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采风乐坊
相关文章 23 篇
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特别企画（二） Feature 创作、经营者╱采风乐坊团长黄正铭
剧院应像民间庙宇，贴近民众生活
大剧院时代的意义，第一，这对观众而言是种艺术平权，原先中南部观众，能欣赏艺文演出的机会较少，所以这些新场馆落成后，就会比较符合地方平权或艺术平权的想像。第二，如果台中国家歌剧院和卫武营都培养出了自己当地的经营团队，那么表演艺术的多元视角就会出现，而因为剧院的开幕，使得众多在地的艺文团体蓬勃发展，这也是我们所乐见的。 面对这样的变化，第一个要思考的是，观众群在哪里？这些新的剧院，有没有一套自己的行销策略？他们能不能帮忙表演团体，去找出潜在的艺文爱好者，就这个层面上，剧院与艺文团体应该是相辅相成的。再来就是，如果要一个制作，跑遍全台的表演厅，这对团队来说，便会面临到制作成本提高的挑战。还有一个值得思考的议题是，我们究竟如何去组织出一个具有多元观点的评审团和制度，这我目前也还未有定论，得等实际运作之后才有办法见真章。 我觉得这几年表演艺术最有活力，最能与世界对话的是创意与创新，在网路时代里，创意和创新是最具联结性的一个目标。像采风乐坊之前做了一档《太阳与月亮的美丽邂逅》，用歌仔调和西方的古乐团合作，得到许多好评，这就是与国际链结的一种方式。而因为这样的跨国合作企画通常都相当庞大且驳杂，就需要几个新的场馆一起来推动，才有可能找到适合的企画，并且实际执行。 谈到剧院与创作者、观众的理想关系，剧院应该像民间的庙宇一样，要很贴近民众的生活，让大家觉得容易亲近。而剧院对创作者而言，得是一个可以提供伙伴关系的创作和发展平台，因为如果没有这些创作者，剧院便将无用武之地。最后，在创作者与观众之间，剧院要扮演沟通者与桥梁的角色，需要更主动一些，让观众知道每次演出所带给他们的意义，也需要提供创作者和团队们资料，让他们了解此地的观众习性，并提供合适的行销管道，这样才可能促成观众与创作者，在剧院里相会。 因为这些剧院尚未全部完工，所以目前对我的工作与生活还没有什么改变，但我想未来会有的讨论和反省是，为什么我们要进剧院表演，是因为剧院具有什么优势吗？如果表演团体在剧院演出的票房无法平衡支出时，我们进剧院表演干什么？这是个无法被回避，且将来会持续存在的问题，我们为这些大剧院花了这么多钱，有这么多人在里面工作，到底能够提供我们什么样的想像？这些问题值得我们一再反省和思考。 因应大剧院时代的来临，最想给年轻的剧场工作者
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编辑精选 PAR Choice
东西古乐的碰撞 跨越时空的交会
让东方与西方的「古乐」在舞台上碰撞，会迸出怎样的璀璨火花？由采风乐坊与科隆中世纪人声古乐团合作演出的音乐会「太阳与月亮的美丽邂逅」，不但将各自展演东西古乐，更以当代作品作为媒介和平台来对话，邀请台湾作曲家董昭民及德国作曲家Oxana Omelchuk各创新曲，并邀国宝级歌仔戏演员廖琼枝参与演出，打造东西人声的奇妙交会。
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即将上场 Preview 采风乐坊与加拿大Soundstreams
当东方遇上西方 绽放超越时空的精采
近年来以传统乐器、现代演出在国际打响名号的采风乐坊，前年应加拿大多伦多的Soundstreams艺术机构邀请合作演出，今年再度合作，除了采风将赴加国首演多首新作，也将与偕同Soundstream乐团返台，在国家音乐厅呈现两场跨文化的演出「当古老与前卫碰撞」与「鬼戏」。
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音乐
乐说道家哲思 韵转人生四季
采风乐坊的「东方器乐剧场」系列结合传统音乐、舞蹈肢体及戏剧的跨界元素，也演绎东方哲思，一路从「儒家」、「佛家」，到即将推出的新制作《无极：一个英雄侠客的春夏秋冬》的「道家」。团长黄正铭表示，「无极」主宰著宇宙自然的一切事物，而「自然落在人的生活里，就是春、夏、秋、冬。」于是根据廿四节气创作新曲，铺陈人生风景。
