许多旅居海外一、二十年的人回到台北，都不免对台北具国际水准的表演活动感到喜出望外；而两厅院的成立，也使这一代学音乐的留学生学得很有自尊，学得更起劲。
可是，我最失望的，是最高单位的短视，不肯经营自己的乐团、舞团、剧团、合唱团。好比一个大型超市，如果永远买别人的东西，品质怎么控制？中国人老爱「实验」──国内除了国乐还值得实验以外，其他的表演艺术，甚至剧场制度规章，都可以参照欧美百年以上的剧场经验，不是吗？但最重要的，是事在人为，而不是再订立更多名目的细则，环环相扣。
文化等于是领带，系了以后身份自然不同。人可以不打领带，但不能连做粗工时也打领带。希望将成立的文化部中，主事者是真的懂文化、对某艺术领域真正学有专精，而不是略通皮毛的政客。各行各业都有它的游戏规则的。
评议制度也应该改进。听一分钟的录音带，就可以听出音乐的高下吗？制作的水准不一，曲目的型态不同，能不能真实反映被评者的品质，这些都应考虑。
政府应该兴建更多不同等级的表演场地。观众买了票付了钱，虽大多是去感觉剧场与享受视觉经验，但就是要看最好的、最值票价的作品。观众会在乎节目到底是本土的还是国外的吗？因为文化部与教育部的职权分际不淸，才会使国内的艺术工作者对高价引进外国节目颇有微词。
根本的问题还是「人心」的问题。搞音乐的人如果也有良医的医德与敬业之心，如菩萨再世，我们那以「教育」为名的恶性循环，就不会陈陈相因了。你问我为什么？师资不好、比赛考试作弊、专业训练不够……。
（陈怡如 采访整理）
