《稻草人与小偷》主要的场景取材自外国故事，但是因为和台湾当下的环境问题相结合，所以故事的呈现没有文化移植不完全的痕迹，反而充满土地的气息。
《稻草人与小偷》
8月28、29日
国家戏剧院
《稻草人与小偷》是曾道雄最新的创作。以往他都是以正统的西洋歌剧为创作范畴，不论是担任翻译、导演或乐团指挥，都是以成人观众或歌剧爱好者为主。这一出《稻草人与小偷》一反往常，改以轻松的态度，和年轻的观众谈环保、宽恕和爱。
以大自然为背景
故事发生在浊水溪畔。各式各样的动物（包括地鼠、野猪、松鼠、伯劳鸟、鹦鹉、麻雀等）出场述说他们的愿望或是遭遇。借由动物们的描述，勾勒出台湾现在的生态环境。这些动物虽是拟人化，却不是如童话般抽离现实，活在幻想世界里，他们关心的是与生活相关的切身问题，像是求偶、觅食，以及威胁生命的灾难等等。同时，这些动物在剧中也像一本活的自然教科书，主动帮观众复习动物们的习性。同时，为了忠实呈现动物的习性，舞台上的场景也以大树林、茂密的植物、山洞和瓜田堆叠出一个有层次的空间，地鼠可以从地洞钻出，松鼠则住在高处的树洞里。舞台的最前缘则是阿旺伯的冬瓜田。
稻草人与小偷
阿旺伯和阿旺母代表的是人类善良的力量，他们以种植冬瓜维生，为了赶走偷吃瓜的小鸟，阿旺伯制作了一个稻草人，稻草人虽然不会动，但由于它与其他角色互动频繁，使它也成为剧中的要角。尤其当阿旺伯假扮成稻草人捉弄小偷时，更使稻草人从道具升格成为「偶」。除了稻草人之外，剧中另一个重要的角色自然是小偷，他从一个捕伯劳鸟、偷冬瓜的小混混，到痛改前非一心向善的年轻人的过程，可以说是剧中最大的成就。由于小偷的改过，阿旺伯夫妇也伸出宽恕的手，收留他在家中，对于原本无子嗣的老夫妇来说，小偷阿华完成了他们多年的心愿。「好心有好报」的定律，使本剧有了圆满且令人安心的结果。
好心有好报
这出歌剧的时间从傍晚（为了方便小偷出现）动物们的抱怨开始，一直到日出才结束，这个由昏暗到光明的过程，和剧中的情节发展相互牵连；黑夜降临，不安和骚动才刚开始，松鼠和田鼠斗嘴、伯劳鸟受伤、小偷偷瓜、主人捉拿窃贼、小偷改过，都在这个时间发生。随著时间的推移，冲突获得化解，黑暗随著宽恕和爱的力量逐渐褪去，太阳升起，每个人的愿望都得到回报：老夫妇得子、田鼠找到伴侣、伯劳鸟也不用再担心陷阱，故事也在此时圆满结束。
中西合璧的本土故事
这个看起来很有鄕土味道的故事，其实是取自外国素材（日本短剧以及捷克歌剧），加上创作者童年经历的结果。〈瓜盗人〉是日本能剧中的一段幕间剧，描写农夫如何藏在稻草人里，捉弄来田里偷东西的小偷。而捷克歌剧《狡慧的小母狐》则以拟人化的手法，描写一只母狐的生命历程，虽然是以动物们做主角，却发挥了人类所崇尙的爱和生命力。曾道雄在观赏过这两出剧以后，将之与小时候祖父收养流浪儿的记忆相结合，发展出《稻草人与小偷》的故事架构。虽然主要的场景取材自外国故事，但是因为和台湾当下的环境问题相结合，所以故事的呈现没有文化移植不完全的痕迹，反而充满土地的气息
完整的歌剧形式
曾道雄说，《稻草人和小偷》的故事也许不是最特别的，但是它却是一出货真价实的「歌剧」：现场有管弦乐团伴奏，演唱者在序曲演奏完毕后纷纷登场，用浑厚嬝绕的声音唱出朗诵调、抒情调或齐声合唱。角色出场的顺序依次是动物、阿旺伯（和阿旺母）、动物、小偷，最后是所有角色齐聚一堂，采用的是轮回曲的结构。不同的角色依照需要安排音域，例如野猪的声音低沉，就由男中音来饰演、麻雀吱吱喳喳，声音很高，就由女高音来演唱。除了唱歌之外，演员们还要有丰富的表情和灵活的肢体动作，同时他们还得跳上一段森巴舞。这对稍有年纪的演员是一大考验，但是为求演出的完美，演员们仍十分努力地达成导演的要求。除了歌唱之外，也安排舞蹈表演，由剧中的小鸟们担任。
国语演唱，请你静心听
很多人常常觉得歌剧因为用了美声唱法，容易和京剧一样让人听不懂。不过《稻草人》的歌词在创作时，除了句脚合韵之外，也运用口白和歌曲相互搭配的方式，以辅助歌词不够淸楚的部分。然而，由于这是一出「歌剧」，音乐仍然要比戏剧的成份重要一些，创作者也希望来看戏的观众不要太依赖文字，听音乐和看表演也许比文字还更重要。
靑少年歌剧入门教材
《稻草人与小偷》的题材虽然轻松，但是却保有完整的歌剧形式，对于歌剧不了解的靑少年，也许需要一点耐心和开放度来接纳这一种新的形式，但是相对的，由于它具备了歌剧的要素，因此也是初次接触歌剧者最佳的入门教材。
文字｜杨璧菁 国立艺术学院戏剧硕士
