PAR 表演艺术杂志

与云门的「12」之缘

云门舞集五月份春季公演将邀请黎海宁为云门编排全新舞码，黎海宁的创作才华早已受港台两地的肯定，这次她将为台湾的观众带来什么样的舞蹈飨宴？如果从舞蹈中可以窥探一个人的内心，那她将呈现什么样的自己予观众？

自云门舞集复出以来，演出过许多你的作品，如《春之祭》、《女人心事》、《不眠夜》等，皆受到相当的好评，谈谈你和云门合作关系的起始与缘由？

与林怀民认识始于他来香港排舞，之后一九八四年云门邀请城市当代舞团（简称CCDC）赴台演出，当时我亦发表一个作品，也许就是因这个机缘，促成了那年十二月冬季公演第一次和云门合作，那次的作品是《冬之旅》，第二次是一九八六年十二月的《某些双人舞》，后来云门暂停，直到九一年复出，十二月我才为云门编排了全新的舞作《女娲的故事》。

似乎「12」是你和云门的幸运数字？这是一个有趣的巧合。云门今年迈入了第二十六周年，而你们亦自八四年陆续合作至今，这么多年的关系中，对于云门，是否有些特别的感受？

除了CCDC之外，云门是与我合作最密切的舞团，她也经历了许多不同的阶段，每因舞者的更换，为云门带来新的风貌。但整体来说，她的精神面貌是相当令我感动，那种很冲很拼的特质，是早期香港环境所少有。当然，现时香港舞蹈界已与过往不同，CCDC的舞者正处在一个年轻而有冲劲的世代中，是以两地已没有很大的差异。

另一方面，我为云门排练的多数是已在香港演出过的作品，两地舞者的演绎往往截然不同，有时我会以为自己在排另外一个作品，这无关好坏，而是相当有趣的一件事。这次云门将演出的《太阳悬止时》，是我第二次为云门编创新作，与上次《女蜗的故事》相距了七年。

这是很新鲜的感觉。教舞者学习旧作，与在他们身上发展新舞是很不同的。云门近年来的舞蹈倾向较静态的风格，舞者的身体和以往很不一样，而我并没有太多机会及足够的时间去了解、熟悉他们的性格、心理与身体的状况，是以舞者与我都需要彼此摸索，互相调整及适应。这是这次合作上的一个小问题，对我来说是则一个很刺激的挑战，因为时间蛮紧迫的。

可否谈谈五月为云门新编的作品？

这次主要是想说一群灵魂看到自己的肉身，他们进入自己的肉身起舞，在缅怀的气氛中，杂沓的足迹奏出如同音符般，时而沉重，时而轻快的乐章，也许某些舞段会带点辛辣及肉体欲望的味道，同时我想营造出一种超脱现实的空间，让这些灵魂的记忆在其中飘游。关于「生命」这件事情，「生」与「死」的迷思，一直是我相当感兴趣的问题。也许有人会觉得这是个很宏伟壮烈的题材，对我而言，生命是严肃却绝不沉重，它是最寻常不过的，在生时有种喜悦，而喜悦中依然受著死亡阴影的纠缠，这种矛盾简单来看，也就是灵魂与肉身的拔河，其实亦是人的一种处境。

灵魂与肉身的拔河

近年你的舞蹈，充满强烈的内在情绪爆发的力量，而道具与舞台设计，常常是有其特殊的功能与阐释的意义，今次《太阳悬止时》作品里，在舞蹈、舞台、道具、服装等方面，是否有其特色？

连续几个帮云门舞集排的作品及近年的创作，都是较Heavy，是以这次希望改变一下，排些抒情且多点Movement（动作）的舞蹈，我一直很喜欢一个阿根廷音乐家Dino Saluz-zi的音乐，他将探戈与印地安民间音乐结合，探戈本身就是种Social Dance（社交舞），是关于人与人之间的关系，关于爱情、生命与死亡，充满欲望交缠的情绪。当它加入印地安民间音乐的元素时，就产生了诡谲的化学作用，制造出一种既欢愉又沉静，深邃而迷离的气氛，相当吻合这次的概念。我想，灵魂与躯体，就如同内在与外在的关系，当生命终结时躯壳与披挂的华服一同腐烂，复归尘土。但在古老的遗迹里，是否仍有不灭的灵魂，与现世的我一起共舞？也许空气中仍有另一个我，在窥著现在的我？在这样的想法下，我希望舞台是尽量乾净的，除了满地的衣服！是以完全没有舞台设计，而服装是唯一的布景，这是一个隐喩的符号，但当中会带出什么讯息？连我自己都相当期待！

这次的服装设计是哪位？可否说说你们的合作关系？

这次邀请了叶锦添帮我作服装设计，这是我们第三次的合作，九六年为越界舞团编排《天国出走》时是我们第一次合作，由于合作相当愉快促成了九八年《创世纪》我们第二次合作的机会。我觉得与他在思想上非常能沟通，同时他可在概念上给予我意见与帮忙，而他的敏感与触觉常与我的构思相当接近，他的服装与我的舞蹈相辅相成，成为舞蹈里相当重要的一个力量。在这次作品，服装相当重要，它不只是穿在身上的功能，还有另一个生命，甚或另一副躯壳的意义。这有点麻烦与复杂，所以我想他可以帮我解决这个问题。

之前谈到你希望这次的作品可以较抒情、多点Movement，但其实你早期的作品已具有此种特质，后来才愈显强烈，甚至有点略带神经质的内在情绪反射能量，这一路创作历程的改变是如何产生的？

我的舞蹈训练背景是从芭蕾开始，虽然之后到伦敦当代舞蹈学院学习现代舞，但我最早的舞蹈仍偏向芭蕾的风格，同时题材多是著墨于传统的男女关系，调子也较灰。但当一九八五年接任城市当代舞蹈团艺术总监时，一来基于舞团的舞蹈风格考量，二来亦想自我突破，寻求新的动作方式、素材及方向，希望舞蹈的能量能提高，我开始有意识地寻求转变。之后创作了《粉墨登场》、《女体的感动》与《不眠夜》等，这是我第一个较大但渐进的转变时期。

直到八九年我辞去CCDC艺术总监的职位，整整休息了一年多，当时的感觉是又掉入了另一个瓶颈。有许多意念、很好的架构与画面、却无法通过动作来实现，于是我选择了离开。也许在一个环境太久，缺乏新的刺激，就会显露疲态。当再回来时，我创作了《九歌》。

这一路走过，我们即将迈入另一个新世纪。公元两千对你是否有特别的意义？

两千年对于我来说并没有任何不同。生活仍然继续，最重要的是取得一个平衡点。我想开放自己。

 

文字｜吴易珊  香港城市当代舞团舞者