PAR 表演艺术杂志

这一阵子，我有幸参加了一些改善剧场的咨询座谈。在这一些会议里得与很多位行政管理人士、学者专家谋面，拜聆到许多高见。我除了领受他们的见解、知识、经验之外，就一个剧场的使用人，一个专业剧场设计者，我也相对地抛砖引玉，提出一些看法，供大家参考。

剧场的「技术管理」与「技术服务」

我始终认为改善剧场，应该从剧场基本意义上去考量；可是我在许多会议里，所读到的一些资料，几乎完全是一些技术上的浮面检讨，和一些器材汰旧换新的说明及概算，都太偏重于「硬体」了。事实上，就剧场专业说，技术剧场可以分为两个部分：一个是「技术管理（technical management）」，一个是「技术服务（technical service）」。改善剧场就是要从这两个部分去著眼。一座剧场使用了一段时日，到一个阶段加以改善，这个大前提绝对是値得肯定的！可是我们也要问一问，我们为什么要改善？我们要改善什么？要怎么改善？改善对表演艺术的意义是什么？对观赏表演的意义又是什么？改善以后对未来的发展是什么？说得更广泛一些，这个改善计划，对整体文化的影响又在哪里？

我说从「技术管理」上想，就是从艺术行政的角度看。我讲「技术服务」，就是技术如何为艺术服务。今天是一个重视管理、服务的时代。假如我们不从这些基础来想问题，我们光说换一个这个东西，换一个那个东西，那我们只是为了换东西而已。在剧场专业上有个说法：我们不能靠一张购物清单，来改善剧场。一个改善剧场计划的专业评估，不是去读一张购物清单，而是要看您真正地为表演艺术做了多少设想。这个改善计划的执行，对表演艺术所产生的机能、所创造的意义，我想这就是艺文界，大家一直提醒、一向关心的所在。改善剧场不能光把焦点放在硬体上，同时也更要重视软体的因素。

评估一个公共建筑，讨论到它使用的年限，它安全的状况，当然是重要的；但是还有另外的因素：我们是一个剧场。剧场的使用，有它的特定目的，在这个特定目的下，使用过程中，它的机能问题，我们也要做一些分析，像如何演？如何看？能做什么？不能做什么？还有多少艺术、技术上发展的空间？了解一下过去总的使用频率，分类使用频率，及其所反映的效用涵义。在这些使用率里面，发生过什么机能问题，遭遇过那些「不幸的」事情？有多少困难？这些困难是安全上的问题，还是跟表演特质配合上的问题？还是管理上的效率问题。更重要的是从这些分析中，也可找出这个剧场的定位，以及功能座标。重心放在思索、检视这些问题的时候，改善剧场的深层意义就找出来了；而且从这些方面来考虑，在那一长串的预算表上，就会显现出，所花费的每一块钱，它的价値在那里了。譬如一项设施，单就其年限上看，我们只是说这件东西老旧了，我们要换个新的。可是为什么要换个新的？也许这个东西它根本就不需要了，那我们还换它干什么？也许这一件东西是历久弥新，根本不必换新。诸如这一类的辩证，是很値得探讨的。

在一个社区，或一个城市，一个具规模的剧场，就是一个重要的文化体。它的任何举措都关系著社区、城市的整体文化。这样说，改善剧场也该关注到它的未来，我们需要看一看，未来要怎么样使用它，从整体社会文化发展来检验。想想现有的剧场已经使用了多年，是不是经过这一次改善，它还能再使用多少年？在这预计的未来年月之中，依照发展的方向，这些设施是不是可以满足未来艺术创作上的要求？我们考虑问题，不仅仅只是满足现在的标准，而还含有前瞻的意图。那这个改善计划，就不单单只是汰换器材、调整设备，改了以后，只是比现在的标准好一点点就完了；而是从效率、管理、服务、表演艺术的创作发展，多层面往深了、往远了去看。

