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杰宏．贝尔
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澳门拉大艺术光谱 「Todos Fest ! 共融艺术节」5年有成
「Todos Fest ! 共融艺术节」已然成为石头公社一年一度的品牌节目，在几乎每月一节庆的澳门，「共融艺术节」可算是一个独特的存在，每年与不同的社福机构、艺术团体合作，以「共融」为理念，为身心障碍者、长者提供演出及创作平台。「Todos Fest!共融艺术节」从2021年开始举办，并一连两届作为澳门城市艺穗节的「节中节」，去年首次离开官方节庆，由石头公社独立主办，也获得博彩企业金沙澳门作为场地支持单位，在离岛氹仔炮烛厂遗址活化片区中举办。 举办至第5年、且获得不俗口碑的「Todos Fest !」，却传出没有得到政府单位资助的消息，主办单位只能硬著头皮继续办下去。相对过去几年，第5届的「Todos Fest !」在表演类节目的数量上似乎减少了，却迎来法国鬼才编舞家杰宏．贝尔（Jrme Bel）享誉国际的舞作《盛会》（Gala）（注），而且所有节庆活动都在澳门文化中心的剧院和广场上举行。《盛会》的澳门版本由莫倩婷、关若斐担任重排助理，在澳门公开招募16位表演者。台上表演者具有不同的身体经验，有舞者、演员、儿童、身心障碍人士及银发族，展现了出一幅多元、平等的风景，在杰宏．贝尔看似简约却是精心编排的结构下，不同能力表演者在台上展现的并非一般才艺表演式的弱势社群演出，而是透过不隐藏差异、允许「做不到」的平等展示，共构一个互相包容的公共空间。在宣传经费限制有限、澳门大众对当代舞蹈兴趣不足的条件下，这部理应作为澳门年度盛事的演出，入场人数还是坐不满澳门文化中心小剧院，但演出现场气氛的高涨、观众的热情投入，却是澳门剧场演出中少见的。
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话题追踪 Follow-ups
刺探类型间的跨界 重新省思历史、语言与身体
原定于6月初举办的第19届台新艺术奖颁奖典礼，因疫情搅局，延至7月10日以线上直播方式举行，揭晓3项大奖得主：获年度大奖的王大闳建筑剧场X叶名桦《墙后的院宅》，视觉艺术奖由张硕尹、郑先喻、廖铭和《台北机电人2.0：讯息瘟疫》夺下，表演艺术奖得主则为陈武康X杰宏．贝尔《拢是为著．陈武康》。再度没有外国评审参与决选的这一届，评审团主席黎焕雄表示：「由于没有语言和文化隔阂，这次的讨论效率高且透彻。」而整体来说，「本届作品的共同叙事，是对历史、语言、身体的重新省思，以及类型之间的跨界和刺探。」
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舞蹈
谁的身体被凝视？谁在凝视？
「陈武康」作为一个跳舞的人，他的「身体背景」可显示的文化体验，与「背后空间」所弥散著内属性的精神世界，随著身体的消失而形成空白化。「主体性／的」身体在表演时被形塑，是无法通过实际的感情而获得的，因为感情包含著不同意味的暧昧性，却只有在行为进行之中，才能直接反射出行为通过行动产生相连的姿态体系，不仅能让眼晴看到，更能被耳朵听到表演者的全身各个部位在说话。
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舞蹈 《拢是为著．陈武康》的编创实验
杰宏．贝尔写舞谱 陈武康长出舞蹈血肉
杰宏．贝尔的作品连续三年来到台北艺术节，今年是与陈武康合作的独舞《拢是为著．陈武康》，以「舞谱」为媒介进行跨国工作，由杰宏．贝尔架出骨架，陈武康长出血肉，模糊了编舞者／表演者、创作者／执行者的权力关系，「去年《非跳不可》是为他服务、转译他的作品；这回我是他的舞者，但我同时也是我自己的舞者，这非常有趣。」陈武康笑：「结果莫名其妙地做了一个独舞展！」
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四界看表演 Stage Viewer
在传承流通中，找到「自己的舞蹈」
法国导演曼尼弗的电影《伊莎朵拉的孩子》通过三段叙事、四位与舞蹈发生直接关系的女性，描绘了现代舞蹈先驱伊莎朵拉．邓肯堪称「活生生」的舞蹈遗产。编舞家杰宏．贝尔新舞作《伊莎朵拉．邓肯》则如舞蹈历史的演讲讲座与现场示范，由六十九岁舞者、老师暨邓肯专家舒瓦兹上台演示邓肯知名舞作，透过「教育」方式与观者发生关系。两作品都在在说明当下艺术「作品」的概念和定义的大转变，作品的效应或影响可说与作品「本身」同等重要。
