:::
Search
Search
进阶搜寻
约有 22,044 项结果
-
焦点专题 Focus艺术家的农历年：牵著红色的圆满，定义自己的团圆
对某些人来说，农历年可能是一套预设好的剧本：固定的开场、重复的问候，无法逃避的家族秩序，难能想到如何翻转，简直像是每年固定上演的一场戏码然而，对于剧场人来说，台上的剧本可以排练，台下的生活往往真正在流动中才显现真实。本次专题，我们邀请了3位不同背景的艺术家，在各自的生命场景里，谈谈他们如何从传统的框架中，长出属于自己的年节姿态。 明华园天字团的当家小生陈昭香在锣鼓声中撑起家族荣光，穷剧场艺术总监高俊耀从南洋的甜汤里回味故乡，剧作家李屏瑶则一再从台北的违章建筑中寻找光。他们手中的红气球，轻盈漂浮，拉著他们与传统对话，建立生活秩序，用自己想像的方式，决定他们想过的年。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
-
焦点专题 Focus 明华园天字团当家小生陈昭香 戏台上的团圆，戏台下的家
身为明华园天字团的灵魂人物，陈昭香的生命轨迹，便是一部流动的台湾歌仔戏史。从儿时以戏院为家的日常，到成为撑起家族荣光的当家小生，她对「家」的体悟早已超越血缘，化为戏班里互助共荣的归属。同时，她底心也藏著一份体恤他人的温柔，舍弃春节戏金，换取团员与亲人相聚的时光。
-
焦点专题 Focus 穷剧场艺术总监高俊耀 家，是生命里不断流动的聚合
来到台湾读书、做戏、创立「穷剧场」，高俊耀在这座宝岛生活已经迈入第22个年头，但每逢农历新年，他还是会回到家乡马来西亚，与家人朋友一起度过节日。这是剧场人难得的一次长假，也是他作为创作者得以整理过往、沉淀心绪的放松时光。
-
焦点专题 Focus 未婚剧作家李屏瑶 长大后，只吃自己想吃的年夜饭
剧作家李屏瑶，曾在年夜饭前祭祖被外婆说：「你不结婚，以后会变成孤魂野鬼」、也曾在大年初二全家族饭局被舅舅说：「读到硕士，还不是嫁不出去？」等到长大后，成为阿姨口中的「讲话比较直的瑶瑶」，她终于明白，只要不要害怕搞砸气氛，就有机会创造一个自己的好年。
-
新锐艺评 Review殖民历史与身分认同得以重新对话的场域
《K与庞蒂的神秘降灵》在国家两厅院实验剧场的昏暗光线中，由马来西亚视觉艺术家区秀诒与台湾剧场导演陈侑汝共同打造了一个神秘空间。这部作品以70分钟的降灵会形式，将马来西亚电影大亨陆运涛的传奇生平与马来民间传说中的庞蒂雅纳女鬼交织在一起，透过变幻的灯光、流动的投影与层叠的声音设计，创造出一个让殖民历史与身分认同得以重新对话的场域。 作为区秀诒长期探索「殖民现代性」与「前国族想像」的创作延伸，并结合陈侑汝擅长的跨媒介剧场美学，这部作品不仅是两位艺术家多次合作的集合，更是一场对身分解构再重构。 区秀诒的创作历程中，对殖民历史与国族认同的探问始终是核心关怀。从「棉佳兰计划」系列到《Still Alive》，都可理解为对「马来亚」这个「前国族」的想像再现以及对于权力的探讨。她擅长运用动态影像、观念艺术与装置形式，探讨影像、历史与政治之间的微妙关联。而陈侑汝作为「她的实验室空间集」的创办人，其创作关注在地人文，擅长从日常出发。两位艺术家的合作，形成了一种独特的创作对话。 在剧作中演员蔡佾玲与周家宽在多重角色间自如转换，时而化身为女鬼庞蒂，时而成为客死他乡的电影大亨，时而又以尼泊尔佣兵的形象出现。这种角色的流动性恰恰呼应了作品核心的身分议题在后殖民的语境中，谁能拥有单一而稳固的身分认同？ 剧中廓尔喀士兵的出现，进一步拓展了殖民历史的讨论边界。这些来自尼泊尔的战士，曾经为英国殖民者效力，在马来亚紧急状态时期（1948-1960）协助铲除马来亚共产党。廓尔喀士兵的特殊之处在于，他们至今仍属于新加坡特警，在任期届满后就必须返回尼泊尔的身分摆荡，使他们更能符合相对于马来人或华人的「他者」诠释。 而庞蒂雅纳作为马来西亚、印尼、新加坡民间传说中的知名女鬼，据信是一名因难产而死、怨恨不止息的女子变身厉鬼。在当代，庞蒂雅纳并未销声匿迹，还经常登上马来西亚社会新闻。剧作将庞蒂雅纳这一形象从传统传说中提取出来，让她去性别化，成为一名从香蕉树中诞生的游弋幽魂。这种改编使她能超越单纯的女鬼形象，成为更广泛的被压迫者象征。 舞台设计的强光与镜子的反射不仅创造出多重折射的视觉效果，更切割了空间。在K、庞蒂、廓尔喀士兵或演员轮流扮演的说书人与其他角色之间，也存在彼此互相依存的镜像或对