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音乐 欢庆廿周年 与韩国传统乐合作演出
采风乐坊 打造国乐创意新平台
迈入廿周年，采风乐坊也自我期许打造创意交流的平台，让台湾的国乐人才能有机会被凸显。而从这次的团庆音乐会起，采风也将迈开与国际交流的脚步，音乐会中除了有《秦兵马俑幻想曲》、《十面埋伏》等磅礡曲目，也会与韩国的传统乐音乐家与乐团合作演出。
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演出评论 Review
一部意象胜于具象的《西游记》
导演与文案推翻了或将演变成闹剧的角色扮演与故事铺陈，另起炉灶地将《西游记》精神升华为「两段式的生命历程」。配合著朴实流畅的舞台与点到为止的身段，或许著实让现场部分想看孙悟空翻筋斗的少年观众摸不著头绪，也赏了节目单引言所谓「中国人不善于抽象的概念演绎」一记耳光。美中不足的是，仿佛刻意走相对通俗路线的音乐，在意境与音响上似与文案的定调不甚契合。
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编辑精选 PAR Choice 采风乐坊 融合剧场元素七十二变
乐器扮角 《西游记》师徒合奏拼前卫
继二○○五年首先推出大型器乐剧场《十面埋伏》备受各方瞩目后，采风乐坊即将再度广邀跨领域表演人才，上演众所熟知的传奇名著《西游记》，与《十面埋伏》最大的不同处就是更多剧情的添加，在音乐中包含剧情，也有乐器与乐器间的对话、对抗、互动、融合等等。最有趣的，是在表演中以乐器的形象来指涉人物鲜明的性格及特色。
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焦点专题 Focus
不只有音乐 各团走入人群抗低迷
金融风暴掀起的寒风愈演愈烈，挡不住的企业像骨牌一样连环倒下。排在生存需求末端的表演艺术界也纷纷传来噩耗。义大利维洛纳露天竞技场濒临破产，波修瓦大剧院被迫取消出访，连纽约大都会歌剧院、华盛顿国家歌剧院、洛杉矶歌剧院这些显赫的团体也陆续公布裁员、减薪、取消场次、暂停制作等消息，著名演奏家演出机会大幅锐减，连重量级的男高音多明哥都备感威胁。回头看看台湾，团体也是一片哀戚、士气低迷，在票房惨澹下，音乐团队将想出什么样的奇招，拉起防护线来抵御寒冬？
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即将上场 Preview 采风乐坊与 Ensemble 2e2m
丝竹乐与现代前卫乐团的狂想激荡
采风近来积极与国外现代乐团合作，继维也纳Klangform、维也纳二十世纪室内乐团EXXJ、北德广播交响乐团合作后，即将上场的是与法国知名现代乐团Ensemble 2e2m合作演出当代新创作品。
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音乐
稀稀疏疏《梧桐雨》
除了开场及串场使用的《明皇幸蜀图》与剧情时空搭配，有其诉求外，其他的布景、服装、道具甚至走位，均不见整体的戏剧理念，反不时有画蛇添足之举，加上换景的问题，致使原本不算长的演出，观来颇有遥遥无期之感。
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音乐 东方哲思灵动入乐 跨界取材意象丰富
台湾新锐作曲家 探寻世纪之声
「倾听二十一世纪台湾新锐作曲家联展」所呈现的，是一群从二十到四十岁不等的新生代作曲家，在近年来获奖及国内外委托创作深获好评的作品。写景、写意、写情之中，更包括了东方传统的哲思与情怀。而跨领域的跨领域的运用在几首乐曲中也可见端倪，不管是绘画与文学，都成为作曲家取材的灵感来源。
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音乐 艺术活力胶囊～音乐包
合唱大阅兵 国乐大会师
四月份开始陆续推出的两厅院艺术活力胶囊系列的音乐部分，即将上演的是人声与国乐两种不同类型的精采节目。虽然有各自不同的表现，整个系列的构想有别于一般的音乐会演出，从演出者、指挥、曲目到场地，皆带有整合及反叛传统的意味，意图创造出耳目一新的心灵宴飨。
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音乐
