PAR 表演艺术杂志

日本绝对是亚洲消费艺术最多的国家，也因此让日本累积了无数看不见得财产，日本现在生产硬体商品已经没有太大竞争力了，未来这个世纪便是靠这些艺术吞吐所形成的各种软体来过日子。

音乐会多不胜数，场地精致值得一观

在东京每晚都有无数的演奏会举行，不过最容易去的是在赤坂的山多利厅（Suntory Hall），这个在一九八六年所建的音乐厅，二千多席位，但是每个角落都能聆听到最理想的乐音，正面的管风琴共有五千八百九十八根，是世界最大规模的管风琴；一楼大厅的大理石上刻的是卡拉扬的致词，大厅的灯饰则是日本杰出的灯饰家（作品包括东京铁塔以及东京湾灯饰的）石井干子所设计的，本身便值得一游。

位于池袋的东京艺术剧场，七月十五日与九月十六日中午都有免费的管风琴演奏会，这里的的管风琴则是全世界最大的回转式风琴，别有魅力。

歌剧也是日本人近年来为之抓狂的舞台艺术。日本最大的歌剧以及演剧地带是在东京初台的Opera City，其中最大的「新国立剧场」也是日本第一个歌剧专用的剧场，拥有世界级的高水准设备。大厅回廊展示有过去公演的服饰等，内部装潢十分古典，构成一个极尽优雅的世界；这里曾经演过《阿伊达》、《费加洛婚礼》、《蝴蝶夫人》等，五月上演由日本著名的新剧制作人、剧作家野田秀树首次挑战的《马克白》，备受瞩目的七月底则为充满异国情调的《卡门》，由东京交响乐团演奏，九月廿五日起则为《波希米亚》等，戏目十分精采。

另一个代表性的地点便是涩谷的东及文化村，那里的奥查厅经常有世界闻名的芭蕾舞团来公演，七月是摩洛哥的蒙地卡罗芭蕾舞团，九月则是纽约的哈林剧院演出盖希文代表作《乞丐与荡妇》等，下旬则有纽约市芭蕾舞团公演等。

进入剧场，看见日剧大明星

喜欢看日剧的人就知道，最近剧场出身的演员因为演技精湛，在电视电影都非常活跃，如「爱的力量」里的堤真一或是内野圣阳、柄本明等，有的虽是文学座（编按：创办人之一为三岛由纪夫，是日本重要的现代剧场发源地）等大剧团出身，但也有不少人是从小剧场开始搞无名剧团出身的，他们现在也都还不放弃在小剧场的演出，毕竟在这样的紧密的空间，才能体验舞台与观众席一体化的感受。小剧场重镇在世田谷区的下北泽，那里有「铃响」(Suzunari)、「本多剧场」等；「铃响」原是本多剧场主人本多一夫所主持的演员训练所「本多工作坊」左在地，一九八一年才改建为剧场。

要了解日本演剧的状况，可以读《演剧Book》或Theater Guide等杂志。比起来，新剧收费相当便宜，这里有许多日剧明星都活生生地在自己眼前出现呢！　

此外，闻名的宝冢歌剧团今年适逢创立九十周年，在东京日比谷的东京宝冢剧场有最新锐的舞台设备，共有二千个位置。从二〇〇一年重建开馆以来，场场爆满，到今年一月已经有三百万人到场观赏过，平均进场率为100.6%，人气未有衰竭之虑。最便宜的B席是三千日圆，七月初还是雪组公演，七月中旬为宙组，九月为月组，十月中旬起为花组等；各组都有一位最红的顶尖红星，服装为豪华，所有的角色不分男女均有女人扮演。现家大家熟悉的影视明星如黑木瞳、天海佑希等均为宝冢出身，也都是男装丽人。

音乐剧长年可赏，搞笑剧人妖秀也可观

如果提起宝冢的话，那也得提另一个知名的「四季」剧团。「四季」创设于五十一年前，在东京汐留等地有八座自己专属的剧场，以演音乐剧为主。四季的戏码都是长年演出，过去演过《猫》，现在则在「春」剧场演出《狮子王》；另外在电通四季剧场「海」则正在上演吸引不少八〇年代阿巴（ABBA）乐迷的音乐剧《妈妈咪呀》。