要听各种使用者的意见

另外改善剧场问题，也可以从剧场的本身来想。一个剧场主要包括：

一个是演出空间──支援演出。

一个是观赏空间──服务观众。

还有一个是行政管理空间。

依据这个剧场的基本结构。我们可以一个区块，一个区块来规划改善、仔细检讨，找出它的问题所在，绝不能用笼统的概念来处理全部问题。相对地，也不能靠单一的、由所谓某一类专家的见解为准。我们要知道表演艺术是综合性的，表演艺术的剧场需求，复杂而矛盾。建筑设施与演出的配合，经常是要面临艺术创作、演出技法的挑战。

支援表演，服务观众，都不是想像中那么单纯。改善剧场要集聚各类使用过的人的意见，多听听他们的声音，不独是所谓工程专家们的建言（或偏见）。毕竟戏是演员在演，舞是舞者在跳。而剧作家、导演、制作人、经营者，甚至观赏者，无不有他们的剧场期望，这些人都是我们该咨询的重要对象。这样做，得到的反应也许是五花八门，听起来似乎也有点海阔天空；但是，那也许是剧场主事者真正该听到的讯息。专家、规画者，得到这些讯息之后，再细心拿出他们的专业智慧与技术，来判断、分析，才能做出创意性的设计规画。才不会墨守成规，照葫芦画瓢，更可也免于做出一个消化预算的文件。

剧场艺术界常常说：「天下没有理想的剧场。」可是有一些理想剧场的目标，也总在那里任我们向往、追求。最近坊间就有一本书 THEATRES。这是一个建筑过一百多座表演艺术场所和相关文化设施的HARDY HOLZMAN PFEIFFER 建筑事务所出版的作品集。其中内容除了一些建筑作品的介绍，更有几十位各方面的专家，包括表演艺术家、经营者、工程专家、剧场设计师等阐述他们的剧场理念、认知与冀求。他们说：

◆好的剧场建筑是表演与观赏两个世界合而为一，它能使这两个因素彼此得以了解，得以沟通，得以产生共鸣。

◆建一座好的剧场不是一件容易的事，因为建剧场是困难、复杂及抽象的课题。无论对它的理解认知，或是进一步去实际实现，都会面临这三方面性质的局限与约制。

◆剧场是观赏者、表演者、创作者，互通信息、相互了解、共同分享的空间。它要富有机能，容纳艺术创作，也要构成焦点，吸引观众欣赏演出。

◆剧场要有可变性，因为表演艺术是在变动之中成长。剧场要能随著这些成长因素而变动，为不同的演出方式，不同的观赏方法，提供可能。

◆剧场建筑既然是为表演艺术而建，它就要为表演艺术提供最大效应，而不是增加限制，更不能妨碍表演。

◆剧场建筑是社区生活的一部分，剧场活动不单纯是看看戏，或是听听音乐。它应该是一个多元性的社会活动。剧场空间是在为一个城市提供文化服务。它是社区、城市有机体的一部分。

◆一个完整的剧场建筑团队包括：建筑师、剧场专业顾问、音响工程师、剧场机械工程师、使用者、管理经营者……大家在高度共识、理解与共同信念下，去规划执行。同时每位成员还要有对文化艺术的爱心与热情，绝不只是提供一份设计蓝图和一本商业合约。

◆生动的剧场是把个体融入整体，剧场不是一个建筑躯壳加上一些所谓先进设备。它应该是戏剧性的空间，使观赏的人与演出的人「生活」在一起，创造一个筑梦的世界。

◆剧场建筑是活的建筑，本身就要是有机的、可变的。

◆剧场的更大意义，建立在它有生命力、有立即的参与性。是有生命的演员，演给有生命的观众看──是现场Life．

剧场是一个生命体

这里虽然只是节略摘记一些扼要梗概，可也足以启示建筑剧场、改善剧场所该有的思维基础。当然这些话说得也许抽象了一点，但是要能与剧场实务相对照起来，就会产生出具体意义。（注）

