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国立艺术学院戏剧系
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专栏 Columns尼古拉的选择
如果剧场也是一种教育，那么以戏剧形式反映十七世纪的东亚海域争霸史，以及「开台圣王」家族的海盗传统，毋宁是「认识台湾」、了解生存环境的重要方式，也是探讨戏剧题材与展演风格的另一面镜子。
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台前幕后
建构一座诗的意象剧场
面对三百年前剧作的「古戏今演」，意义何在？导演陆爱玲认为，一味企图原戏重现是没有意义的，她要走美感、象征的路线，给现代人一个阶梯去了解。诗的感受，是她意欲建立的基调。符号化的手势、姿态化的动作、诗化的语言，是她所采用的手段。
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戏剧
方圆之内？之外？
透过了「环境剧场」的空间设计、呈现与排比、多轴交错的剧情铺陈，梦／人生／舞台的多元关系与象征，被繁复地编织入这出长达七个多小时演出时间的「庄周晓梦」式剧场巨构中。
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台前幕后
叩问生死，轮回如梦
在故事中，人们有时做著梦；这些梦里，人们有时说著故事。有时候，故事听起来像是故事；有时候，你几乎无法分辨真与伪。睽违国立艺术学院学期制作已有十年之久的赖声川，此次执导之《如梦之梦》，无论形式与内容，都是台湾剧场中少见的。
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跨台演出
「假」表演里的「真」人生
相较于以往拍摄电影一千多万的资本来说，他原本以为舞台剧排练比较轻松，或说，他以为这件事可以只是他目前忙碌生活中的一项定期的进度。但与演员不断磨擦、激荡的排练过程里，陈国富发现自己还是陷入以往创作时的「失神」状态；不论是搞电影还是排舞台剧，基本上都是创作，陈国富摆脱不了面对自己的压力。
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戏剧
仲夏一梦分古今
艺术学院的这一场制作，造境元素虽有前例可寻，却是「莎士比亚产业」在台湾剧场终于「现代化」的见证，证明台湾也可以有导演莎剧的条件。虽然马汀尼所塑造的熹波丽塔没能形成足以统摄整场演出的诠释观点，却充分表现莎剧结构均衡的大奥妙。她使我们相信，台湾剧场也有可能内化莎士比亚的戏剧经验。
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戏剧
我们不当王子公主很久了！
看著不强调明星气质的学生演员的演出，那些真正的迟疑表情、不连贯的情绪，都愈发让人相信他们是呑下了克莱斯特的催眠文字做为暖身。
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特别企画 Feature
考古第一现场
每到考季，戏剧学校的办公室电话成了热线、信箱也被雪片般飞来的信件塞满，因为总有许多考生买了简章还不能放心，频频打听到底「术科」要考些什么？会不会要求穿西装打领带？留怪发型或淸汤挂面哪一种容易录取？太极推手与霹雳舞派不派得上用场？进了考试场上不会临时要求演哈姆雷特吧？ 为了解决有志剧场「学途」的朋友满腹疑问，我们特别搜集了戏剧学校术科的考古题，高职部分如：中华艺术学校戏剧科、国光艺校剧场艺术科、华冈艺校戏剧科；大学部分如：国立艺术学院戏剧系、国立台湾艺术学院戏剧系；硏究所部分如：国立艺术学院戏剧硏究所及剧场艺术硏究所。经过整理，大致方向如下： 高中职 中华艺术学校戏剧科 1.即兴抽题表演：进入术科考场前五分钟抽题目，有些是状态，如被跟踪、等待、喝醉酒。有些是角色扮演，如推销员。 2.口白测验：要求念一小段散文，或一首诗，也是临场抽测。 叮咛：不过，将来戏剧科将和舞蹈科、音乐科合并，称表演艺术科，术科考试也将改变。校方表示，未来要考些什么还没决定，等确定之后简章办法会公布。 国光艺校剧场艺术科 1.素描：当场进行石膏像素描。 2.美工劳作：分为两项，一是就学校提供的材料与图形制作舞台设计成品，二是当场有一个舞台设计成品，考生以文字描写对它的感受与想像。有点像看图说话。 叮咛：第一年考过空间逻辑，但是第二年取消了，往后或许略有变动，但是保持创作、想像、诠释的大方向就对了。 华冈艺校戏剧科 1.术科笔试：测验考生抒情、理解、想像的能力，例如当场给
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戏剧
世界在编辑室里穿过
舞台元素应各自发言并与全剧的其他环节相扣，以便分工演述题旨与隐喩。基于此，本剧的舞台设计应该还有更大的挥洒空间，以与写实化的表演形式作异质而补述的演出。
