都被迫取消，去年12月睽違一年的登台，在準備過程中都有種如履薄冰的不確定感。
首爾
公營展演空間配合防疫政策重啟營運
自疫情爆發以來，韓國公營文化藝術設施均嚴格執行空間消毒、出入人員名單管理、體溫檢測、強制配戴口罩等基本防疫守則。由於首都圈防疫規範仍處於2.5階段的高警戒層級，各場館雖可開放觀眾入場，但觀眾席間距擴大至兩個座位。
香港
場地變數多導致香港藝術節部分節目轉線上
香港各大場地在第四波疫情爆發後已閉館超過2個月，就連在場內進行演出直播也不可，播放舊作與委約線上新作同步進行，對策劃人和藝術家來說，多少有點摸著石頭過河，票房和周邊經濟活動影響甚鉅。
澳門
離島地區唯一表演場館「戲偶館」開幕
「戲偶館」由「滾動傀儡另類劇場」自資經營，設於距市中心約50分鐘公車路程的離島路環舊區中，老房子的地面層開設「偶記」水吧，銷售特色茶飲及文創產品，也可舉辦講座、讀書會。
檳城
檳州劇壇孕育新血的比賽前景未卜
2012年從吉隆坡移師檳城舉行的「全國DIY戲劇觀摩賽」，是一個限定主題與道具的自由創作演出，一直由NOISE劇團承辦，2016年一度停辦，2019年與剃刀實驗劇場聯合復辦，並開放給非中學生參與。