当我们一个劲儿地讨论改善剧场，在此同时是不是也该关注一下剧场管理的一并改善。如此的改善才能完整有效。我在这里也对剧场管理的观念与实践上再提些浅见：

◆剧场是一个文化机构，一个制作、执行演出的地方，它的行政管理系统，不同与一般行政机关。组织结构、人员编组、工作方式、作息时间……都需要配合剧场的专业需求。要具弹性，要有一切以演出为主的基本原则。

◆剧场是一个生命体，讲求机能，更讲求人性化；绝非仅是一栋建筑物。其主要因素是「人」，管理经营一定要注意「人」的因素。

◆剧场呈现的是艺术，但其组织系统、工作执行，都必要是科学的。它追求精密、完美、高效率。

◆剧场活动是想要在有限之中创造无限，所以它的时间、空间、人力、经费的运用，都要经济有效。

◆剧场是一个充满压力，系统复杂的工作环境，在里面工作首要在沟通。专业文字、专业图说、专业术语、专业知识、专业技术、专业的工作态度、专业纪律、专业工作进度，是一切剧场工作必备的要件。

◆剧场设备是演出重要因素之一，并非演出的全部。好的演出设备可以增强演出效果，为演出加分；但是要注意，愈是运用复杂设备，变数愈多。不能驾驭设备，设备就会给你带来「灾难」。

◆剧场是一个充满「危险」的地方。有悬吊的、滑动的、升降的各种重型设备。高压电、空间狭小、人员拥挤而紧张、有时是在低度照明、黝暗环境下工作，所以一定要注意：消防安全、设施安全、工作安全与大众安全（包括观众）。

◆剧场是综合艺术、团队工作。它是劳力密集、也是智慧密集的工作。它是艺术，同时也涉及科技，甚至高科技。所以它的工作群，属于「知识性劳工」管理阶层要重视这一特性，虽不一定要每一个人都「技术本位」，但一定程度的专业知识是绝对必要的；以「外行领导内行」，传统劳资关系、长官部属的体系，不容易发挥效率。必要用剧场专业来管理，才能使剧场运作──特别是现代剧场。

建造理想剧场多是「好事多磨」

在剧场经营主事者跟表演团体讨论剧场的时候，大家听到的总都是些抱怨。我的一生都在做剧院工作，不少时间也会抱怨抱怨，老觉得剧院达不到预期的理想。对这个现象，剧场行政人士要有所理解与谅解，不必有情绪上的介意，要专业地倾听与反应。因为剧院的功能是有限的，艺术创作是无限的。事实上，普天下没有一个地方盖剧院，或是改善剧场是非常平静的，都会是社会上的大小「风暴」或争议。原因是谁也没有法子一下子就造出一个理想的剧场。都是要经过很多波折、很多辩论，多少妥协、沟通，最终得到共识，才会圆满或「不甚圆满」的完成。假如了解或熟悉澳洲雪梨歌剧院、美国纽约林肯中心以及许许多多大大小小筹建或改善剧场的经过，就会理解「好事多磨」并抱持开放一些的胸襟，对很多的困难、纠葛也就可以得到解决和释怀。这是必须要经过的过程，而也能从中学到经验，理解到剧场该是怎样一回事。认识到剧场行政是另类行政，绝不是官僚衙门「体系」可以承担。唯有通过了解与沟通，把每个人的心血智慧结合起来，您筹建剧场也好、改善剧场也好，才会有美好的结局。而这个剧场的存在或出现才更有意义，那些庞大的花费才有价値。我相信每一个剧场的建立都需要血汗与爱的贡献；只要我们怀有理想，理想剧场就可以期待。

注：

详见 THEATRES by Hardy Hilzman Pffiffer Associates，Published by The Image Publishing Group Pty Ltd 2000.

 

文字｜聂光炎 资深剧场设计师