《阿姨》剧中的角色均有象征和意义，每个背景几乎都能发展故事，然而缺乏细腻的情境酝酿戏剧性，观众可以轻易地从对话或是刻意铺排的台位了解（或不了解）情节，当然，表演也无从发挥刻画角色的空间。
李清照私人剧团《阿姨》
7/18 台北国立艺术馆（南海剧场）
不是说「爽身大砲」吗？伤感的台风没有扫去我找《阿姨》看的兴致，但是，两小时左右看似热舞高歌的表演，竟叫人有点尴尬得发冷。与编导鱼果过去在该剧团几个作品中展现的词曲才华相较，这回怎么从川菜变成了冷盘？！
犀利的创作概念无法落实于舞台
台词与剧场空间处理不仅缺乏「捏塑」，转场与节奏也显得沈重、生涩，部分演员的表演非常有问题，更遑论整体呈现与所谓的音乐／歌舞剧美感有著相当程度的落差。究竟是制作经费捉襟见肘所致？还是导演经验不足之害？剧本强烈的创作意念似是高高悬挂、傲视著台下人间，导演却无法将犀利的概念，以具体的肢体与画面呈现，执行于舞台之上。
《阿姨》的故事情节看似为正妹歌舞团荣届退休的「阿姨」（梁菲倚饰演）团长，排练最后一场表演，实则建构一则失能家庭（dysfunctional family）的现代寓言。生病的母亲（歌仔戏名旦潘丽丽饰演，剧中的医生没有点破妈妈生的是什么病）需要电击棒刺激，以便三不五时从气厥的昏迷中惊醒。为了完成传宗接代的心愿，她强迫两个儿子（一个同性恋阿杰、一个是双性人阿荣──由女演员王世纬饰演）接受她安排的两位媳妇（两个不能说话的充气娃娃），并不时教导夫妻床第须知。舞蹈老师阿龙是阿杰的情人，也是阿姨的指定接班人，但一直承受著家庭压力。剧终前，儿子们发现所谓的阿姨，原来是廿年前抛妻弃子去变性的父亲（幸好都留著那根屌），他们淡淡地与母亲告别。母亲一面情绪崩溃，一面将被遗弃的充气娃娃装入垃圾袋，赶丢给垃圾车，却在音乐歌声中，迎接被电击棒击昏的父亲所生下的所谓的孙子（纸板婴儿）。
这则现代「惊世媳妇」的寓言，相当反讽；一则表现了社会传宗接代的压力与期待，二则赋予自欺欺人、自我催眠也催眠他人等多层次的解读空间，著实精采！美国当代剧作家如哈瑞．康德伦（Harry Kondoleon）与尼基．席尔佛（Nicky Silver）等都曾以夸张幽默的方式，展现他们对传统社会家庭价值观犀利的批判；即使是虚构的情境，他们的剧作都有完整的结构与情节铺叠。《阿姨》剧中的角色均有象征和意义，每个背景几乎都能发展故事，然而缺乏细腻的情境酝酿戏剧性（例如妈妈穿著旗袍，大剌剌走入阿姨的排演班，有点不合逻辑），观众可以轻易地从对话或是刻意铺排的台位了解（或不了解）情节，当然，表演也无从发挥刻画角色的空间。一时之间，真实的演员与虚拟的角色不断交错、干扰；台词听起来像是即兴而非背诵，演员的肢体也未经严格雕塑，剧中时地的指涉虚虚实实（例如指退休演出地点就在南海剧场等等），台上、台下的交流也走走、停停。
潘丽丽表现亮眼让戏迷惊艳
可惜熟悉潘丽丽戏曲表演的观众，无从比较她这次的表现。女演员王世纬与梁菲倚的角色相当有趣，显然编剧的创作仍具有潜力（是不是没时间多写作练习？），潘丽丽的表现尤其亮眼，甚至让我跌破好几副眼镜。不仅狂掠粗话、装疯卖傻，剧中的唱段诸如描绘当年几乎寻死的〈河边〉与既羞赧又大胆的〈万金油之歌〉等表演都让人拍案叫绝！也只有她唱的歌，特别带有表情；也只有潘丽丽能随时引吭，并随时高亢转音。一场龙山寺起乩掷筊的戏，犹胜传统戏曲的丑行，较诸她在歌仔戏演出那副酸苦可怜的形象，相信戏迷应该会不敢相信自己的眼睛！
剧终前的〈舞曲观世音〉伏笔，应该是破题之作；然而就视觉来说，伴舞的「彩虹金童」的外型简单，无法堆叠象征意涵的戏剧性；MV式精采的舞蹈设计，像是行销这一个观音意象（image），与戏剧情节无关，舞蹈内容也无法推衍情节，台上台下热络的互动，似乎也冲淡了疏离表演的意义，观众要从何思考起《阿姨》良苦的用心呢？！