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台前幕后
《真？理》买下一个谎言制造工厂
「一份报纸不是一张纸，而是一种大家觉得必须信任的东西。从定义上说，印出来的东西必须是真实的──不然为什么要印出来呢？」国立艺术学院秋季公演英国剧本《真？理》，搬演一出真实生活天天上演不歇的「真理」真假战。
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戏剧
侠魂魅影
小说想像空间极大，任凭读者思绪流转；但限于视听语言的表达，剧场的意象与理解比较具体。 这次全新的体验或许限囿了原著文字的潜在可能，将唯美的文字视觉化，似乎得另寻途径。
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台前幕后
《记得香港》多少事？
「香港九十九年，台北两小时」──岛屿的觥筹交错，能在舞台上醉梦几时？导演汪其楣取择作家施叔靑的小说为素材，让这些故事在台北的剧场中呈现，不是为了重演香港，只想记得香港人的一些爱恨情怨，一些抽象的记实。
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戏剧
过于执著的《钦差大臣》
艺术学院这次《钦差大臣》的制作，虽然隐约抓住了果戈里的导向，却无法大胆地往前，以致于整体看来原地不动，在中规中矩的气氛下，浪费了与原著发生互动的机会。
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台前幕后
关于《钦差大臣》
国立艺术学院戏剧系即将推出俄国剧作家果戈礼的《钦差大臣》。这出问世已经一百五十多年的喜剧，大胆讽刺了沙皇政权的腐败。导演姚海星在这次制作当中，把舞台搬到了一个「不明确的时空」，希望在除去一些文化差异的薄纱之后，能让观众享受到剧中讽刺性的立即性。
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戏剧
美学的真实或历史的真实
《红旗．白旗．阿罩雾》显然在历史上的真实上，远比诗的真实著力更深。
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焦点
剧场的台湾历史在哪里？ 写在《红旗．白旗．阿罩雾》演出之前
历史绝少出现在台湾剧场之中，成为共同的记忆与经验。面对激越而戏剧性的台湾历史事件，国内多数民众大多感到十分陌生，不仅林家故事如此，所有台湾开发史上波澜壮阔的史诗，莫不如此，艺术学院戏剧系此次推出此剧，正是在为建构台湾当代剧场做尝试。
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戏剧
奥瑞斯提亚已远 《奥瑞斯提亚》三部曲
此剧最大的吊诡在于对情绪效应的掌控。「悲」与「喜」的调节与转化上处理失当，破坏了希腊悲剧理性协调的深根大柢。此剧同时透露出一个现象──也许我们的观众所要求的是代表性的面具、高底鞋与废墟布景而非其精神。
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即将上场 Preview
夏夜梦幻剧 访导演陈玲玲谈史特林堡
挣扎，在寻欢作乐的苦恼与追求解脱而受难之间的挣扎，在苦苦忏悔与放纵感官享乐之间的挣扎 ──史特林堡（August Strindberg），《梦幻剧》
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演出评论 Review
人与人们的关系
今年是国立艺术学院的创校第十周年，値此观赏艺院戏剧系第七届毕业公演的经验，令人抚今追昔，并试图展望该校的第二个十年──明天是否会更好？
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近期演出
艺院、文化戏剧公演
本月份，艺术学院及文化大学的戏剧系分别推出两出戏，作为学习成果的验收，展现出相当的开创性。 艺术学院戏剧系每学期有两档演出，一为全系师生参与的学期演出，十月的《亨利四世》即是；一为学生的毕业制作。本学期的毕业制作组合了两出戏：《杨平之死》是第一届毕业生彭雪枝的作品，以一个自杀的年轻人为中心，由三位友人的悼念与追寻死亡的谜因，反映现代大学生的情感、思想和生活型态，由方静琦导演，也是舞台、灯光、服装、表演学生的毕业制作。另一出《下班后》由柳广辉导演。原作为十年前七十五位美国剧作家以一天中的二十四小时为主题而写了二十四个短剧，《下班后》即抽取了九个属于夜晚的故事，再加上两个品特的〈素描〉，由九位演员轮番串演一群在城市中载浮载沉的人物。观众席将设在表演区两侧，利用实验剧场的内在空间与外在景观。 文化大学戏剧系三年级则将演出《名字与眼泪》，由学生王址编导，演出日据时代的山地故事，融合历史写实、舞蹈、祭典、魔幻场景，省视今日仍然存在的社会问题──妇女地位、雏妓、土地流失、人口外移、对本地文化的自尊及认同危机。
