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《芭蕾-舞蹈》总编辑安德.韦森曼。(安德.韦森曼 提供)
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盯著时间的炉灶

访德国《芭蕾-舞蹈》总编辑 安德.韦森曼

《芭蕾-舞蹈》触角跨越各大洲,内容从古典芭蕾到最新的舞蹈发展。是欧洲舞蹈杂志中最受欢迎、亦拥有最多读者的月刊,该刊总编辑安德.韦森曼认为,不论是理性研讨或激发创作的报导专题,还是可以被正面理解的舞蹈评论,都应该汇集在《芭蕾-舞蹈》里。

《芭蕾-舞蹈》触角跨越各大洲,内容从古典芭蕾到最新的舞蹈发展。是欧洲舞蹈杂志中最受欢迎、亦拥有最多读者的月刊,该刊总编辑安德.韦森曼认为,不论是理性研讨或激发创作的报导专题,还是可以被正面理解的舞蹈评论,都应该汇集在《芭蕾-舞蹈》里。

一九九四年才成立的德国《芭蕾-舞蹈》ballett-tanz杂志虽年龄不大,却是欧洲舞蹈杂志中最受欢迎、亦拥有最多读者的月刊,其触角从美国跨越到欧洲、亚洲各大地区。从古典芭蕾到最新的舞蹈发展,均有深入的报导。不但以采访与人物素描来介绍世界首演作品、舞者、编舞家,同时亦以散文及专题报导来反映现代美学趋势与舞蹈相关的政治发展。

综观其内容,除了时事、特别报导、评论外,不但预告世界各地的舞坛最新动向,其涵盖范围更包含德、荷、法、英、义、俄、波兰、冰岛、挪威、加拿大、匈牙利、西班牙等约二十三个国家;此外还提供了舞蹈工作、竞赛、奖学金的讯息以及工作坊、培训课程;而电视的舞蹈相关节目与欧美舞蹈学校索引也一直都是《芭蕾-舞蹈》的固定刊栏。

这份由柏林弗里德希出版社(Friedrich Berlin Verlaggesellschaft Gmb H)出版的月刊,因为八、九月两期号合为一本,九月则出版年鉴Das Jahrbuch,所以一年共计出版十期。而每月的发行数量,英文版有五千份,德文版则高达一万份。

笔者有幸采访到《芭蕾-舞蹈》总编辑安德.韦森曼(Arnd Wesemann),请他对其杂志的各个面向做一番现身说法,借此让我们能更进一步地了解这份居欧洲领导地位的舞蹈杂志。

请您说说《芭蕾-舞蹈》杂志的创始缘由。

《芭蕾-舞蹈》的前身为《国际芭蕾》Ballett International及《当代舞蹈》Tanz Aktuell。《国际芭蕾》成立于六〇年代,内容以传统芭蕾为主,可说是舞蹈杂志中的老字号,时至今日仍广为人知。它的后生小辈《当代舞蹈》创始于七〇年代,对传统的舞蹈著墨较少,主要跟著当时舞蹈的发展走,例如那时新兴的接触即兴舞蹈。其实,举凡所有我们能囊括入现代舞蹈的,都是《当代舞蹈》密切注意的焦点。由于这两份刊物拥有同类的读者与相同的广告市场,便在一九九四年合而为一,各取两份刊物名称中的头一个字作为新杂志的名称,也就是「芭蕾-舞蹈」(ballett-tanz)。

《芭蕾-舞蹈》与它的两个前身有很大的不同吗?

这有点儿得归「罪」于目前在世界文化馆负责表演艺术节目的约翰那斯.欧邓塔尔(Johannes Odenthal)。原本任职于《当代舞蹈》的他促成了两份杂志的合并,美其名是融合两者的长处,但由于他对最新的热门话题有所偏爱,对评论又不太感兴趣。因此在他经手期间,《芭蕾-舞蹈》与《当代舞蹈》是很接近的。九六年我们另一位总编辑雷吉次(Regitz)接任其职,一年后我也进入了杂志社工作。新的人当然有自己的意见与想法,而我则是一直试著去开拓我们的接触面,促使杂志更具国际性。

什么正烧得强强滚!

贵杂志目前的走向是什么呢?是较偏报导、还是评论?现代、还是实验?

