碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场的资深舞者多弥尼克．梅希（Dominique Mercy），从第一次访台演出《康乃馨》时就令人极为印象深刻，与碧娜合作超过三十年的他，这次更主持舞蹈工作坊，带领本地舞者体验碧娜式的舞蹈。本刊趁此机会，访问这位优雅的舞者，一谈他与碧娜工作的种种。
一头亮眼的金黄色头发，配上和蔼亲切的笑容，乌帕塔舞蹈剧场的资深舞者多弥尼克．梅希有著优雅而纤细的气质，就像他在舞台上的表演，总是带给人敏感而流畅的印象。法国籍的梅希自一九七三年与鲍许．鲍许在纽约相遇之后，便受邀加入鲍许的乌帕塔舞蹈剧场，多年来他不但是舞团的主要舞者，也在碧娜．鲍许众多重要作品如《穆勒咖啡馆》Café Muller、《伊菲珍妮在陶里斯》Iphigenie auf Tauris、《奥菲斯与尤里狄琦》Orpheus und Eurydike等舞作中担任主角，他也与许多舞蹈名家合作，如卡洛琳．卡尔森（Carolyn Carlson），乔瑟夫．纳许（Josef Nadj）等，而他更以精湛的舞技与抢眼的表现，成为乌帕塔舞蹈剧场的舞蹈明星。
九月份随著乌帕塔舞蹈剧场《热情马祖卡》Masurca Fogo来台演出，多弥尼克也在两厅院举办了舞蹈工作坊，在为期两天的课程中，带领著台湾的年轻舞蹈工作者，一起体验了碧娜．鲍许式的舞蹈，配合《维克多》Victor与《粗剪》Rough Cut的舞蹈动作教学，多弥尼克纯熟地纠正学生的基本姿态，提醒大家对音乐的感受力。与碧娜．鲍许工作超过了三十个年头，多弥尼克完整地关照了碧娜．鲍许成为创新艺术家的发展过程，在下面的专访中，不难体会到他对舞团训练的赞赏和对碧娜．鲍许的推崇。
Q：可以请你谈谈在工作坊中，与台湾年轻舞蹈工作者的工作经验吗？有没有什么建议可以给他们呢？
A：这是一个很难回答的问题，舞者都经历了非常专业的训练，不管是上课、在学校里都花了很多时间在舞蹈上，而我并不敢冒然对他们做出任何建议，事实上台湾的学生都非常好，很热情且愿意去学习新的东西。对我而言并不存在「欧洲舞者」或「亚洲舞者」这种区别，反而是「个人特质」比较重要，或许是因为我和碧娜合作，因此我有非常多机会在世界各地教舞，不管是来自美洲或非洲，世界各国的舞者我都接触过，当然在某个程度上，可以说有某种「西方的」方式能接近作品，但是工作的过程是很难用这种差异来描述的，我也不愿意轻易去断言概括这种印象。
Q：可以谈谈你在乌帕塔舞蹈剧场的生活吗？
A：喔，舞者们的生活其实很无聊，非常简单。早上有舞蹈课要上，通常是一个半小时一节课，下午两点会休息，然后傍晚六点到十点继续上课，每天都如此。若没有表演的话，周日和周一会放假，周六也是要工作，通常我们会趁周六来跳时间较长的排练，碧娜喜欢趁休息的时候思索，看看有哪些部分需要更改，所以我们常常利用傍晚排练，让碧娜有多一点的时间思考。如果有新作品发表，随著演出时间越来越近，压力也就会越来越大，时间变得很紧迫，当然这也是依据不同的作品而定，有些作品甚至不太需要排练。我平常在闲暇的时候，最常做的事情就是「不要做任何事」，我需要一些「能够让我消耗时间」的时间，不要做计划，无论如何，我必须要有空闲让自己不做任何事，当然，我也有自己喜欢的休闲活动，譬如阅读、园艺等，但在闲暇时，我必须让自己放空。
Q：周日（九月三十日）演出结束的座谈会上，有观众问你在创作过程中，碧娜所询问你最有趣与印象最深刻的问题，可否请您就碧娜的工作方式与我们分享?