-
新锐艺评 Review味蕾在歌唱，窒息后发酵
舞台上，一辆布帐马车静静伫立于黑暗之中，两侧的萤幕播放著韩国的画面。当帆布被掀开，食物的气味随之涌出，气味作为记忆的招唤，并在演出过程中不断改变。演出中邀请两位观众成为顾客，亲口品尝一道道料理。虽然坐在台下的观众无法实际品尝，但那股气味仍悄然弥漫于空气之中。 Jaha Koo身兼说书人与厨师的角色，以料理作为叙事的媒介。这场演出可说是一种「三重奏」：口白的叙事、料理的叙事、以及萤幕上的影像，同时唤起听觉、嗅觉（与味觉）、视觉的想像。 同样将「饮食 文化 剧场」并置，我想起今年（2025年）台大游心剧场的《旅行的舌头》。演出者一边讲述、一边烹调，带领观众理解食物在历史发展中的传播与演变，探讨跨文化背景下的身分认同与饮食的关联。味觉本身具有社交的特质，在观众共同品尝、描述的过程里，我也重新界定了自己对这些食物的情感连结。那张长桌又被称作「中岛」，仿佛是一座漂浮的岛屿，象征味蕾在不同文化间的流动与漂泊。 然而，《旅行的舌头》虽在文化层面横跨多国，形式上却略显平面，更像是一场带有深度谈话的烹饪节目。相较之下，《超辛奇小熊软糖》以韩国小吃为出发点，从个人经验切入，却能深刻挖掘情绪的转折，使观众更容易进入其叙事之中。 《超辛奇小熊软糖》在视觉与形式上皆采取可爱、鲜艳且富感染力的风格。然而，文字与影像间不时透露深层而悲伤的底色。整场表演如同一场比喻的游戏：Jaha Koo反复抓住又放生的蜗牛，是背负重担、迁移至陌生之地的象征；小熊软糖成为旅居柏林时的慰藉；鳗鱼的洄游则更明确诉说：家并非固定的地理位置，而是一种持续移动的状态。 以食物为主题的演出，往往同时涉及文化与历史的层面。此作的结构可分为个人自传式的旅程，从韩国到柏林，以及关于父亲、食物与光州事件的连结。那么，这场演出的受众是谁？若观众期待的是关于食物文化与历史的深度探讨，可能会觉得其力道稍弱，每个段落停留的时间不长。但或许，这场演出更想指向离散者的处境，一个人如何在文化、家与适应之间寻找回应。 演出末尾，所有食物的气味交叠在一起。蜗牛、小熊软糖、鳗鱼以机械般的音调歌唱。看似冷静疏离的表述，反而创造出情感投射的空间。哪里是家乡？也许家乡正是人终将回归、甚至死亡的地方。那些歌词如幽灵般盘旋脑中，却
-
焦点专题 Focus舞台之外，生活之中
如果说剧场是艺术家精心搭建的异度空间，那么那些散落在排练场、餐桌上、甚至是营火边的思考与日常对话，便是支撑创造的真实血肉。 国家两厅院每年秋天举行的「秋天艺术节」，以丰富、含金量高的周边活动著称，深入艺术家的创作脉络与关怀，带领观众用不同的角度来认识或接近作品，从而开启对话的可能。本专题透过2025秋天艺术节「在裂缝中重组我们」的4场活动侧记，尝试穿越不同感官的维度：在首篇与第2篇文章中，我们从视觉与记忆出发，看区秀诒、瓦旦．督喜与桑布伊如何从迁徙的生命史中提炼艺术，并进一步在「降灵会」般的剧场考古中，跟随区秀诒与陈侑汝深入探索光影、历史与观看的权力结构。 接著，我们将感官转向味觉与身体。第3篇钟适芳、樊夏与陈启明的餐桌旅行，揭示了奶茶、甜味与豌豆粉背后的政治疆界与身分认同；而最后一篇的「烤火会」，则深入TAI身体剧场的花莲「工寮」与台北河畔桥下现场，靠近瓦旦．督喜的身体劳动感知，以此重新缝合人与土地的断裂。 从吉隆坡的老戏院到缅甸街的茶馆，从19世纪的幻灯秀到花莲工寮的火堆旁，跟随艺术家的洞见，让我们钻进世界的裂缝，重组感官，与作品对话。
