黄翊以另一种思考模式反刍空间与身体的关系，勇于实验、突破舞蹈与影像结合技术，《SPIN 2010》是一个专注、忠于自我的跨界杰作，期待朗机工团队让机械更人性化，且跳脱、打破既有的形式，让观众免于视觉疲乏。
《SPIN 2010》
2/25～28 台北国家戏剧院实验剧场
影像科技对艺术文化乃至经济生活产生无远弗届的影响，现代人几乎已脱离不了影像。在欧美将影像介入舞蹈，并且有一番独特创见的编舞家不胜枚举，当然实验最广的首推模斯．康宁汉，他以电脑软体编舞，此创举将人体与电子科技带入新纪元。威廉．佛塞则结合舞蹈学派、电脑科技与数位影像，他与德国艺术媒体中心ZKM研发「即兴科学技术」光碟，如同电子舞蹈影像辞典，更是一大突破。另外，国际知名的舞团、编舞家如DV8、孟克、帕森斯等，皆曾创出影像极为出色的作品，并以不同观点切入多媒体；Plan K的舞作《移动目标》以电脑绘图影像，探讨精神分裂的身体动作；Momix的《展览会之画》融合音乐、舞蹈、绘画、装置与服装，借由水底、城堡、画廊、塔台与田野等场景，将肢体音乐影像化。
MIT创新技术，展现后工业的冷冽氛围
台湾的各类演出也不乏将影像介入艺术创作，但能研发出自成一家的新技术确实不多，编舞者黄翊的新作《SPIN 2010》是全然的Made in Taiwan创举。此作在二月底于台北国家剧院的实验剧场发表，这出以舞蹈结合影像的多媒体作品，已陆续发展了四年。在二○○六年黄翊手持摄影机，以舞者为中心绕圆拍摄，企图创造出台上连续不断的演出画面。二○○七年他和朗机工团队合力发展出机械手臂（摄影机架在一个可旋转的杆子上），受邀参加法国安亘湖市数位艺术节。隔年在台中国立台湾美术馆扩大演出，加入十四台投影机、四面大萤幕、六名舞者现场表演与影像互动装置等。
今年的演出延续了前版，观众们分坐四边，舞者增至八位，并且在企业界的赞助下，于机器手臂上加入可变化数种颜色的LED光源及雷射光，全程由电脑自动控制上、下与转速。机械臂主体由鱼头制作，环场电子音乐由杨常青作曲，服装设计是杨妤德。一开场让我有置身于欧洲看演出的感觉，因为台湾少有具原创性的实验多媒体舞蹈演出，主要是器材成本所费不赀，加上若无固定排练场地等，很难深入研发或做突破性的连结。
在编舞上，黄翊赋予肢体一致性的明确风格；动作质地以软性流畅的纯抽象语汇为主，几乎不带任何情绪，唯有一小段由一位男独舞者和自己的变身互动，加入了人性化的桥段。多数双人舞的部分是由接触即兴所发展出的组合，抬举动作的编排较为一般，但空间与层次的运用具多元性。八位舞者在陕隘的正方表演区块中，受制于不断转动的机械手臂，给人一种压迫感。配合刺耳的电子音乐、快闪的白灯、对比鲜明的线条与冷色系服装等，让整体有后工业的冷冽氛围。
机械也具人性，与真人舞者共舞
创作群发展了各种影像的变化及可能性，摄影机由上鸟瞰、斜倾、平行或三百六十度大旋转，舞者也对应著机械手臂，让距离的远近变化，打破视觉观看逻辑，机械手臂不再是冰冷无生命的机器，它俨然是另一位舞者、一个指挥中心。宽大的萤幕上，有时投射著多重层次的影像，部分是预先录好的，外加切入现场的分割画面，创造繁复而丰富的视觉经验。藉著上下、左右的镜像，由变形、扭曲、分裂所造成的连体婴、哈哈镜等有趣的特殊影像效果。
黄翊以另一种思考模式反刍空间与身体的关系，勇于实验、突破舞蹈与影像结合技术，《SPIN 2010》是一个专注、忠于自我的跨界杰作，期待朗机工团队让机械更人性化，且跳脱、打破既有的形式，让观众免于视觉疲乏。诚如国际网路演讲平台TED里Pranav Mistry所强调：现代人把数位带入实体世界，要省思的是如何在两边切换、沟通，仍保有人性，而不是把自己变成机器坐在另一个机器前。生活如是！艺术创作亦如是！
