此次活动的焦点锁定近二十年来英国舞蹈的呈现，不仅首次完整展现当代英国舞蹈风貌，更强调了舞蹈史的价値。
在台湾提起英国当代舞蹈，一般人的印象大概局限于曾经来台演出的几个团体以及英国皇家芭蕾舞团。虽然国内有几本舞蹈书籍曾对英国舞蹈做概略性的介绍，报章杂志上也曾经报导特定的英国舞团，其实国人对于英国当代舞蹈团体和舞蹈家的了解较为片面。七月初由台北艺术推广协会与英国文化协会主办的《舞动世纪：英国舞蹈影展曁英国舞蹈史讲座》，即是有系统地介绍当代英国舞蹈。活动中除了播放在台湾难得一见、记录英国舞蹈发展的录影带之外，并有专家介绍英国近代舞蹈发展现况并且主持讨论。
凸显记录舞蹈史的价値
此次活动的焦点锁定近二十年来英国舞蹈的呈现；除了介绍八〇年代快速窜升的小规模舞团之外，还有英国当代重要编舞者的生平、创作理念、创作方法以及代表作，最后更呈现英国当代编舞者与影像导演之间的合作成果。这次活动的特色不少，不仅首次在台湾完整展现当代英国舞蹈，突显其创新、多样以及多元化的风格；更是在呈现当代英国舞蹈发展的同时，强调了舞蹈史的价値。这次展出的影带包含拓展舞蹈创作领域的获奖作品，具体呈现出英国舞蹈影像的发展和演变。
为了帮助读者了解英国当代舞蹈及其发生背景，以下概略介绍二十世纪英国舞蹈的发展历程及特色。二十世纪的英国舞蹈大致可以分为三个阶段，每个阶段相互重叠，无法截然划分。第一阶段大约是从二十世纪初期到二次大战后，当时主要是受到来自欧陆的影响，例如瑟给．狄亚格列夫的（Sergei Diaghilev）俄罗斯芭蕾（Ballet Russes）、鲁道夫．拉邦（Ludo1f Laban），以及柯特．尤斯（Kurt Jooss）的尤斯芭蕾舞团（Ballet Jooss）。此时英国的舞蹈传统尚未建立，没有来自学院派的压力，观众也没有先入为主的成见，因此当时外来芭蕾舞和现代舞团在英国的演出都反应良好。英国舞蹈家积极吸收来自欧洲的芭蕾舞以及现代舞蹈的理论及技巧，为日后发展英国风格奠立基础。
第二阶段大约是从二次大战后到七〇年代末期，所谓的英国舞蹈风格即是在本时期发展出来的。英国芭蕾舞蹈界率先成立本土舞团，最早的专业芭蕾舞团可溯及到一九二六年左右创立的蓝贝尔芭蕾（Ballet Rambert）以及英国皇家芭蕾舞团的前身，现代舞则是经历学习美国现代舞蹈的过程，最后才宣称建立所谓的英国现代舞风格。虽然拉邦这一派欧洲现代舞蹈，深深影响英国的舞蹈教育以及舞蹈研究，但是真正对现代舞蹈演出和创作具有影响力的却是伦敦当代舞校（London School of Contemporary Dance）的师生。伦敦当代舞校除了正式引进葛兰姆现代舞蹈技巧外，更因为该校早期师生推广康宁汉风格的舞蹈创作，而登上英国现代舞蹈的龙头。此时期的代表人物和舞团为理查．艾尔斯顿（Richard Alston）、雪邦．戴维斯（Siobhan Davies）、若丝玛丽．卜契尔（Rosemary Butcher）、「迈步者舞团」（Strider）、「X6集体」（X6 Collective）以及「第二迈步舞团」（Second Stride）。
奠定英国舞蹈风格的发展
其中「x6集体」的运作模式类似美国杰德森舞蹈剧场，质疑并挑战舞蹈传统，以及跟著传统而来的限制。他们称自己的舞蹈为「新舞」（New Dance），反对「为艺术而艺术」，注重作品所表现个人与社会的问题和限制。运用真人真事的主题、单元剧式的架构、剪贴拼凑的手法和自由放松的动作来编舞。对他们来说「新舞」不只是创作舞蹈，更是一种「解放」的态度。「X6集体」在其出版的《新舞》New Dance杂志，主动宣扬「新舞」的创作和教学理念，同时引进一些主流舞蹈杂志忽略的议题，例如舞蹈中的女性形象、舞蹈的女性主义研究等等。如此一来「新舞」不只是跳离了原先效法变革的对象──美国后现代舞蹈，它更发展出属于自己的舞蹈风格。