-
焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中区秀诒 X 瓦旦．督喜 X 桑布伊：艺术，会在生命的长河里静静涌现
「题外话」讲座向来是国家两厅院秋天艺术节介绍创作者的方式，试著让创作者关注的主题与创作核心，成为有机会被脉络化理解的分享。今年邀请了3位台湾创作者，包括长期关注身分流变与历史档案转化的区秀诒，以及从日常生活经验到原住民当代身分思考，关注土地、祖先的连结与记忆的TAI身体剧场编舞家瓦旦．督喜与音乐家桑布伊。 讲座的重点不在于作品本身，而是请他们从成长过程中选取印象深刻的片段开启分享，也许是说不清的裂缝、或是当时不知道会这么有意义的时刻，透过分享与重新理解，让这些时刻有了更多的意义，也让大家可以用不同的角度来认识或接近他们。
-
焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中从围火而坐的光影晃动，到剧场里的魔影幢幢
「她的鬼古会：她降灵的一百种方法」讲座 2025/9/18 19:00-21:00 台北 国家戏剧院交谊厅 主持人：孙平（独立制作人） 讲者：区秀诒、陈侑汝（《K与庞蒂的神秘降灵》共同创作者） 19世纪的欧洲，在工业革命与现代化的浪潮下，一群人总是挤在城市的某些角落，在狭小的房间、阁楼或地下室里，拉上厚重的窗帘，在微弱的烛光或全黑的环境中，静候与亡者对话。这样的场景，是当时相当盛行的降灵会（sance）。 1924 年，曼．雷（Man Ray）拍下《清醒梦降灵会》（Waking Dream Sance），画面中的超现实主义艺术家与作家们，尝试进入「自动书写」（automatic writing）的状态。与其说他们在写，不如说在等待，等待另一个世界的讯息。睡眠、潜意识、梦境被等待、捕捉与记录，而这一切都发生在空间之中。 区秀诒以这个历史画面开场后，陈侑汝接著指出：「有空间不一定有人，但有人，就有空间的存在。因为人本身就是由 X、Y、Z 轴组成的三维存在。」 Space 一词源自拉丁文 「spatium」，意指「延展、距离、间隔」，强调的是「可被占据的范围」。对创作者而言，进入创作场域，就像是一次进驻、占据空间的行动。这也为于2025年10月在实验剧场登场的《K与庞蒂的神秘降灵》开启了思路：从空间与影像的历史出发，回到作品本身。
-
焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中从奶茶、甜味与豌豆粉，探索舌尖上的乡愁与政治
「餐桌上的旅行：移动中的饮食文化与身分认同」讲座 2025/10/3 16:00-18:00 国家戏剧院交谊厅 主持人暨讲者：钟适芳（制作人、策展人） 讲者：樊夏 Chawarote Valyamedhi（国立政治大学东南亚语文学系助理教授） 陈启明（中央广播电台缅甸语主编、东吴大学推广部缅甸语讲师） 炎热的10月初秋老虎下午，一群人走进两厅院4楼交谊听，满怀期待拿出个人餐具，装满甜甜的奶茶。平常大家来到剧院，是为了身心灵的精神食粮；然而看似世俗的饮食，也和精神一样重要，更形塑著个人记忆与集体文化。 主持人钟适芳的母亲来自广东家族，父亲则与东南亚有较多连结，早年因为寮国政局动荡，不时会有远方家人避难来台，让自己家里的「家乡味」，总是充满著浓郁的饮食迁徙、文化交融之味道。另两位讲者樊夏（Chawarote Valyamedhi）与陈启明则分别来自泰国与缅甸，目前皆定居台湾，从事语言教学与推广的专业工作。在异乡烹煮家乡料理，也成了另一种日常。
-
焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中语言抵达不了的地方，用身体实践去缝合
