《安徒生计划》舞台上灵巧的空间变换与影像视觉呈现，基本上呼应了剧中人物（通常一人扮演多个角色）的「多视点」角度，它有如电影中的蒙太奇，不断地溶叠交错进出……借由不同视点的交叉叙述，推进故事结构，让观众与舞台上的角色，不断环视环境与时空，进而逼近剧作核心。
罗伯．勒帕吉的剧场作品常给人目不暇给的多变视觉性，而那些视觉变化并非源自对剧场技术的卖弄或只是以科技填满舞台，相反的，其舞台视觉精简得很，就像他惯用的一人分饰多角的表演形式一样，绝对精简与精准。勒帕吉熟悉舞台空间、舞台与观众的对应关系，熟悉剧场作为集体幻境载体的运用，因而发展出充满舞台饱满度的剧场形式，无论是技术形式或是内在情感张力的表现，都能以恰如其分的手法加以平衡展现。
多视点多时空，逼近剧作核心
罗伯．勒帕吉的新作《安徒生计划》便是延续其近年来剧作的精练手法，舞台上灵巧的空间变换与影像视觉呈现，基本上呼应了剧中人物（通常一人扮演多个角色）的「多视点」角度，它有如电影中的蒙太奇，不断地溶叠交错进出，剧中人面对剧中环境／演员面对观众／观众面对舞台上的演员／演员面对演员自己／观众面对观众自己／剧场导演面对剧场……；这也是剧中几个不同人物与时空交叠出现的手法，借由不同视点的交叉叙述，推进故事结构，让观众与舞台上的角色，不断环视环境与时空，进而逼近剧作核心。
基本上，他利用了「剪辑」的手法，将剧场与电影感做了一种紧密的结合。例如《安徒生计划》的开场，舞台上出现了另一个时空的剧院舞台（实景结合投影），戏剧制作人出场宣布本剧因故取消演出，导演巧妙利用了虚实的对位，我们的视点变成由舞台望向观众席，该制作人背对著我们在向另一个剧院的观众解说原由，但同时间，背景幕又出现正在解说的制作人的脸部特写，这个浑然「全知」的视点处理，道出了戏如人生或人生如戏的迷幻寓言主题。就在这个奇特的开场之后，场景立即改变，全剧的「片头」才正式登场，刚才的戏剧制作人已变身为街头涂鸦青年，手拿喷漆罐在银幕上喷出主题图案，导演再度利用真实的角色（演员）与虚拟的喷画（动画影像投影），提点出虚实相融的剧场幻境。
「以欺骗为中心」的剧场艺术
《安徒生计划》全剧便在几个写实人物与场景，还有影像幻境之中的交错进行。观众相当了解剧场作为幻象的营造空间，但如何让观众完全投入这个混杂虚实相融的情境，便是一项高难度的挑战。罗伯．勒帕吉有效地利用了影像与演员间的结合，使其达到情境融入与电影蒙太奇剪辑的效果，尤其是在几乎没有景深的同一平面上表现。这样的手法屡屡被运用在《安徒生计划》之中，例如剧院经理正环视著剧院的大厅，背景幕出现的是剧院大厅的环场投影；涂鸦青年在巴黎地铁站的喷画涂鸦，背景所出现的地铁影像……。一场暗夜里树林遛狗的戏，极其精准的传达了罗伯．勒帕吉的剧场设计哲学，毫不写实的意象式树干，以及，只见狗绳乱窜而不见狗的场景，让人对这个充满阴暗现实但又有点幽默的超现实世界，产生另一种期待与想像。罗伯．勒帕吉的剧场视觉表现，奠基于与观众结合为一的不同视点交换，正如他对剧场的诠释：「剧场的艺术从整体上来看完全是以欺骗为中心，知道什么时候要对观众耍些把戏，何时应该欺骗他们，何时不该这么做」。
文字｜王俊杰 多媒体视觉艺术家
