PAR 表演艺术杂志

歌仔戏《靑天难断──陈世美与秦香莲》日前在国家剧院落幕。从现场反应来看，观众不仅喜欢这出戏，对剧中主要人物陈世美「从奸反正」，以及结局高唱「主权在民」，神来一笔向观众宣称：「如果有人断得此案，皇上大大有赏」之类的彷民主式判决，意外而惊喜，掌声热烈令人印象深刻。歌仔戏与现代意识的结合，歌仔戏从老戏改编翻新的尝试，《靑》剧提供了许多令人感兴趣的实验手法，这是这出戏最値得鼓励的一点。

主权在民，「反正」在戏

以政治意识、国家符号巧妙地镶入结局，这在传统戏曲屡见不鲜，尤其五十年代以降政治风气紧张，地方戏剧比赛中的歌仔戏、布袋戏，国防部文艺竞赛中的三军剧队竞赛，动辄出现国旗或高呼「庄敬自强，处变不惊」以取得文艺检查单位信赖与评价，这种政治干预今日饱受批评。而且在李总统意外莅临，总统夫人曾文惠又连看两次之后，这出戏的「政治评价」不言可喩。不过，现在是民主时代，任何人的意见表达基本上是自由的，「主权在民」也是普遍的民主观，用在这出戏更巧妙解决了悬而不决的收尾问题，帮助编剧取得剧情上的圆满，不能不说是高招。

然而，究竟这出试图为陈世美翻案的新戏，成功了没？这正是最吊诡的地方。编剧千方百计为陈世美「反正」，让他从负心汉变成为多情多义的正人君子，却难以摆脱「铡美」这个传统结尾，从陈世美的冤屈一路发展到包靑天与皇后、公主争执非斩驸马不可的公堂戏，我们不禁要问：如果陈世美真有冤情，明察秋毫如包靑天居然会不察？这岂不是让包靑天的形象改变了，保全陈世美、牺牲包靑天，是这样吗？

从这点延伸，我们更可发现，编剧为了帮陈世美脱罪，所利用的手法，再次掉入了传统角色善恶分明的二分法，即重新安排一个大反派王有千（翠娥饰），此人彻头彻尾地坏，打从戏一出场自报家门就表明自己是坏人，然后为了保住依附驸马权势的地位，希望驸马不耍被皇上以欺君之罪革职，就恶意（善意？）杀人灭口。王有千的形象、王有千的贪欲，都太过简单牵强，目的是导引观众把剧情解释成：陈世美没罪、包靑天没错、皇上也没错，要怪就全怪王有千。

若干年后，我们是不是又要为王有千翻案？这当然是笑话。事实上，从节目单台大教授曾永义探讨「婚变戏」的那篇精彩文章中，我们可以肯定这种把反派人物变成正派，成功的例子很多，也不乏从此成为传世之作，如《琵琶记》。歌仔戏进入艺术殿堂领域，从传统剧目汲取素材，改写或改编，都是値得尝试的路。陈世美「反正」是个吸引人的题目，但如何为陈世美脱罪，把罪归于另一个人身上，似乎不是很高明的手法。陈世美的懦弱难道无罪？皇上钦点驸马难道都不需先问状元郞的身家状况？包公断案难道不需人证、物证？传统老戏把陈世美刻画成一个忘恩负义人物，蒙君杀妻，罪无可赦，这是典型「教忠教孝」故事，庶民百姓从秦香莲的委曲中可纾解现实社会的不满，也可得出做人的道理。如果这样想，那《靑天难断》的题旨呢？显然是模糊的。

编剧牵强之处还包括第一场戏「梦兆」，秦香莲做白日梦，平白梦见陈世美被招为驸马，如此「灵圣」用以呼应随之的剧情，只能说画蛇添足，称不上伏笔。剧情一路发展下来，陈世美「完全在状况外」，对自己家鄕旱情、如何处理元配与公主都一无所知、「无法度」，实在令人无法原谅陈世美，这样的人不斩也得谢罪啊。

表演风格沉实

不过，编剧上的漏洞并不能推翻这出戏各方面的用心与成绩。男主角黄香莲（饰陈世美）的表现是最出色的一位。黄香莲一向不讳言她是进入电视圈后，才重新学歌仔戏，亦即她没受过幼工训练。可是，《靑》剧中她的身段与唱腔表现令人刮目相看，看得出来下过功夫，而且风格沉实，不是急就章依样画葫芦。饰公主的庄金梅也让人耳目一新，身段很有传统韵味，表现远胜女主角。《靑》剧的唱腔安排非常规矩，以七字调、都马调为主轴，缀以部分新调，至于部分传统老调如倍思、慢头，近来变成舞台歌仔戏彰显「传统」色彩的必备声腔，其实应适可而止，比如陈世美听闻父母双亡，就来上一段慢头，整个戏剧节奏拖缓，得不偿失。导演手法尙称流畅，但每一幕暗场前停格画面，没有造型，没有延续性，是很明显的缺失。陈世美、秦香莲的小孩个头太大，家仆陈兴（王兰花饰）装扮与身分不符，陈世美与秦香莲未发迹前衣著太奢华，都让人一眼识破，不符剧情要求。

歌仔戏进入廿一世纪，随著政治悲情远飏，哭调精神势必随之调整。老戏《陈世美反奸》、《秦香莲》苦旦挂帅年代，今日不易获得观众共鸣，《靑天难断》把陈世美摇身一变为正人君子，符合人性对圆满的期待，也合乎歌仔戏生旦和谐的传统，比反派戏更讨喜。虽然警世惕行的社教功能没了，香莲走雪、血溅柳池林、包公铡美几折精彩的折子戏不再那么有力，《靑天难断──陈世美与秦香莲》还是一出极有观众缘的戏，正是「主权在民」──民之所欲，盍兴乎来！

 

文字｜纪慧玲  新闻/文字工作者