烤火会 Vol. 1：花莲场 2025/09/26 19:00-21:00 TAI身体剧场工寮 参与者：TAI身体剧场、观众 烤火会 Vol. 2：台北场 2025/10/17 19:00-21:00 成美右岸河滨公园 参与者：TAI身体剧场、观众 举办烤火会的想法，源起于去年TAI身体剧场提出的创作计划其中一个版本，预计在广场搭工寮，为期1个月，邀请大家在现场聊天、唱歌、进行工作坊，在创作和生活中间搭建一座桥，试著呈现出某种日常和创作交互的样态。后来这个企划脱胎换骨变成烤火会，来自我们偶尔去花莲拜访他们的经验：围著火堆的相聚。今天秋天希望透过这样的活动设计，让我们以「体感」接近创作，感觉创作者想说的话。 在火的旁边，断断续续的语言 9月底的一天，在TAI身体剧场的排练场，又被称为「工寮」。 抵达时，一位大厨正在煮饭，桌上摆满了野菜。我不确定这是特别设计的盛宴，还是比较丰盛的日常。这几天大家的心情都被花莲光复的灾情牵动著，有人刚从灾区协助救灾回来，有人明天就要出发。大家三三两两围坐，没有什么固定的中心，随意进来、随意落座。
-
艺号人物 People 英国男中音布莱恩．特菲尔 诸神、魔鬼与归乡的游吟诗人
在歌剧的境域里，声音不仅是传递旋律的媒介，更是构筑角色的灵魂容器。当我们提及布莱恩．特菲尔爵士（Sir. Bryn Terfel）时，脑海中浮现的往往不仅是某个特定的音符，而是一种如同经过岁月冲刷的黑曜石般的质地，它深沉、坚硬，却又能映射出世间最幽微的光影。 自1989年赢得BBC 卡地夫世界歌手大赛（BBC Cardiff Singer of the World）以来，这位来自威尔斯的男中音便以一种几近王者的姿态，屹立于世界歌剧舞台的巅峰。从莫札特《女人皆如此》笔下玩世不恭的古列尔莫，到华格纳《指环》（ The Ring Cycle）中铁汉柔情的沃坦（Wotan）；从伦敦皇家歌剧院（Royal Opera House）的庄严殿堂，到纽约大都会歌剧院（The Met）的传奇舞台。30余年的职业生涯，特菲尔用他的声音丈量了从凡人到神祇、从英雄到魔鬼的距离。 然而，剥除掉那些耀眼的奖项与爵士头衔，特菲尔的本质更像是一位极具天赋的说书人。他穿梭在这些截然不同的灵魂之间，用一种温暖而充满人性的视角，重新定义了那些看似遥不可及的传奇。
-
宇航的戏曲手记艺术学习点滴谈（一）——您开窍了吗？
几十年的表演历练，试图把老师讲过的表演法则通通实践个遍，同时也在实践中积累了更丰富的体悟，那绝不是把三个动作减为两个动作那么简单。当你拿到1个新剧本，除了艺术家油然而生第六感的敏感天性外，还要把涌动的心脉化为理智的构思。有想像，有见解，有布局，有取舍，有手段，有差别，有风格，这些都是硬功夫以外的头脑软功力。
-
新锐艺评 Review看得见的暴风，看不见的束缚
《暴风雨》就像一座冰山：观众当下所见的水平面上，是角色在舞台上的行动与表现；而隐没于水面之下的，则是由殖民历史、语言权力与文化位置所形成的结构。若只看到其中一层，则难以理解「自由」在此剧中承载的重量。 没有谁是真正的自由 即便拥有至高法力的波布罗，也被复仇的欲望与法术的符咒所禁锢；卡力班与爱丽儿以不同形式遭到奴役；而来到岛上的浮世国众人，看似拥有身分与权 力，却同样被暴风雨与法术所挟持。这种受到限制的状态，使《暴风雨》不仅是充满奇幻色彩的戏剧，也是折射所处时代风貌的镜子，让观众在观看角色行动的同时，也启发对于自由、权力、支配之间错综复杂的关系。
-
艺术家请回答王凯生 面对自己的人生，就是最大的挑战
身为《PAR表演艺术》历届年度人物中唯一的布袋戏主演，王凯生不只是在传统布袋戏的道路上行走，更结合自己喜爱与擅长的摇滚乐，发展出属于义兴阁掌中剧团的特色「布袋戏摇滚音乐剧」。他是布袋戏主演，是乐团主唱，也是音乐设计、作曲，同时在2025年的作品《英雄制造》里头还是演员。如同他的多工身分，这次提问不只在问王凯生，也有很多读者想问义兴阁掌中剧团近年在Podcast、剧场发展出的全新「熟龄」偶像「豆花公」，就让他们一起回答这些问题吧！