向左向右向何方？
以凄美壮烈的历史故事为骨干、以艺术总监黄正铭设计的音乐为血肉、再以「跨领域艺术作品」为方向，《十面埋伏》自始便以「大」为追求。但这终究是「音乐」以乐器为工具的艺术品，但其中关于乐器的考量却最不完整。
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音乐 融入戏剧和舞蹈，采风乐坊为国乐找新路
《十面埋伏》 传统器乐搬演「楚汉争霸」
《十面埋伏》将楚汉相争的历史故事化为十首乐曲，全场以两座三呎六的大型太鼓为主轴，传统乐器音响铺陈战况情境，现场除了琵琶保持是坐姿演奏外，其余乐器全部站立演奏，甚至在演奏时需一边跑跳一边弹奏，以肢体表演叙述历史故事，以器乐化身历史人物。配合舞台、灯光、道具，让观众重回公元前二○二年的战争场景。
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音乐
「自东徂西」乐音共振前卫
采风乐坊团长黄正铭表示：「现代音乐需要新的器乐音色来丰富，许多民族器乐纷纷被重新挖掘开发，并以『海纳百川』之姿，将异文化中的声响拿来为己用。」这也正是采风的丝竹乐得以纵横欧洲现代乐坛的原因。这次与来自奥地利的维也纳二十世纪室内乐团合演，则是采风首度在国内演出现代音乐。
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音乐新讯
经典情歌伴你渡过浪漫七夕
你能想像当红的韩剧「冬季恋歌」主题曲，以国乐形式演奏吗？电影《第六感生死恋》中人人耳熟能详的〈Unchained Melody〉，又如何用传统丝竹器乐来表现呢？今年七夕情人节，采风乐坊用传统国乐传达「爱的故事」，精选脍炙人口的情歌金曲，曲目多元，包含情歌，电影、电视主题曲，特邀国内作曲家配器，以丝竹乐器演奏，现场灯光营造氛围，让有情人的浪漫指数直逼高点。 足迹遍布欧陆的采风乐坊，可说是最勇于创新和实验的一支国乐团队，除了保留传统丝竹乐的演奏形式，也尝试实验性质创作发表，将台湾传统音乐及本土作曲家作品，引荐到国外，培育不少优秀的国乐演奏人才。采风乐坊表示，以往为传统乐器创作的作品内敛沉稳，而这场「爱的故事」音乐会，则让听众充满温暖爱意，热门情歌一次放送，包括〈月亮代表我的心〉、〈爱情限时批〉、韩剧「大长今」、 「冬季恋歌」以及好莱坞文艺爱情片《第六感生死恋》、《麻雀变鳯凰》、《铁达尼号》的主题曲。（廖俊逞）
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音乐
本土作曲家的代言人
作曲家在五线谱上写下要说的话，然而不经演奏者，这些话却毫无可能传达至听众的耳中。国内几个持续不断展演国人作品的音乐团体，不但担任为本土现代音乐催生新创作的角色，也是本土作曲家的代言人，本文将借由这些音乐团体演出国人作品的现况，为本国乐团与作曲家们之间的合作与互动，作一现象的记录。
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深度艺谈
在西方框架中寻找东方现代音乐出路
欧洲作曲界一般对乐曲「结构」的重视，相当程度影响了我创作时的思路。所以是不是非得从亚洲文化本身切入才能为亚洲乐器创作，在我看来不是最重要的，我对一切可能性都采取开放的态度。如果所有将中国乐器入乐的作曲家都得遵循著某种特定的美学，那就太可怕了！
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环球舞台
欢迎加入当代音乐的探险之旅
现在的观众不带成见就走进音乐厅，更相信自己的感官、更加宽容，而且不做硬性的期待。我觉得更重要的一点是，关于新音乐艺术性的特定标准，在这几年已经不再被这么严格要求；这点其实也反映在我们的音乐节里──多元化的音乐美学观与背道而驰的艺术立场同时并存。
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十年演艺
新韵不绝，声扬国际
以演奏现代音乐在国际乐坛间小有名气的采风乐坊，一直是国人生疏的乐团，或许你曾在富丽堂皇的国家音乐厅中聆听他们的演奏，但是当你在鄕下的某个高中礼堂听到他们的演出，也无须怀疑，他们就是一个如此致力推广江南丝竹乐的乐团。十年的漫长岁月，虽然艰辛，但是采风人的理想始终如一。
