PAR 表演艺术杂志

组合语言舞团春季公演「XX」的春天事件演出，编舞者利用许多不同的「符号」，以象微的手法来表达她们所关心人的一些议题。所谓符号，在符号学有不同的定义，若以法国大众文化和小说家艾柯（Umberto，Eco）的解释符号可分成三个部分，即表现体（re-presentment）、被表现之物（object）和诠释体（interpretant）。诠释体是用来描写符号，但在描述的同时，不可避免的又转成另一个符号。若要将符号放进艺术创作里，则需与内容、形式结合，符号才能产生内涵。

符号重新界定意义

卓庭竹的《独白》一名女舞者身著黑色洋装，并载著几乎遮眼的帽子，似乎不愿与外界接触，缓慢直走著。另一名身穿牛仔装的女舞者以对比的精力，快速绕圆奔跑，加速，使她情绪开始起伏。当两人的距离逐渐拉近时，彼此的身体开始碰撞，碰撞之中仍各自保持自我的空间。而快步的女子在情绪高涨之际，很不安地望著四周，边跑边脱下外衣，仅留下一件白色洋装，并嘶声力竭地倒地。黑衣女子似乎意识到这股声音，开始捡起掉落在四周的衣物。

换句话说，脱衣的符号，在情绪的出现和两人的关系有所互动后，进一步重新定位舞中人物的性别和个性，并为下个舞蹈意像舖陈。接下来苹果和玫瑰花的符号，在两位舞者以紧绷、短促或缓和的精力诠释下，产生对表现体既温柔又紧张的象征关系，温柔时仿佛是她心爱之物，紧张时则是她排斥的东西。舞的最后，两位舞者同时戴起相同的帽子、抓著裙角，摆出同样却若无其事的姿态，这似乎暗示性传达两人是一体两面。

姚淑芬的《女人的单独游戏》借由脱下胸罩的符号来诠释女性身体挣脱外物和外力的束缚，重新寻找新的身体属性。而当身体须要与弹性柱状的海绵垫舞动时，身体却被迫去形塑和适应海绵垫的易弹动力，在最后离开海绵垫后，才能舒适自然的表达自我。从脱去胸罩到跳离海绵垫的压力，象征著女性身体的意识与客体之间矛盾的关系。

另外在《她们》这个作品里，嚼口香糖摆出不太理人姿态的男孩（由女舞者装扮），不停地梳头；脸上若无表情的女子及呈现焦虑状态的另一名女子，在舞作里借由推、抱、碰挤的动作呈现三人世界的关系。而情绪的泄露在急速和重曳身体的律动下，指示性的强化彼此关系的紧绷度。而当身体离开情绪的部分时，暗示性的关系则被显露出来。如帮男子梳头时，男子冷淡的回应梳头女子，这或许暗示著女性在父权社会里所处所不平等地位。

黎美光的《关于水蓝》使用钢线来界限舞台的空间，冷暗气氛仿佛游走于梦境中。三位舞者有时疏远，有时因轻触而产生暖昧的关系。在许多短暂静止的姿态呈现上，舞者们以注视特定空间来表达某种冥想或追忆的情境，有时在追忆中笔直的伸出手来强化所要表达的指涉对像。如舞者听到火车声时向前举手，跑进幕内。这三个符号的连结产生内在意义，例如迎接亲人或上火车的联想。

最后当舞者自在的独舞时，舞台和观众席的灯光逐渐亮起，她突然羞涩地面对观众，身体却背著观众，以不安的表情慢慢的走进幕内，仿佛她从梦中惊醒又回到现实的生活世界。

流畅舞动、绕富趣味

整晚的演出三位编舞者在使用身体的表达上，卓庭竹擅于利用快速和外放的精力，使身体舞动时如流水般延续不断。然而在快速的精力释放时，有时会将力度放慢或是内收，使整个舞台有了对比性和活泼性，这也使得她的作品在多层次的精力交织下，更显得丰富有趣。

在姚淑芬《女人的单独游戏》的舞者们，在地板舞动时，明显地使用骨盘来带动身体的流动，这也使整个身体在空间的流畅性更为凸显。

黎美光运用手脚同边的方式引领身体的律动，舞动时以缓慢延续的精力做为舞句的开始，以短促快收的力度结尾。过程中身体重心的移动（weight shift），也帮助身体很容易地移动到不同的空间和位置。她同时也偏好让身体回到垂直的面向，因此当快收的精力与重心转移结合并回到垂直面所造成小幅度反弹跳动的动作，是常出现在舞蹈中的质地。

「XX」的春天事件在编舞者运用多样的符号来呈现她们对「性别」、对人与人「关系」的感受，特殊处理身体舞动的方式不仅增强作品的诉说力，也使当晚的春天事件更加绕富趣味。

 

文字｜李宏夫　英国瑟瑞大学硕士后研究生