-
艺术家请回答蔡佾玲 维持身心平衡，继续在表演这条路上前进
2025年可以说是蔡佾玲丰收的一年，但也可以说是忙碌的一年。特别是下半年的两部作品《K与庞蒂的神秘降灵》与《海妲．盖柏乐》，挑战了两种截然不同的创作模式与角色样貌《K与庞蒂的神秘降灵》打破角色框架，并且经历多年发展，而《海妲．盖柏乐》则让蔡佾玲再次面对经典文本，同时这位女主角也被誉为现代剧场中最难诠释的角色之一。延续、深化，然后创造，似乎是一位演员反复追寻的道路，那么私底下的蔡佾玲呢？这次我们公开征求问题，从生活到表演，全面展现一位演员的里里外外。
-
新加坡首度以群众募资形式筹办 第22届新加坡艺穗节以「再现」为主题
2026年，「新加坡艺穗节」（Singapore Fringe Festival）正式迈入第22年头。这是艺穗节的里程碑过去21年来，由剧团「必要剧场」主办的艺穗节都由电信业者第一通（M1）赞助。像电讯公司M1这么一家为艺术做出如此长期资助的机构，在新加坡委实少见。M1在2025年以后取消赞助，艺穗节为了能够持续下去，积极发起筹款活动，于是第22届的艺穗节是首次以群众募资形式筹办的活动。 必要剧场将今年的艺穗节主题定为「再现」（represent），除了旨在舞台上「再现」（represent）边缘化群体的课题，也意指这次的艺穗节以民间筹办的形式「再次呈现」（re-present）于观众面前，有不一般的意义。
-
艺术家请回答赖翃中 我偏偏喜欢矛盾、喜欢冲突，「张力」正是创作最需要的能量
2025年，赖翃中带著翃舞制作与《推拉》（Push and Pull）横扫欧洲两大赛事，并以《BIRDY》席卷北美，主导的「漂鸟舞蹈平台」也迈入第7届，在国际舞台展现强大韧性，确立了独树一帜的美学语汇与国际串联的行动能力，获选为2025年《PAR表演艺术》杂志年度人物。面对创作瓶颈、资源分配乃至外界流言，他展现出独特的生存哲学。本篇QA，他直面读者犀利提问，亲笔剖析如何在制度与现实的缝隙中撑出张力，寻找空间，将生活的阻力化为舞台上动人的瞬间。
-
巴黎以「话语」创造生命能量 法国戏剧先锋诺瓦里纳辞世
法国现代戏剧先锋诺瓦里纳（Valre Novarina）于2026年1月16日辞世，享年83岁。这位独树一格的导演暨剧作家透过实验性的手法，颠覆以情节、角色为主的文本创作，将书写的文字幻化为五颜六色的笔触，甚至是抑扬顿挫的音乐，被誉为文字魔术师、语言的革命家。他的离去虽然是法国剧场界的损失，但他留下的丰饶遗产，将持续在当代剧场抵抗语言贫乏的浪潮中，发出强而有力的回响。 话语流动的盛宴 创作能量丰沛的诺瓦里纳共累计了50多部剧作及理论，可说是法国现代舞台上最激进的创作者之一。对他来说，文字并非传递讯息的媒介，而是驱动生命的燃料。不同于荒谬剧场常见的语言匮乏与失效，诺瓦里纳企图用书写创造出一种充满流动性及饱满能量的「话语剧场」（thtre de paroles）。他将作曲的概念融入剧本创作中，在字里行间探索迸发旋律、营造几何运动的可能。他的剧作没有复杂的舞台指示，更摒弃了传统的因果逻辑，反而运用精简的空间，让文字脱离符号，化身为主要的角色，它们可以行走、跌倒、跳舞与呼喊，宛如一场欢腾又热闹的原始庆典。在这种融合理性与感性的实验场之中，观众必须用全新的感知面对熟悉的语言，彻底翻转聆听和观看的方式。
-
艺术家请回答黄亚中 在这个网路时代，只要找到自己的路，每个人都可以成为艺术家
站在 2025 年末回望，这一路走来，黄亚中对「站上舞台」这件事有了更深的理解。从柏林德意志歌剧院7年的驻院生涯，到离开体制、成为自由歌手，再到重返拜鲁特这座被视为华格纳圣殿的舞台，每一步都不是预设好的答案，而是在不断提问中前行的选择。面对读者的关心与提问，黄亚中分享的不只是角色与成就，而是身为一名台湾声乐家，如何在国际舞台上用声音证明自己，并且持续为下一个未知的阶段，准备好回答。