PAR 表演艺术杂志

「激发我所有创作的源头是来自于『感动』，文字、音乐、日常生活中的感动，观察到的人事物片段与感触，都是创作素材。」她沉入与带进某种热烈而抒情的氛围：「有所感动，成为创作的主题动机，不是去描述它，而是想要分享我渴望说的话。」现任德国达姆市国家剧院（Darmstadt Staatstheater）舞团艺术总监与首席编舞家的林美虹，道道地地宜兰人，从一九九一年起历任三所德国剧院的艺术总监，作品类型横跨舞剧、歌剧、轻歌剧、音乐剧，二○○六年获得德国年度艺术家殊荣，享誉德国舞坛及剧场界。（2004）

学舞三阶段

三十年前，在宜兰罗东兰阳舞蹈团的好动小女孩，没想那么多，更没想到有这么一天。当时在罗东，学舞风气很盛，家中三位姊姊都去学跳舞，林美虹除了上学，吃住练舞皆在团内，十二岁便获选为正式团员。「白天去学校，想到晚上要跳舞，都会特别兴奋。」林美虹单纯地爱跳舞，接受舞团的严格训练，学习芭蕾及融入京剧身段和武功的中国古典舞。兰阳时期的训练让她学会独立，专注心力做好自己的事情。更令人兴奋的是出国巡演，青少年时期，兰阳舞蹈团带著他们远赴欧美，当时是住在教会团体的寄宿家庭，每换一个家庭，就多认识许多新朋友，教会姐妹们感情好，像个大家庭，「我们到长大时还会联络呢！」林美虹笑道。

因此对她而言，异乡生活便不是太陌生的事情。十六岁时，林美虹申请到兰阳舞蹈团的全额奖学金，到义大利的罗马国家舞蹈学院就读学舞。她住在天主教修会的女生宿舍，神父教导义大利文，舞蹈史、音乐史等学科与术科并进。「一开始非常不适应，因为义大利的风俗民情与台湾很不同。义大利人急躁，情感激烈，有时甚至觉得粗鲁无礼。我会被他们的叫喊吓到，还以为在骂人，后来明白这是他们习惯的表达方式，久而久之，自己融入其中，还感染了这种拉丁式的爆发力。」在舞蹈技巧上，林美虹在义大利六年的学习与刚好与台湾相反，那里是正统俄式古典芭蕾教学，重心往上，与地心引力抗衡；在台湾的学习重心偏低，膝盖下沉。两种迥异的训练方式对她来讲是丰富互补的体验。除此，义大利提供了浓厚的文化薰陶，尤其是罗马，路上的古迹建筑剧院，眼见耳闻都是人文艺术。在义大利的最后一年，林美虹本来决定之后要回台发展，但却因为看了一场舞蹈演出，扭转了整个未来之路。

那年，一九八五年，碧娜．鲍许带著舞团到义大利巡回演出，舞码为《在山上听见呼喊》。林美虹躬逢其盛，从未看过如此演出的她，被舞蹈剧场的呈现方式深深感动，她知道这是自己想要的！林美虹提出申请并考上德国埃森福克旺艺术学院KINETOGRAPHIE LABAN研究所，那是碧娜．鲍许担任系主任的最后一届。福克旺艺术学院挑选学生眼光特别，入选者未必舞技最优，而是具有某种特殊之处。福克旺就像另一个世界，著重技巧的纯粹度，林美虹举例：「从前只需尽力跳最高、转到最多圈，福克旺却要求动作质感，探索生活理念。比如张开手臂，你有如冥想般，由内而外，融入整个空间。」德国表现主义舞蹈让她放掉许多技巧。「刚开始会怀疑自己在干嘛，重新学习八拍、伸展，其实是要洗掉表面浮华的东西，舞蹈要追求的，绝不只是身体。」从台湾的中国古典舞、义大利的古典芭蕾、到德国的表现主义现代舞，林美虹的身体重心由低而高，又再度降低，且多了纯净的质感。对于碧娜．鲍许的印象：「她是个有魅力、思考敏锐、说的话可让人想很久的人。」在鲍许的课堂上，学生跳舞给她看，跳一段，鲍许会与学生讨论，「就像共度一场与碧娜谈话的课。」福克旺的训练超越表面技巧，而以不同的质感诠释作品。「舞蹈追求的绝对不是身体，身体是呈现的媒介，我们透过身体来表现内在的想法，如果没有充足的理由或动机，那些动作都是空的。」林美虹浸淫表现主义舞蹈，创作种籽蓄势待发。