日本的表演艺术每年的观众人数总数为一千六、七百万人，「四季」的观众就占其中的百分之十六，每年约有二百六十万人观看四季的演出。而该剧团每年在日本全国各地演出二千八百场的音乐剧，五十年来演出过四万多场。该剧团有许多来自中国、韩国与其他国家的外籍演员；日本不少著名的演员都是出身该剧团

，像现在歌剧界的贵公子山口祐一朗便是出身该团。创办人浅利庆太最近与该团第一女主角野村玲子结婚，两人年纪相差数十岁，传为美谈；野村玲子从《李香兰》剧的首演开始便一直担任主演，而且在日本戏剧界中创下了主演次数五百次的金字塔记录。

除了演剧外，东京也有搞笑的吉本兴业（编按：前二年曾在台北新舞台演出），在新宿车站Lumine2的七楼，电视上常常看到的著名搞笑艺人都在此连日登台演出。

如果这一切还不尽兴的话，在新宿摩天楼区住友大楼四十九楼级歌舞伎町二丁目的「黑鸟湖」都有人妖秀，搞笑而妖艳，还算满健康的。

跟随日本贵妇的追星脚步

欣赏能剧歌舞伎

体会古典优雅

日本这几年有传统艺能的复兴现象，因为近年来出现了相当多的「王子」、「贵公子」──也就是年轻的明星人物，让日本女人为了追星而纷纷去学习这些传统艺能的各种学问，也花钱来观赏，成为不分年龄女人的重要流行。

新人接棒公演多，歌舞伎也有年轻戏迷

歌舞伎去年迎接四百年历史的大节庆，各流派今年相继有新人接棒，所以有许多「袭名公演」；而许多著名演员跃上电视及电影演出，如演过电影《宛如阿修罗》的中村狮童，以及主演了NHK大河连续剧「武藏」的市川新之助，其他如尾上菊之助与中村七之助等年轻演员也很活跃，吸引了许多年轻人回来观赏歌舞伎。

日本长年可欣赏歌舞伎的地方便是东银座的「歌舞伎座」，剧场本身便像是时光隧道的游乐园，所以去观赏的男女通常也都会换上最近非常流行的传统和服，连小泉首相也不例外呢！

歌舞伎座从六月一日起推出市川新之助的袭名公演，原本是父子同台演出，但因父亲突然病倒，所以只有他本人，他袭名后成为市川海老藏（编按：歌舞伎的传承通常传名不传人，被认可承棒之艺人就传承该流派的重要人名）。普通从正面观赏歌舞伎，要花一万五千日圆左右，不过观光客也可买在三楼等的幕见席（编按：即指看一幕演出的席位），便只需一千日圆左右，进去体会一下气氛。对于演出内容不解的话，也可以租界解说的耳机。在第一幕与第二幕的休息时间有半个小时，所以可以预约便当或是餐厅席位。一楼有二处、三楼有一处都在贩卖土产，人形烧当场示范表演，也是歌舞伎座的著名的甜食。其他如茶渍、手巾等都是非常受欢迎的纪念品。

能剧传达幽玄世界，狂言算是古典搞笑

说起传统艺能，还有更为古典、有六百年历史的舞台艺术的「能」与「狂言」；「能」是世界最古老的舞台艺术，主角几乎都是演幽灵，也就是神、精灵、怨灵等人以外的角色，故事都是描述人的本质与情念等；狂言原本系以玩笑与趣话为主，登场人物也都是一些比较熟悉、亲近的角色，所以「能」为幽玄的世界，而「狂言」则是古典搞笑吧！因为野村万斋、和泉元弥等「能」与「狂言」的剧师不断在电视、电影登场，所以能、狂言都有许多年轻的女性粉丝，如只要是野村万斋的公演，门票都是瞬间卖完，门票约为一万日圆左右。除了国立能乐团之外，在涩谷的ceruleantower能乐堂，因为只有一百八十五个席位，所以可以很贴近地观赏表演；表演通常都先是狂言演出约四十分钟，接著休息十五分钟，然后便是能的部份，约为六十分钟；能的台词都是古文，而非现代日文，但是狂言则以日常话来演出。跟这个能乐堂邻接的便是最为著名的「金田中」料亭，如果不怕荷包痛的话，可以在此地享受怀石料理。因为该料亭的本店在新桥，是只做熟客生意的，但是在这里则没有这样的规定。

 

文字｜刘黎儿 历任中国时报驻日特派员，现为自由作家