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舞蹈
为了环保不再飞 《非跳不可》在地重制
《非跳不可》是法国编舞家杰宏．贝尔的代表作，至今巡演不断。但杰宏．贝尔去年冬天意识到越洋巡演对地球环保的危害，于是宣布舞团不再搭飞机巡演，但因许多作品已有巡演合约，杰宏．贝尔便将《非跳不可》的台北演出，交由在地编舞家陈武康与叶名桦负责排练与演出。透过缜密步骤以确保作品原貌，陈武康与叶名桦将这次的工作称为「导演执行」，他们表示，「这里头有很多的信任，如果杰宏．贝尔、我们、表演者互不信任的话，这件事其实蛮难继续的。」
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新锐艺评 Review
翻动舞蹈的本质
结构上有趣的转折，是中间穿插了一段「谢幕」演出，这让观众得以重新观看每位表演者「谢幕的身体」同时，也让我们将已知的舞蹈系统重新翻转，从共同的训练系统中的身体回归到单一个体，像是个桥梁，巧妙地连结概念主轴，而在谢幕后的服装变换，更断层与擦拭了我们的印象，像是重新启动另一套模式，重新呼吸。
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特别企画 Feature
反思艺术消费习惯 探讨与日常生活关系
今年的台北艺术节很不一样。少了吸睛的大团、名家，多的是非典型的艺术展演，素人、艺术家、观众大家一起来的艺术活动。来自新加坡的策展人邓富权刻意让艺术节混淆过往清晰的二元定义，将界线含混，混乱致使未知，未知则带来可能性，「作为一个外者，我希望能提供差异，去关注个体跟时间、个体跟社群的互动。我想将素人的立场与多元的性格，包容进本届艺术节中。」
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特别企画 Feature
在舞蹈中寻找「超然的平等」
曾以《杰宏．贝尔》、《两人十件》、《泰国制造》等作品翻转台湾观众的舞蹈认知，杰宏．贝尔绝对不按牌理出牌的编创方式，总是能突破观众的思考。近年来，贝尔开始探索常人舞动的身体，即将在台演出的《欢聚今宵》便融合了专业舞者与业余表演者的表演，杰宏．贝尔说他在《欢聚今宵》试著创造出「超然的平等性」，为了尽可能展现身体的多样性，「我的创作关键就是：如何清楚突显每名表演者的差异，又能让他们达到一种分庭抗礼的状态？这种平等性建立在所有人独树一帜的特质之上。」
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城市艺波 Cities & Arts
柏林：HAU剧场「无限国际剧场艺术节」 重新定义「身障」
在舞台上，身体与精神的「障碍」，是否真的是表演的「障碍」？柏林HAU剧场每两年举办的「无限国际剧场艺术节」，今年于十一月中旬举行，以影像装置、舞蹈、戏剧、工作坊等多元形式，让观者重新思考「正常」与「障碍」身体的意义。
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城市艺波 Cities & Arts
素人旋风 席卷巴黎秋天艺术节
今年的巴黎秋天艺术节聚焦「表演者」，除了有阿迪蒂弦乐四重奏与杰宏．贝尔两组首席艺术家，另一特色是有许多以素人为主体的节目，如杰宏．贝尔邀请观众参与的《至少是场表演》、夏玛兹邀请全民起舞的《疯舞》，还有导演兼剧作家哈迪卜邀各年龄层足球粉丝上场的《运动场》，演出强调出舞台再现与真实人生之间的暧昧关联，也成功突显出艺术介入社会的政治性。
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特别企画 Feature
打破单一想像 开启更深层的对话
传统是融汇古今、揭示未来的美学对话，每个重新编作的传统，都是当代艺术的创新。传统与当代的对话，在跨文化表演研究中其实是讨论许久的议题，或许欣赏者真正该关注的是，这些表演如何在原有的窠臼之中，去突破跟挑战既定艺术形式与美学的想像，又或是，去慢慢玩味这些跨文化表演合作间的权力关系。
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特别企画（二） Feature
杰宏．贝尔 跳脱抽象 亲切的身体提问
曾于二○○六年应邀来台演出的杰宏．贝尔，独特的编舞路数让台湾舞迷印象深刻，也刺激了观赏当下的思考延伸。而刺激思考，正是他要做的，他在编的不是「舞蹈（动作）」，而是提供情境与事件，让观众与舞台上发生的事物产生关系及对话。透过与不同人物的交流，他抛出「舞蹈是什么？编舞是什么？身体是什么？剧场跟观众的关系是什么？」「舞蹈／艺术是美的吗？」「跳舞是某种身体条件的专利吗？」、「跳舞有跳得好坏对错的分别吗？」等等问题，在剧场里，邀你一同思考
