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邓富权(李佳晔 摄)
特别企画 Feature 哈啰!你参与了吗?╱策展想法

反思艺术消费习惯 探讨与日常生活关系

访「2018台北艺术节」策展人邓富权

今年的台北艺术节很不一样。少了吸睛的大团、名家,多的是非典型的艺术展演,素人、艺术家、观众大家一起来的艺术活动。来自新加坡的策展人邓富权刻意让艺术节混淆过往清晰的二元定义,将界线含混,混乱致使未知,未知则带来可能性,「作为一个外者,我希望能提供差异,去关注个体跟时间、个体跟社群的互动。我想将素人的立场与多元的性格,包容进本届艺术节中。」

今年的台北艺术节很不一样。少了吸睛的大团、名家,多的是非典型的艺术展演,素人、艺术家、观众大家一起来的艺术活动。来自新加坡的策展人邓富权刻意让艺术节混淆过往清晰的二元定义,将界线含混,混乱致使未知,未知则带来可能性,「作为一个外者,我希望能提供差异,去关注个体跟时间、个体跟社群的互动。我想将素人的立场与多元的性格,包容进本届艺术节中。」

今年台北艺术节或许让人有些摸不著头绪——长达五个周末,各类表演者、酷儿、噪音制造者、杂耍者、视障、业余爱好者和艺术狂热者聚集在一起,观众除了前进中山堂狂欢马拉松、与艺术家在酒吧喝一杯、坐上谈判桌玩起金钱游戏之前,还可以一起在「Think Bar共想吧」,想艺术、想自我身分重新界定与认同,想未来。

在廿届台北艺术节中的首位外籍策展人邓富权眼中,台湾有著显著的自我定位倾向:「或许这是源于历史文化的因素,这造成国家、市民都有自我定义的思维。」

艺术/非艺术。艺术家/观众。专家/素人。日常/非日常。现在/未来。他以四条主线画出艺术节轮廓——共想吧、前进中山堂、国际共制、年度典藏计划,刻意让艺术节混淆过往清晰的二元定义,将界线含混,混乱致使未知,未知则带来可能性,「作为一个外者,我希望能提供差异,去关注个体跟时间、个体跟社群的互动。我想将素人的立场与多元的性格,包容进本届艺术节中。」

「台北好多东西,我还在摸索。」摸索了一年余,住所从台北东区迁移至双连,此处传统宫庙、早市、汽机车零配件老店与时尚办公大楼混杂而居,怪异且难以捉摸的气候也让他小病不断,对邓富权来说,这种复杂、怪异是台北不容错认的肌理,也正是台湾政治处境的缩影。

「我来自新加坡,也是岛屿。新加坡相比台湾,不该是个国家,毕竟你们还有天然资源,我们连水都没有。来到台湾以后,我对『未来的生存』非常好奇。比如天气。台湾的气候永远怪异,温差大、大晴大雨,我因此经常生病。很脆弱、很危险,好像风一吹就会倒——台湾的政治环境似乎一直处在这样的状态。」

他以外部观点,从住家环境、地域的天气变化,观看台湾的国际处境,「在观察社会、艺术实践中,我会从地域(local)的观点拉到国际,台湾是一个micro,世界是macro,但透过台湾,我们能认同自己在全球的处境,去看见这样的关系。下一届艺术节我希望能带出这样的关系。明年开始,艺术节将朝向『亚洲未知』的方向进行。」

他透露,明年的主题为「复眼人」,取自吴明益的同名小说,「吴明益精准地捕捉了台湾整体的心理、历史与未来的思维。我们将会从《复眼人》出发,拉出不同的轴线、主题来讨论『未来』。」(注)

Q:请谈谈明年艺术节为何以「未来学」为主题?

A目前我们谈到社会设计(social design)、批判性设计(critical design)、环境设计(environmental design)这些呼应社会变化的概念与实践,都在别的领域中有很进步的发展。我想的是,如何打开艺术的边界,跟这些产业、领域产生对话。

今年初步提到社会与艺术的关系,接下来希望能跟不同领域、跟未知有些互动、参与。艺术不该存在于自己纯粹的框架中,应该要跟社会有更密切的对话——这就是我所谓的未来学(Futures studies),未来肯定是有风险的,未来就是要新、要思辨(speculative)。我们得进入未知的状况,没有人知道前面是什么,但希望让跨世代、跨领域的艺术家共制,呈现出当下、具实验性的作品。

Q:回来谈谈本届台北艺术节的群众/素人参与。这些参与式、沉浸式作品相较于以往占了蛮大比例,请你先说说对参与式艺术的想法?

A这类型的作品,最能达到功效的,是会先去设想参与者的身分。而非说,「嘿!我是艺术家,我已经先规画、预想好一切,你要进入我的规画中,达到我要的效果」。最优秀的艺术家在这种实践中,只是先给出框架,设定好互动的条件,让观众依著自己的身分与想像,甚至是过去的经验,进入作品之中,产出关系。

这是为何我们要将艺术跟日常生活产生交集。这两者在各自的领域中已是非常有活力的,我们不应该再给它们加上框架,这可能使彼此无法产生透明、开放的互动。

比如杰宏.贝尔(Jérôme Bel)的《欢聚今宵》GALA。杰宏.贝尔是法国当代最资深的编舞家,去年巴黎舞蹈秋天艺术节规划了他的回顾展,将他的七个作品重演,他今年才五十四岁,就已经被定位为法国最重要的当代编舞家。这个作品在规划之初就想到民主(demorcracy),在艺术空间中考虑到参与者身分,他设计的框架是允许参与,带出参与者的身分,与呈现自我人的价值与品质。他去谈在一个共存的时间中,如何带出大众的活力。而不是素人在所谓的「艺术标准」之下,就不该被看见,而是everybody can,他重新打散了艺术的定义。

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