A： 碧娜是一个杰出的编舞家，她给了我们许多的材料，把事情组织好之后，再指导我们学习，她会给我们一些「动作问句」（movement question），舞者必须试图变出新的东西出来，这并不是透过言语来回答或是做更多的相关解释，而是希望我们能够透过简单的动作来回答这些问题，接著她会把我们的动作和她的想法结合，完成她想要的样子。就像在舞作《帕勒摩，帕勒摩》Palermo, Palermo中，她给我们一些「动作」，而舞者们也会发现一些自己的动作……不过这种状况越来越少了，随著时间递延，她给我们的材料比重也就逐渐降低了，最近五、六年内的作品，碧娜已经不再给我们动作了。
至于最有趣及印象最深刻的问题，这很难回答，因为碧娜问过我太多问题了，而我与碧娜的合作关系也越来越难，因为我并不想要重复自己做过的东西，不想再绕圈圈，我总是希望能够尝试一些新的东西，想要按照自己的直觉去反应，但是自己的感受与他人间的互动，这之间的界限是很难拿捏的。
Q：你提到不想要重复，那为什么选择持续待在舞团内，不到其他舞团看看呢？
A：我并不是不想「重复问题」，而是不想「重复我自己」，有些时候碧娜会询问相同的问题，她问一些很重要、很严肃的问题，然后我们回答，根据当时不同的心情、不同的情境、不同的时间点可能会有不同的答案，对我而言，我最关心的并不是重复一些我原本就知道的事情，而是希望能够发掘一些在我周遭更深层的事物。我加入碧娜的舞团是因为我很喜欢她，希望自己能和她合作，当然那时候与现在的情况不太一样，我们一起经历了许多不同的过程，我很喜欢我们一起合作时所创作的品质、动作质地与概念想法的激荡。
在这个过程中，我曾经有想要离开的念头产生，而我也确实离开了舞团两次，但我还是回来了。我感觉到好像有某种东西没有被满足，某种东西必须在此才能得到解放，而离开舞团让我更清楚知道自己想要的是什么、自己感兴趣的是什么。当我回来后，我就更能感受到与碧娜间的合作关系，也更能去追寻自己想要的，当然面对其他人是重要的。我也和许多不同编舞家合作，这都对我很好也很重要。但在碧娜这里，我可以做我自己，就像每种植物都需要特定的天气才能好好成长茁壮，而碧娜就是适合我的天气。
Q：在这次演出的《热情马祖卡》中有个段落，你重复向观众诉说「Bonjour Bonsoir……早安、午安、晚安」，请问这个片段是怎么创作出来的？有什么特殊的含意吗？
A：我已经忘了这个段落是怎么开始了，毕竟这已经是十年前的作品了。关于这个段落，在这段话里有个韵脚，有种旋律在其中，有节拍在里面，就像是「早安、午安、晚安、good morning、good evening…」，这种韵律的重复像是一种例行公事、惯常的程序，在往与返之间形成一个循环，而这个循环就是人生。某种节奏构成了人生的韵律，它并不意味任何东西，但这就是这些话语的含意。
Q：在《热情马祖卡》之中的音乐从探戈、葡式鼓乐和歌曲、爵士乐和打击乐等多样化的音乐，可否请你针对这个部分多介绍一些呢？
A：《热情马祖卡》名字中的「马祖卡」（masurca）是一种来自波兰的舞曲，在这首舞曲出现时，是舞者们跳著双人舞的片段，灵感来自于维德角群岛其中一座Fogo岛上人民舞蹈的姿势，而这也是这首舞作名字的起源。
所有的音乐来源，就像碧娜自己说的，是从各种不同的可能性中去寻找，透过音乐去找某些事物，我们不停地尝试，不能放弃任何可能性，因为或许这些音乐就是最好的音乐也说不定，谁知道呢？最后碧娜会告诉我们什么可以做、什么是对的方式、什么是对的时间点去跳舞，然后我们再开始和音乐配合，而一开始的时候，动作发展都是在没有音乐的情况下进行的。
在这首舞作中，只有独舞的部分是由舞者自己选择音乐来发挥。像我在这支舞作中的第二个独舞片段，是选用了葡萄牙民谣（fado）的歌曲作配乐，碧娜知道我很喜欢，她也很喜欢，所以我们就用这些音乐来当配乐，非常深沈而能触及内心深处；碧娜将这些音乐交给我，问我能不能透过这些音乐来做些动作，我很开心能够这么做。随著音乐和歌词，我得自己去思考还能再多说些什么，将不同元素融合在一起，然后试著去创作。碧娜总是花很多时间思考，有些时候会进行得很顺利，在不同主题间的转换都需要适当的音乐来配合，有些时候音乐可能在转换时突然失去运作，但是不可能什么音乐都能配合得刚刚好，还是要想办法透过音乐塑造出丰富的气氛、或更符合碧娜的要求，这需要花非常多的时间，而这也是我们一直在努力的方向。
文字｜张懿文 台北艺术大学美术史研究所研究生
