PAR 表演艺术杂志

初夏，是日本最清爽舒适的季节，从四月底到五月初，由纪念昭和天皇生日、宪法纪念日、国民休假日、儿童节等连续假期所组合成的黄金周，为平日忙碌的工作带来舒缓，也是全家大小集体出游的好时机，而一年一度的日本「热狂の日」音乐祭（La Folle Journée au Japan）就在这个时候展开。

从法国到日本，打造「音乐动物园」

看见原文，相信您也会有「为什么是法文」的疑惑？是的，「热狂之日」原来是一个从法国远渡来到日本的音乐祭。La Folle Journée始于一九五五年，是在法国港镇南特（Nantes）诞生的。艺术总监René Martin以「古典音乐民主化」作为宗旨，创造了这个前所未有的古典音乐世界，也迅速地引起了法国内外的高度注意。继二○○○年在葡萄牙里斯本、二○○二年在西班牙毕尔包成功举办之后，二○○五年以贝多芬为主题登陆日本东京。在第一年就吸引了三十二万人次，第二年以莫札特为主题，到场听众创下了新纪录，竟高达了两倍以上。经过第三年以「民族的和声」为题，演奏五十多位著名作曲家经典曲目后，今年以舒伯特为主题，并延伸场地到金泽（Kanasawa），川流的人潮再度破纪录，创下一百万零四千人的观众人次的佳绩，其中有六十四万观赏音乐会，加上户外音乐活动聚集三十四万六千人次。

将「热狂之日」音乐祭引进日本、卷起庞大音乐旋风的，就是梶本音乐事务所代表取缔役（董事长）社长梶本真秀（Masahide Kajimoto）先生。对于音乐祭有如此佳绩，他表示自己一直以来就有一种想法：穿著高贵的礼服并不舒服，一个晚上两个小时的音乐会并不能听到多少音乐。对年轻人来说，古典音乐似乎是遥远的、跟自己的生活毫无关联。因此他一直希望创造一个“easy to go”的园地，让大众能够在其中自由、轻松地享受音乐。直到二○○一年在法国遇见René Martin之后，他才开始积极地进行这个计划。第一次音乐祭的成功让他更有信心，并且也体会到「这样的活动，是听众们需要的，也是他们期待的！」会场上方巨幅的舒伯特挂像，交叉的双腿上穿著时下最流行的蓝色复刻帆船鞋，显得轻松自得。谈到舒伯特，他说：「我们也许知道舒伯特的名字，但我们并不一定了解他生存下的维也纳、他的生长环境，他活得快乐吗？他的价值在哪里？」透过音乐祭的活动，从各种不同的角度介绍音乐家，这是他认为与一般音乐会最不相同的地方。他更比喻「这个地方，就像是一个包罗万象的动物园。来到动物园，可以看见狮子，也可以看见猴子。我们也全新打造一个『音乐动物园』让观众一整天都可以悠游其中。」愉快地谈著理念，惊觉社长脚上也穿著与舒伯特一模一样的蓝色帆船鞋。年轻活泼的内心，也许就是他不断向前的动力吧！

马拉松式轮流演出，随时都有音乐会可听

「热狂の日」举办的场地为著名的「东京国际会议中心」（Tokyo International Forum），位于地铁「有乐町」站前，或者从「日比谷」站步行约三分钟。就正在皇居到银座之间。和许多百货公司及大楼一样，从地铁通道也可以直接进入会议中心。这栋建筑建造于一九九七年，由建筑师Rafael Vinoli所设计，侧边用了三千六百片玻璃，除了让整个会场明亮之外，还兼具吸收太阳能的功效。两侧建筑物加上中央的活动广场，总占地则约两万七千平方公尺。主建筑椭圆形的设计就是以一艘大船作为设计构想，所以到处可见类似船桅般的钢架及天梯穿梭其中。整个建筑可当作举办会议、论坛用途之外，还有A、B、C、D四个音乐厅。其中Hall A还是全日本最大的音乐厅，可容纳的观众座位高达五千零四人，足足有将近两个半的国家音乐厅那么多。不过，大不一定好，实际在场内听音乐会，坐在遥远的天边，颇有那种「望尘莫及」的寂寞感。虽然四个音乐厅互相对称，电梯上下，通道往来稍稍复杂，却不必太担心跑错地方，因为除了头上随处可见的指标外，墙上还有四个不同颜色的线来辅助方向。所以，只要您发现强上的颜色突然改变，那就表示跑错地方啰！

音乐祭一个最大的特点，就是团体以马拉松式的方法轮流演出，换句话说，就是节目的耐力长跑。从早上九点开始，一直到晚上十一点都有音乐会上演，一个团体的表演约四十五到六十分钟，因此，如果没有预计要听哪一场演出，只要到达现场，随时都有表演可以选择，就算每个节目都在表演中不能入场，下一场节目也不会让人等太久。因为每日的节目众多，提供的节目单也简化到只剩一张纸，不过该有的曲目解说、团体介绍是不会漏掉的。

为使更多人欣赏古典音乐，René Martin在创立音乐祭时就设定了一个宗旨，那就是：任谁都可以轻松享受的价格，却绝对保有艺术家品质。票价控制在一千五百日圆左右，让观众没有经济负担。所以，拿著节目单赶下一场表演，一天听个好几场也没问题。倘若您是慎选型的听众，会场也有相当多免费的「最新情报」可提供参考，包括演出单位、作曲家、音乐厅等介绍，还有给小朋友专属的节目推荐。当然，节目总表依场次或日期分类是一定的，然而令人讶异的是，居然还有依乐器分类的资料可供查询，偏好哪类乐器就可以直接看哪个项目，方便之余不得不佩服主办单位的用心！

