刘守曜以观赏日本舞踏家大野一雄的独角戏作结语，他认为那是独角戏演员的最高层次，因为看大野一雄的个人呈现，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一辈子快乐、脾气与成长，令人完全地感动；「独角戏是最难的，却也是最动人的；独角戏是最简单的，但往往要花一辈子去努力。」
从创作的角度来看，独角戏如同一般戏剧表演，各种艺术形式都能被引用：念词、唱歌、跳舞、扮演，种种元素皆可含纳其中。以今年台北艺术推广协会主办的「独角戏大展」为例，有默剧、有歌剧、有舞蹈与影像的结合……，形式千奇百怪，不一而足。所以，若要论起独角戏的最大特色，仅在于：表演者永远一个人在舞台上，绝对不会有同伴。
最能满足表演欲也最能考验演技
「独角戏是最能满足演员表演欲，也是最能考验演员的一种形式。」剧场工作者刘守曜在观看也参与了种种独角戏制作后，以「创作者」看「创作者」的态度，对「独角戏」这个表演形式提出了自身的经验以及观察。「我曾经在伦敦当代艺术馆看过一位著名舞台设计师的个人呈现：粉红色、黄色的小石头铺满地板，这位设计师以他鸡胸的裸体，在场上撑著吊环，令人不忍卒视，却又十分具有精神力，是一幅非常美丽的景象；我也看过与彼得．布鲁克长期工作的日本演员Oshi Oida的独角戏，非常文本，带有狂言的技术……」刘守曜回顾过往的种种观赏经验，无论是美术形式或是东方传统表演技巧，那些令人动容的独角戏，共同的特色就是可以看到他们的主题以及想要呈现的力量，都非常精准而且强大。所以纵使元素丰富，形式自由，「非常重要的，独角戏一样要去准确传达概念，否则容易流于个人秀，演员与观众共同耽溺的结果，可能就仅是徒增一场歌友会罢了。」
最能显现演员魅力也最容易暴露演员缺点
可是因为独角戏的呈现，表演者多是集编、导、演于一身，如何在演出的同时，以第三者的角度检视创作过程与传达结果，也就成了独角戏表演者的大考验。饶富趣味的是，不同出身的表演者，常常会在演出时显现其不同的训练背景。刘守曜举例说明，在「独角戏大展」中的两位国内创作者──向来以导演见长的符宏征与演员出身的陈惠文，两人此次的呈现皆是自编自导自演。符宏征的作品《给达达回信》结构清楚，编排段落分明，但不同阶段该有不同的「演员的身体」却被遗忘了；陈惠文的《逍遥游》则是拥有演员的自觉，无论是打拳或是口齿清晰的吟诗，她都知道如何将自己「身体的美」展现给观众看，但却不见了起伏有致的整体节奏。因此，相异的创作者能掌握的就是相异的长处，借由独角戏，创作者以及观众都比较容易看到这个演出如何被操作，以及创作者在编、导、演各方而的了解与思考。
往另一方面看，因为所有元素都集中在一个人身上，也非常容易暴露表演者的缺点，观众以往被其他剧场因素分散的眼光，此刻都汇集到演员身上，「演员如何使观众集中的目光不离开，也不厌倦，那就必须靠演员的魅力了。」刘守曜因此认为，个人特质非常重要，而这特质除了天生的敏锐度，更须借由专业训练，去累积丰富的技巧。换言之，有经验的演员在面对没有其他人可倚靠的舞台时，能清楚知道自己被观众喜爱的部分是什么，同时也会借由更多其他的技巧不断出现，让观众目不转睛。以这次「独角戏大展」中来自莫斯科的默剧演员Marcella Soltan演出为例，表演者便在默剧的基础上，利用小丑与衣服的关系，不断变化角色，多层次地转变了单一的焦点。
是最底层的基础也是最高深的境界
「如果独角戏是以合作的方式进行，像这次奥地利影像舞蹈剧场的Chris Haring与Klaus Obermaiser，」刘守曜说：「透过影像的创意与舞者的动作结合，往往会比表演者独力完成所有创意构思的作品，更注重『新』这个概念。」在他们的作品D.A.V.E.中，影像投影到或静或动的舞者身体上，扭曲变异，使得虚实、真假的意义清楚显现，让观众看到非常崭新而震撼的视觉效果。这种现象在多媒体的跨界合作中特别明显，虽然演出只有一人，但其背后另有创意群、技术群，其实应该是团队合作；表演者的技术，则可视为演出加分的项目之一。
因此，刘守曜将独角戏大致分类成两种不同的演出效果，一种以「传达意义」为主，另一种以「精湛技术」为主，两种效果会因演员风格、创作方式而异。但即使效果互异，演员的个人特质仍是独角戏中维系成败的最重要关键。换言之，有一群演员共同演出时，他们之间可以对话、可以有冲突、可以彼此嘻笑怒骂，共同为舞台制造韵律与张力。而身为独角戏的演员，完全没有这些，但也同时拥有了不必依附、迁就他人的自由。这究竟是优是劣，无法定论。但确定的是，独角戏这种简单的表演形式，会是演员最基础的表演练习，也会是演员最艰难的深层沉淀。刘守曜以观赏日本舞踏家大野一雄的独角戏作结语，他认为那是独角戏演员的最高层次，因为看大野一雄的个人呈现，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一辈子快乐、脾气与成长，令人完全地感动：「独角戏是最难的，却也是最动人的；独角戏是最简单的，但往往要花一辈子去努力。」
特约采访｜秦嘉嫄