这很难说,因为舞蹈不像音乐剧或舞台剧那么好区分。就读者群而言,我们有芭蕾的读者,也有佛朗明哥的,还有一群虽说是少数、但对现代舞蹈的呼声特别热烈的读者。就艺术家而言,从他们的表演生涯,我们可以明确地界定他们的专业范畴。可是,我们也发现这样的界定已渐渐地不容易了。譬如说,有佛朗明哥的舞者以现代的手法诠释佛朗明哥;有芭蕾舞者跑去跳踢踏舞,有时又跳跳花式溜冰。

所以,我们可以看到很多不同的舞蹈形式。光是舞蹈界,即有许多难以分界的表演传记。更何况还有一群读者,他们有的很懂舞蹈,有的只是一知半解;有些只对芭蕾有兴趣,有些根本就讨厌芭蕾。为了满足所有读者的需求,当然我们也可以像工具书般,每期杂志两页佛朗明哥、两页芭蕾、再两页现代舞……但我想,没有人会喜欢这种死板的方式。其实,我们应该直接去看时间的炉灶,什么正烧得强强滚。

目前您努力的方向为何?

我认为,一个好的编辑应该要做到,连他都会想去书报摊花钱买自己编的杂志。当然面临的难处就在于,很多时候事情并不会照你的意思发展,而只能试著去做好它了。我的理想是,不论是理性研讨或激发创作的报导专题,还是可以被正面理解的舞蹈评论,都可以汇集在《芭蕾-舞蹈》杂志里。

贵杂志分别在十三个以欧陆为主的国家拥有驻外记者。请问,您为何选出这些国家?而对其他国家的舞坛动向是否也有兴趣呢?

这主要是信任问题。除了建立彼此信任的基础外,我们也得自问是否能有系统地、正确地,更重要的是持续性地去谈论其他国家的文化。在欧陆地区,这方面相对地容易得到解决。不过,西班牙是个例外,直到目前我们仍无法在西班牙找到驻外记者。我承认,这是我们比较弱的地方。而我们现在也正积极地争取东欧国家。

至于亚洲、南美洲、非洲,我们并无意在那儿拥有驻外记者。对一个西方杂志而言,去搭建欧洲跟这些地区的桥梁应该是比较重要的。而且我个人认为,与其由欧洲人去评断这些区域的舞蹈好坏,还不如去认识当地新闻从业人的看法。也就是说,我们只能把手伸过去,但最好不要像瞎子摸象般到处乱摸。

只对艺术家在做什么及做了什么感兴趣

编辑群跟表演团体之间的互动关系如何?

完全没有。

可是,总有接触与联络吧?

这当然,可是这只是一种专业层面上的接触,不过是形式化的专访,或身家背景式的调查访问罢了!每天编辑室都叠了一堆最新消息──那个谁、谁、谁正在做什么!当我们发现有个趋势存在的时候,譬如说,很多编舞家都同时在做些类似的创作时,我们才会赶快动员去一探究竟。可是,我们不会去跟编舞家提像这样的问题:「您想做什么、表达什么?」因为,首演的时候你就可以看到他的成绩,到时你可能会觉得纳闷,为什么他说的东西,我们根本没看到呢!总而言之,我们只看艺术家在做什么及做了什么,至于他们想做什么,我们并不感兴趣。

此外,在欧洲,艺术团体对新闻记者大致上不太有好感。除非有必要,像是促销行动、广告等,才会主动找上记者。对艺术家而言,主要当然是希望得到正面的评论,以便能在艺术节的主办单位或赞助者那儿留下好的印象。然而,我们编辑部与艺术家之间积极的互动关系,是很微妙的。

全世界有这么多的表演与艺术家,您的取决标准何在呢?

这点我只能依个人的情形来说,若我看到什么有意思、很精采的,我会当下振笔疾书。不过,我通常会等一等,静观其变。因为如果这个表演团体还很年轻,也许他们不过只是一时失手,若我现在就予以评论,就此扼杀他们的努力创作,这对谁都没有好处。这当然是我个人的评断标准。

而你也知道,我们每个月公告三十至四十出首演,当然不能一下刊登四十份舞评,不但读者会觉得无聊,每个人都会觉得繁琐。所以,我会试著去掌握较具有意义的部分,譬如,看看艺术家们正在做什么,那里有新发现?那个地方有名角,他又有什么特别之处?哪个明星正在什么地方,创作什么新的作品?是否在某个国家有鲜为人知却有趣或特别的首演?透过这样的方式,我们通常择出十二出左右的首演节目做报导或评论,希望能呈现给读者一个最新舞蹈趋势的概貌。