推广活动丰富用心，连小宝宝都可进入听音乐会

听完音乐会，手上的票根可别急著丢！只要凭手上的入场卷，就可以免费到地下层歇歇脚，看场电影上映会、听听演讲、看看小朋友们发表的音乐会，或者带者孩子们做做乐器DIY。事实上，「热狂の日」的另一个贴心之处，就是体会父母带孩子们的辛劳。为了让父母不必因为孩子们不能进音乐厅而放弃听音乐的权利，音乐祭特地开放多场音乐会让孩子们也可以进场聆听。有限制三到六岁，也有不限年龄，连小宝宝都可以进场的表演。透过主持人生动的介绍，加上音乐会的时间并不长，小朋友们多半都可以坐得住，不会感觉太无聊。更让人感动的，是在地下楼设置了相当多具教育意义的活动，只要先预约，就可以和小朋友们开心参与。

例如有位叔叔就是专门利用不要的物品，教导大家一起做「废打乐器」，只要跟爸妈一起将罐子钻几个孔，穿条绳子，放些小珠珠，就可以拥有一个自己做的、独一无二的乐器了。旁边还有钢琴三重奏的表演，台下铺了塑胶软垫一直延伸到舞台旁边，让孩子们就坐在音乐家跟前地上，近距离看表演。才担心孩子们没有兴趣，却突然有个白雪公主抱著洋娃娃从旁边开门进来。随著她钻到钢琴底下、探头看琴弦、对提琴好奇观看，直到爬下舞台跳舞，孩子们除了目不转睛之外，还边听音乐、和著节拍跟著她满场跑。最有趣的是旁边同时进行的另一场节目，在舞台上横著上百条丝弦，中间还有高高低低的纸杯，演奏家带著特殊手套压住绳子左右滑动，就成了美妙的音乐。于是，弦短声音高、弦长声音低等等乐器上的概念，就在她们的演奏跟解说中清楚地体会了。

场地中当然少不了赞助厂商的摊位，不管跟音乐有没有关系，逛个一圈不仅手上小赠品不少，一旁还看到乐器厂商特地做了一个钢琴琴槌模型，让孩子们亲身尝试，借此了解发声原理。地面楼有广播节目同时放送，六楼还有钢琴调音及提琴医生，如果琴有什么问题，还可以请他们帮忙诊治一下。如果对这些都没兴趣，还可以到隔壁的「舒伯特市场」搜购纪念品。举凡舒伯特饼乾、茶叶、咖啡、衣服、手表，甚至红酒等等，应有尽有。此外，音乐祭最不能缺的一样东西就是CD，但如果只卖单纯的CD就不稀奇了，既然是国际音乐盛会、各路好手齐聚一堂，这里的CD，可是有音乐家签过名的呢！

可吃可喝可听可买，快乐享受美好时光

非洲钢鼓，似乎是音乐祭相当受欢迎的乐器，在地下楼外面有个钢鼓提供给来往的人尝试。但亲身体验过才发现，要让它发出声音还真不容易！不论是拍打、敲击、摩擦、用指甲抠，它就是不出声，倒是旁边随意乱打的小朋友，居然还会「命中」，零星地听到几声音响。当不成钢鼓专家，不如到场外听专家演奏！夜晚来临，两栋建筑中间的场地灯火通明、热闹非凡。钢鼓乐队就在后方演出，从抒情的音乐到热情的打击加上歌唱舞蹈，将众人的情绪升到高点，连一旁穿著西装的欧吉桑，都把公事包放两腿中间地上，跟著载歌载舞。殊不知稍早，这些乐师们才刚发过一顿脾气，原来是户外天气太热，金属做的钢鼓膨胀，音准没有办法控制。广场中还有个小木屋演奏小型音乐会，对面有一台台小包车改成的摊贩卖著小点心，大伙儿可以不必拘谨，买个东西坐在圆桌旁，一边听音乐、一边吃吃喝喝享受美景。但这时，如果想要拿起相机来照相，可是会被制止的，因为不管场内场外，都是禁止拍照的，假如有需要，就必须事先申请。不过，场内倒是有舒伯特、贝多芬、莫札特等一起演奏的漫画图案明信片可以免费索取，想要留下一点回忆，邮寄的方法也不错！

来来往往的人潮中，不难看到穿著绿色外套的工作人员及有人身上挂的各式各样识别证。如果您有机会来这里演出，主办单位就会发给一张「艺术家通行证」（Artist Pass）这么一来，不仅可以免费跟各国演奏家们一起享用丰盛餐点、饮料及小酒，还可以在任何节目开演五分钟前，凭著通行证入场免费看表演。但没有这些优惠也别介意，周边贴上舒伯特飞行可爱漫画的餐厅和小店，也都是可以进去逛逛的好地点。据了解，为了今年的音乐祭，梶本音乐事务所出动了五十位全职、四百位兼职员工，至少三个月前就开始准备场地，更何况是处理接洽演出团体等事务。而今年，两千多位音乐家、五百二十九场音乐会，售出十八万一千多张票卷，在创下新纪录的同时，也表示著这个音乐祭正在蓬勃地发展。除了门票收入之外，观光消费总额等直间接收费，共创造四十二亿以上日圆的效应。然而，庞大的资金及繁忙的工作量就交给主办单位吧！当一个观众，只要少少的花费，就能够轻轻松松地在这里泡个一整天，有什么享受，比这更美呢？

 

相关网址：

「热狂の日」音乐祭  http://www.lfj.jp/lfj_2008e/