多元舞蹈类型崭露头角
七〇年代末期以后是英国舞蹈发展的第三阶段，从「新舞」的基础，结合欧洲舞蹈剧场及肢体剧场，发展出多元文化的舞蹈风格。此时除了主流舞蹈学院体系出身的舞蹈家，英国境内少数及弱势族群成员，例如英国在亚洲、非洲和美洲加勒比海旧殖民地移民后裔、同性恋族群、肢体残障人士等所组成的舞蹈团体，也渐渐崭露头角。八〇年代英国舞蹈观众迅速成长，形成广大多元的市场，产生许多小规模、以巡回演出为主的舞蹈团体，造成一波舞蹈狂潮。例如「凤凰舞团」（Phoenix Dance Company）、「DV8肢体剧场」（DV8 Physical Theatre）、「联合舞团」（Union Dance Company）、「即席舞蹈剧场」（Extemporary Dance Theatre）、「珍妮．史密斯与舞者舞团」（Janet Smith & Dancers）、「创姆礼舞团」（The Cholmondeleys）、「转向舞团」（Diversions Dance Company）等。十几年来他们各自发展出独特的舞蹈风格。
澳洲出生、具有心理学背景的洛伊．纽森（Lloyd Newson）所创立的「DV8肢体剧场」是此类团体中的佼佼者。该团的舞蹈风格以精力充沛的肢体语言，突显当代的权力支配、暴力、爱情以及宗教问题，影响不少后进的舞蹈家和团体，例如今年五月自柏林率团来台演出的雅莉丝．毕（Alex B），以及英国的「垂直升降舞团」（Vertical Take Off and Landing，简称为V-TOL）。 公视曾播出其代表作品《阿奇里斯来了》Entre Achilles。
对抗传统也丰富舞蹈题材
在此时期，一些英国当代重要编舞者也开始崭露头角，例如：友兰妲．史耐斯（Yolande Snaith）、马修．波恩（Matthew Bourne）、贾维．德福拓（Javier de Frutos）、修芭娜．嘉亚辛（Shobana Jeyasingh）、强纳森．巴若（Jonathan Burrows）、麦可．克拉克（Michael Clark）等人。其中马修．波恩成功地结合精致与通俗文化于舞蹈创作中，算是目前英国最当红的舞蹈家。他创立的「动画冒险舞团」（Adventures in Motion Pictures，简称为AMP），在艺术性以及票房上都非常成功。其代表作是一系列改编自芭蕾舞名作、老戏新编的舞剧。例如讽刺英国皇家、以男子扮天鹅的《天鹅湖》，以及场景设在二次大战期间英国遭受德国轰炸时期的《灰姑娘》。
这次「舞动世纪──英国舞蹈影展」呈现的即是记录第三阶段的舞蹈影像。一般来说英国当代舞蹈家吸收情绪渲染的戏剧手法，间或运用纯舞蹈的技法，并结合剧场以及大众娱乐形式。这些来自澳洲、英格兰、苏格兰、威尔斯、印度、加勒比海、非洲等不同文化背景的舞蹈家，以写实和梦幻错置并列的方式，讽谕现实生活加诸于人类身上的桎梏。他们希望经由舞蹈来打破社会、文化的限制，并且加以批判；舞蹈题材则从纯舞蹈到处理人体，扩及同性恋、个人认同、文化认同、都市人的窘况等议题，现代舞、芭蕾舞、武术、街舞、社交舞、民族舞等美学观迥异的技巧和形式，都运用自如。从某一方面来说，英国近二十年的舞蹈活动，早已跨越单纯的舞蹈或是文化范畴，显现一股反抗英国传统──亦即反对以盎格鲁．萨克逊男性异性恋为主流、长期主导二十世纪所谓英国剧场舞蹈的趋势，呈现出丰富多样、劲爆另类的新一代不列顚舞蹈景观。
文字｜赵玉玲 伦敦拉邦舞蹈中心研究博士、文化大学舞研所助理教授