职涯三宝座

福克旺学院毕业后，林美虹回台两年，在兰阳舞蹈团担任教师，并参加文建会「七十九年联合舞展」。她认识了当时在国家戏剧院带领歌剧工作室的德国男友，后来成为她的夫婿，两人先后返德。德国Plauen歌剧院正在征求舞团艺术总监，先生帮她投递履历表及作品，歌剧院找林美虹面谈，选上了她。一九九一年的德东，民众家中没有电视，只有进剧院看戏，剧院的制度完整，配有资深的排练老师、排练助理，她编作了许多现代舞。东西德统一后几年间，社会气氛排外，林美虹离开舞团，当了几年自由编舞家，在剧院间游走创作。这段时期，她担当诸多歌剧中的编舞者，借由与不同导演的合作，让她学到宝贵的整体实务——如何运用剧场空间，如何调度资源。久了，名声传开，当歌剧导演寻找编舞者时，会想到「我在哪出歌剧里看过不错的舞蹈……」案子源源不绝，对此林美虹先笑笑地说：「都是运气啦！」后来她补充：「我会尽力做到最好的。持续做很重要，做久就会被人看到，口碑会慢慢传开。」她在歌剧、音乐剧制作中参与编舞，也发表整晚的舞剧创作，自由编舞生涯有著满满的历练与收获。

一九九七年，林美虹由德国Dortmund歌剧院的客席编舞家提名晋升为舞团艺术总监，一年固定推出二到三个舞剧作品，并制作歌剧、音乐剧、舞台剧。二○○四年，林美虹担任德国达姆市国家剧院舞团艺术总监与首席编舞家，忙碌紧凑的行程一一展开，一方面要专心创作，另方面要掌理团务、安排人事、替换舞者、邀请客席编舞家……计划一定就是三年，恒常手上同时运作三个作品：一是旧作的巡演，二是目前要推出的节目筹划，三是下个年度的新作准备。德国剧院行事严谨，及早规划，作品最晚一年前就要在舞台试排，拟出大架构，艺术总监在剧场观其舞台设计、灯光、服装等项，才能计算经费，排定预算，演出排练期大约三个月。德国剧院的分工细腻，行政、公关宣传等皆有人手，因此艺术总监可以多花心思在创作上。

歌剧制作融合舞蹈剧场

二○○三年林美虹第一次导戏，她首度执导英国作曲家洛伊．韦伯的音乐剧《美丽游戏》The Beautiful Game，此剧至今仍在德勒斯登国立剧场定期演出。二○○五年，林美虹受德国艾福特剧院（Theater Erfurt）委托，执导编制庞大的百人音乐剧《万世巨星》Jesus Chris Superstar，在艾福特圣母玛丽教堂与圣塞维里教堂间的百级阶梯上露天演出，场景深远。这出洛伊．韦伯根据耶稣生平而创作的摇滚音乐剧，演出人员多达一百人，灯光投射于两座中世纪大教堂，在阶梯上方架设舞台，蔚为轰动，每场吸引三千名以上观众前来欣赏。

「对我来讲，学舞的三个阶段都很重要，影响了我如何处理舞台空间和线条。我已不去区分什么是古典芭蕾和现代舞。」林美虹说。不久前，她融合舞蹈剧场手法，编创歌剧《眼泪之泉》Ainadamar，二○○七年底在欧洲首演，受到评论及媒体圈高度瞩目，蔚为艺文界盛事。此剧依据葛莱美奖作曲家Golijov第一部歌剧而编成，叙述西班牙诗人兼剧作家罗卡（Lorca）于西班牙内战时，在喷泉前被叛军枪决，他的女友逃到拉丁美洲，继续演出罗卡的戏剧……是个争取爱与自由的故事。音乐部分，放入古典乐、犹太音乐、佛朗明哥、伦巴、探戈、南美爵士乐等元素；表现手法上，林美虹让舞者、歌手、合唱团、乐团都在舞台上，歌手多了肢体语言，舞者的身体与戏剧张力融入歌剧之中。

目前，林美虹的作品在德国、法国、奥地利等欧洲五个剧院上演，包含歌剧与舞剧。「我未来的重心会放在舞蹈剧场上。」从宜兰罗东到福克旺，从台湾到欧洲，从古典芭蕾到舞蹈剧场，林美虹一路追寻，创意豪景发光发热，未曾稍减。