您刚刚提到,您看到有趣的、精采的演出就写,这个界定何在呢?请您进一步说明。

这点我要先用否定式来界定,我很清楚,什么是我不要的。常见的情形,如有的艺术家受到他人的影响很大,可是却还没发展出自己的表演风格。像这样,我便不想马上就去论断他好或不好。除非他正被世界所有的媒体捧得乱七八糟,我们当然就得有点「团队精神」,也报导一下才行。很重要的一点是,像我们这样的杂志是要做对艺术家有所贡献的事,因为这是在爱他人的基础上所做的杂志。我想,这可能也是欧洲的现象吧!

我们总是去看一个编舞家个人的创作演变到什么程度,或一个舞者是否发展出独一无二的个人风格。由此,进一步论断,艺术技巧与个人特质是否已经融合为一了?然而,很多时候,我们在剧院会听到这样的抱怨,「像这样的表演我已看过不下十五次了,他们为什么还做这种表演?」可是这是艺术家必经的过程啊!他们可能还在累积舞台经验,总是要尝试做做看才能从中洗练、成长,而这并没有什么不对。所以,我们应该把它当做是艺术来看。

从旧金山看欧洲的长处

您如何决定每期杂志的专题题目?

专题题目通常是看作家们的提案。譬如,有写作者提到:「你听说了吗?在旧金山,两百多个表演团体正因为承租问题而被迫离开他们的剧院。」对此,我可以只做个小笔记,也可以马上否决掉它,或者,我真的就要这份报导,并进一步地去问,详细的情形怎么样?到底是哪些「头壳坏掉」的人在搞鬼?为什么会有这样的问题发生?这些都是基本的新闻工作中平常必备的「行头」,以便去深入了解事情的前因后果。

这是我们所谓的地方性报导,也是许多人对我们一直不满的一点,因为他们认为,异国情调太过浓厚。其实不然,就以旧金山这件事为例吧!很多团体面临失去剧院的危机,当事人从中便得到一个重要的教训,即「舞团/剧团应该买下剧院」。这在亚洲及欧洲都可以找到很好的典范。为什么要承租呢?用买的不一定就贵更多,更重要的是,不会受到这样任人宰割的命运。而我认为这是个挺有意思也颇为令人讶异的切入方式,从旧金山去看欧洲的长处。

贵杂志是否也做年度企画,譬如说,以各大洲分区的系列专题?

我们的年度企画都是以人为导向,像上次我们的「与身体对话」便是一个系列,清楚地介绍了与此相关的艺术家,以及他们正在尝试发展的新的舞蹈语言。目前,我们则把焦点集中在舞者身上。至于区域性的系列报导并不属于我们想做的项目之一,因为我觉得,这不但没有任何的学习效应,也没有什么令人惊奇之处。

贵杂志在德国及国际市场上的地位如何?

我们是世界第三大的舞蹈杂志。第一大是《中国舞蹈》China Dance,其地位实在遥不可及。再来,是美国舞蹈杂志,接下来,才是《芭蕾-舞蹈》。其实,在法国及义大利也有很不错的舞蹈杂志,而很德国的《戏剧舞蹈》Tanz Drama以介绍德国表现主义舞蹈(Ausdruckstanz)的发展为主,在专业领域中的影响力不小,很値得阅读。不过,因为我们每期都会出德文版跟英文版,相较之下,自然能够吸收到比较多的读者。

那么,大部分读者的背景为何?

这我实在不清楚,我们的读者都是来自世界各地的长期订户。我想,他们当中大部分的人,多多少少对舞蹈都有职业或业余上的关联吧!

贵杂志社除了杂志外,还有其他的出版品或促销活动吗?

我们每年都会出版年鉴,至于促销活动,通常先要问的是:「应该在那里促销?」我想也许在六月到八月的时候,我们会以舞蹈进修为重点,目标明确地去问「哪里可以进修深造?哪个学校比较好,以及好在哪里?」就很实用的资讯去探知,到底可以去哪理学跳舞?希望透过这样的方式,能够吸收更多年轻的读者。

 

文字|林冠吾  特约采访

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