PAR 表演艺术杂志

看完歌仔戏《梨园天神》，心中有颇多感触。「电视歌仔戏」是歌仔戏还是电视剧，大陆学者曾经为此展开激烈的讨论，咸以为电视歌仔戏已经失去了戏曲表演的特质，不能称之为戏曲；然而电视歌仔戏的确是台湾歌仔戏自然发展出的一种形式，电视新调、以及萤光幕上生活化的表演风格，都影响到舞台上演出的歌仔戏，因此在这种息息相关的牵连当中，我们认为电视歌仔戏应该是台湾歌仔戏重要的一部分。

近年来第四台流行一种「笑魁歌仔戏」，虽然名为歌仔戏，但是其音乐风格主要是以民谣风格的电视新调为主，并走嘲讽式的喜剧路线，即便是演出一个完整的民间故事，剧中也是站在戏谑的角度，在说故事的时候，以不忘「博君一笑」为目的。究竟这算不算是歌仔戏？在没有定论之前，我们看到这种笑闹式的、短剧式的表演风格，已经又影响到了舞台上的正式演出。

基调欢乐，主角变配角

《梨园天神》取材自《歌剧魅影》的故事，就选材与立意而言，这样浓厚的爱情，充满悬疑的气氛，台前幕后的纠葛，的确相当适合歌仔戏的表演；但是习于民间亲情伦理，十分朴实的歌仔戏，要说唱出一个故事并不为难，但要表达出人性内心这般的深沉，营造出《歌剧魅影》那样动人的悲剧，却是一个极大的挑战。

《梨园天神》全剧共分八场戏，剧情进行十分紧凑，每场戏都很有可看性，或是歌舞，或是大段唱腔，或是高空特技，令人目不暇给。这些热闹的气氛，给予这出戏一个欢乐的基调，特别是八场戏中，小风楼中的王老板（由小咪饰演），在五场戏当中都有吃重的演出，再加上茶娘（由黄明惠饰演）假扮无影鬼刻意造成的趣味效果，全剧在一片「装鬼」、「抓鬼」声中，让观众觉得轻松愉快，甚至还可以随著剧中的王老板，对各种鬼品头论足一番。

丑角在剧中极尽表演之能事，占去了大量的篇幅，相对的，主人翁的戏份便要受到影响；不仅受到影响，有时还要迁就丑角的表演效果，让剧中的主人翁沦为配角。像是第三场〈冤家重逢〉中审问白文卿（由唐美云饰演），王老板要扮成包公，伙计们要扮成王朝马汉，因此有了「夜审」一段的趣味剧情，众人大闹一场之后，发现抓错人，于是喧嚣而下，留给突然上场的芙蓉（由许秀年饰演）与白文卿互诉离情。

就编剧的角度而言，这一段笑閙的公堂戏是否有其必要性呢？不论就剧情的进展、就人物的塑造，这一段戏的安排都没有任何的帮助，唯一的用处就是它的趣味性。这种趣味性在剧场中会引来观众的「笑果」，因此编导不厌其烦地使用这种手段，每隔一段时间，观众便可以看到一段闹剧。整出戏中，我们看不到剧情的张弛跌宕、看不到冲突的运作，只是一味地追求剧场「笑果」，无意之间已经将戏剧结构支解得破碎不堪。

偶发事件多，剧情逻辑牵强

在缺乏整体的营造之下，剧情的进展，充满了突如其来的「偶发事件」；所谓的「偶发事件」，也可以说是「天外飞来的情节」，它突然地出现，并且影响了剧情的进展。传统戏曲中有所谓的「戏不够、神仙凑」这种说法，这个「神仙凑」便是十分标准的「偶发事件」。「偶发事件」对于编剧而言是十分忌讳的，这多少表示编剧没有做好缜密的思考和设计，想不出让剧情合理进展的方式，只好选择一个牵强的步骤以求首尾相连。

在《梨园天神》当中，我们看到重要的转折场，常常都是靠「偶发事件」的产生来往下进行；像是后台突然有人上吊、无影鬼恐吓取财、王老板突然决定举行「中秋诗会」、白文卿献策抓鬼、王老板逼芙蓉离开歌楼、白文卿高中要马上赴会、以至于茶娘突然想到小风楼有一个秘密的山洞……诸如此类，不胜枚举。这些事件几乎都在无迹可寻的状况下发生，却又对剧情有决定性的影响力，编剧在自我合理的认定中，建立了一个特殊的思维逻辑。

我试想这种思维的形成，似乎是在一个既定的故事大纲中，先设计好表演重点之后，以其主要的表演内容来分场，在每一场都具备了「可看性」之后，再想办法让每场之间的剧情连贯合理化，这时候「偶发事件」自然变得非常重要，而观众看到的戏，便像是电视上一个片段、一个片段（中间可以揷入广吿时间），或是说一集一集的短篇，所共同串连出来的戏剧形式了。

自然这种凭空的想像是不够精准的，只是我们面对剧中精采的演员，以及苍白的人物形象，难免要发出不平之鸣。《梨园天神》当中的主要人物，包括恍如魅影的乌俊才，沦落歌台的芙蓉，年少及第的白文卿等，他们的内心世界应该是很丰富的，値得细细地挖掘，反复地折腾，只可惜编导一直在小情节上大费周章，在大场面上努力设计，剧中人与人之间的基本关系都难以交代淸楚，更遑论人与人之间内心的冲突。原著中已经将主要人物放在一个绝佳的对立状态，但是改编后的作品，却将深层的意涵表面化，难道这是为了符合歌仔戏的通俗趣味吗？

通俗口味重，实验道路漫长

我相信许多观众会对这出戏赞不绝口，因为这出戏真的很好看，剧情紧凑，绝无冷场，演员忽俊忽丑，忽东忽西，看歌仔戏的观众眼光注目在演员的扮相优美、曲调的丰富变化、场面的热闹华丽，大家甚至不会追究，在这个舞台设计者的手下，「小风楼」究竟是一个室内的剧场，还是一个室外的茶棚野台？这似乎不容易看懂，但是观众的焦点在演员身上，观众的心被演员牵动著，看不懂舞台陈设所表达的环境，和剧情合不合理一样，已经无关紧要。

许多严谨的考虑，在歌仔戏表演中变得无关紧要，这是否意味著进入电视界的歌仔戏，终究已经像电视剧一样，日益地商业化、商品化，以观众的口味做为制作的标竿，以通俗有力的趣味，得到双向的满足，即使回到专业的表演舞台上，亦不能改其「本色」。

想来这也是无可厚非的事，只是面对著《梨园天神》喊出「承传统、创新局」的口号，台湾歌仔戏这条实验的道路，似乎还很漫长。

 

文字｜刘南芳  戏曲艺术工作者