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伦敦
BMW与泰德美术馆合作 实验网路“Live”表演
泰德现代美术馆与BMW推出了一系列「表演室」计划，结合科技与社群媒体，打破「空间」，借由网路，让观众同步观赏网路上的「表演」，观众还可以选择用Google+、脸书、推特来「同步」加入讨论演出。该计划首场由法国编舞家杰宏．贝尔担纲，演出旧作Shirtology，探讨身体与语言间的关系。
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城市艺波 Cities & Arts 巴黎
康宁汉纪念演出 与「不跳舞」世代的对话
巴黎城市剧院去年十二月揭幕的「纪念康宁汉」系列活动，由康宁汉的真正遗作Nearly 902打头阵，连演十个爆满场次后，由法国两位当红的青中生代编舞家、属于「不跳舞」世代的波依．夏玛德与杰宏．贝尔接棒，分别以康宁汉作品为题材，创作《舞蹈五十年》与Cdric Andrieux两个作品。
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四界看表演 Stage Viewer 2008里昂双年舞蹈节纪实之一
在小王子的故乡 解放对舞蹈的渴望
「里昂双年舞蹈节」是国际舞坛的重要盛会，每次的举办都吸引世界各地的舞蹈工作者与舞迷到场，一探最新的舞蹈趋势。今年的双年舞蹈节以「回顾与展望」为主题，将许多久未搬上舞台的经典大师舞作改编与重演，不但是要找回昔日的经典，更企图要为它们在今日找到新的定位。本文除了介绍本届双年舞蹈节概况，更专访艺术总监基．达梅，一谈双年舞蹈节的发展近况。
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特别企画 Feature
挑衅！2006新舞风
赤裸暴力的美学极限，挑衅撞击文明社会的意识形态， 杰宏．贝尔用惊世骇俗的语汇，逼迫你阅读身体的零点。 卡夫卡的梦境寓言，马格利特的超现实画风， 黎海宁用诗意的舞蹈剧场，让你瞥见身体的变形记。 什么是身体？ 今年的「新舞风」透过杰宏．贝尔与黎海宁， 丢出了这个大哉问你，看见自己的身体了吗？
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特别企画 Feature 新舞风 杰宏．贝尔
杰宏．贝尔：我寻找的是「舞蹈的零点」
未演先轰动的舞作《杰宏．贝尔》，除了引爆满座票房，也引发大家的好奇，到底这个「恶搞」的编舞家脑袋里在想些什么？为什么一出手就要惊世骇俗？ 旅居柏林的戏剧研究者林冠吾，趁著杰宏．贝尔到柏林演出时为本刊专访这位编舞「顽童」，这才了解，舞者出身的杰宏．贝尔，在《杰宏．贝尔》中想探索的其实是「身体」的本质与文化的影响，他说：「对我而言，这不过是稀松平常的表演，它是关于一个想法、舞蹈、身体。每次创作我都会对自己提一个问题，我把问题放到舞台上，并试著找出答案。」
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特别企画 Feature 新舞风 杰宏．贝尔激进实验下的法式幽默
说杰宏．贝尔挑衅，挑战的是观众对舞蹈的既定想像与定义，从思想出发的他，每一个作品都是一个激进的提问，但处理的态度又透露出法国人擅长的幽默感，让人惊诧之余，又不得嘴角漾起微笑，去思考杰宏．贝尔丢出的问题。
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达人推荐 本月我要看
杰宏．贝尔
几年前在香港艺术节看到杰宏‧贝尔的演出时，我心想，这么前卫的表演艺术，恐怕没有人会请来台湾吧。想不到新舞风很快就超越了我的期望，而且带来三支比香港演出更为劲爆的作品。其中《泰国制造》几乎完全是对话（观众终于发现舞者会动的不只肢体，还有思想！）两个顶尖表演者像挑衅、也像挑逗，也挑明了「无诚勿试」，因为距观众看舞蹈的心理实在太远了。 《杰宏．贝尔》就像乐团的第一张同名专辑一样，打下他们的注册商标──身体不只可以旋转、飞舞，也可以吃、必须拉，可以蹂躏、也可以用种种身外之物（如名牌服饰）改头换面，更有种种从属于主人的附加价值。《两人十件》则是我最期待的，如简练的诗一般，为万物重新命名、重新发现的过程，犹如新世纪的「创世纪」。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
