PAR 表演艺术杂志

若说它的文本是在对希薇亚．普拉斯做出的叙述，而这个叙述却像是拚命要把一个假设的传奇说下去，愈说就愈乱无头绪了。之中一位演员甫一出现，就一路说满两个钟头，停也停不住，而另外一位演员是完全不张一次嘴，却用动作构成他的言语状态。对于本剧过度依赖说话所做出的叙述，有可能会对意义的产生导致一种支配力，却因在表现上用了这样的参照方式，就把台词与身体之间不同的表现分野勾勒了出来。

「死亡」只是一堆龟裂的话语

徐堰铃边说边做的独角戏，虽然淋漓尽致，对于导演想要通过普拉斯的叙述而堆砌起一个「死亡剧场」的表现型态，她过剩的是生理上歇斯底里的反应，缺乏的却是在自已说话的律动之中，身体并没有因被漩涡卷进而显现的情动（affection）；乃至于她作为说话的主体，如何与演技中的身体性相互流动，让我们看到比较多的竟是如精神分裂的骚乱状态，细腻的情绪转折完全不见。

「死亡」依据文本在剧中弥散的意象，或者更应说只是一堆龟裂的话语，而不具任何意义生产的功能；若导演以为这样就可以将其转化为对「死亡」的叙述，还不如说正因为话语龟裂化的叙述，让字正腔圆的台词渐渐形成枯竭状态，只剩下徐堰铃的流动声音，竟而变成背景音乐，与张晓雄的沉默参照，文本不仅已被颠覆，更是断裂为纷纷絮絮。尤其是张晓雄原本作为一位舞者，使他接近舞蹈的动作穿插于一片话语之中，更为突显身体在洗练的行动所意味的一种隐喻感，相对于徐堰铃像散文一样耽溺于官能的言语，张晓雄的身体则像是诗的言语，从动作中意味出男人在沉默中的死亡性，其表演充满了言语的能量。

不管这出戏说的是不是「普拉斯」，其实导演所表现出来女性对自我认同的崩坏，则更能反映出当代诸神退位的宿命悲剧；正如剧中徐堰铃泡浸在水池中，从空降下的那支麦克风隐喻著男性的意象，也是她在矛盾漩涡中想要紧紧抓住的救赎，然而欲望却在她过激的动作重复中渐次驱向绝望。导演如此准确的表现手法，深刻地传达出这一场戏的经典意味；独白的台词在这里一点也派不上用场，只能脱离了说话主体而转化成为身体的声音，这样反而让身体呈现出了一个被精神深层包围的世界。

展现了将文本叙述的层次翻转为错综重奏的能力

导演BABOO自出道以来，企图走出一条意象剧场的路，在台湾小剧场中虽算是独树一帜，但因他在叙事上刻意去结构化而导致徒具诗意的场面设计，却无力让意象随著时间的流动而渐次出现（emergence）其韵律。然而在此新作品中，他已展现了将文本叙述的层次翻转为错综重奏的能力。张晓雄在表演上特具的暧昧性（相对于耽溺在言语中的徐堰铃而言），使他与台上女子像跳探戈一样的拉扯关系，实己超越了任何关于普拉斯与丈夫泰德．修斯「充满竞争和背叛的关系」的想像，竟而变成了另有意味的一场双人舞。多年下来，BABOO在他的舞台上，终于开出一朵令人惊艳的花。