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黄致凯
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那些女子那些戏那位让我尝到相信滋味的第10号女子
我后来好几次在排戏的时候，虽然麻布袋是在还没上场前我自己套上的，是其他演员帮我把手上的绳子轻轻地绕在我的手腕上，让我自己抓住的，虽然这些与剧中「被凶恶的匪徒捆绑」的状况相差甚远，但我在袋子里常常是吓到哭出来的程度。 你会活出你相信的。
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戏剧戏剧映照出的社会现实，是你我造成的？
在台湾的地方政治生态中，官商、黑白、府会之间盘根错节的利益纠葛，似乎已是理所当然的现实，对一般民众而言，即使其中充满贪腐掠夺分赃的各种可能，只要事不关己，也就任其自生，一旦弊案爆发，一句「代志就是按呢」，看似了然世道，其实只是犬儒心态。但对地方政府公务人员来说，这样的既存现实，却可能是难以承受的重，一旦被卷入其中，如何自保、能否自保，便成严苛考验。 故事工厂《一个公务员的意外死亡》，从与民生关系密切，却也最容易引发争议的废弃物处理议题切入，以调查报导的形式再现地方政治生态，选材具社会性意义，也有清楚的视角和叙事策略。 主人翁陈嘉伟中年转业，投考公职，几经挫折终于通过，分派故乡环保机关任职，稳定收入让家庭生活趋于平稳，罕病幼女的医疗费用也有了著落。只是，面对在地环保厂商污染环境的不法行径，他基于职责与爱乡情感，欲施以重罚，却遭到上级、同僚与厂商联手阻挡，想要做「吹哨者」，揭发官商勾结黑幕以求自保，竟连妻儿也遭受威胁，被逼到绝境的他，即使无力改变现实，但决心采取行动拯救家人陈嘉伟的「意外」死亡，引来杂志记者林佩璇的高度兴趣，决心深入地方调查事件真相，只是，当她逐渐逼近事实核心，来自杂志高层的压力，真相揭露的后果，都让她不得不重新考虑：「或许真相不一定要大白？」
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那些女子那些戏女子3──可以给我一支烟吗？
那是我第一次在为角色找出路的时候，敢顺著心里的冲动，为她要求些什么，即便只是一个小小的道具。以前为什么都不敢呢？我也不知道。这样的冲动常常有的，但也总是被我的理智阻止，告诉自己算了没关系。 但这次的经验太有趣，在那之后的我的每一个角色，我都会顺从这种为角色找出路时的本能，去要求、去争取、去试著做做看。真正应该算了的，就是脑袋里那个叫你「算了」的声音。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员郭耀仁 接受自己，在表演里温柔发光
摊开故事工厂历年来的宣传海报，在演员名单中必定有著这么一个名字郭耀仁。曾经1个月的4个周末里，他都跟著故事工厂登台，大多数时间虽扮演绿叶，但总能让观众记得他的角色。其实，表演最初不在他的规划，反而更像表演找上门来，自己也没有放弃。近20年下来，在舞台上活过不同人生，戏外则将这些收获与养分分享给表演课上的学生。此刻，郭耀仁已经能在表演上安身立命。
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故事工厂、疯戏乐工作室联手打造《火神的眼泪》音乐剧 燃烧生命真相与热血
故事工厂携手疯戏乐工作室推出全新音乐剧《火神的眼泪》，改编自公共电视文化事业基金会同名影集，聚焦消防员英勇故事与殉职背后的谜团，由灭火器主唱杨大正、方宥心、王为、周家宽、罗美玲和是元介主演，作曲家王希文操刀音乐，将消防题材以崭新形式搬上舞台。故事工厂艺术总监黄致凯透露剧中亮点：「音乐剧特别的是可以放大角色内心感受，这次将突破镜框舞台，让观众仿若置身火场，不但会将救护车、消防车、云梯车搬上舞台，还将全面展现高空救援与震撼机关。」
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明华园总团《散戏》 挥别悲情再创黄金年代
「明华园歌仔戏进入现代剧场至今40年，我们特别将六年前改编自本土作家洪醒夫短篇小说《散戏》搬上国家戏剧院舞台。」明华园总团长陈胜福表示，40年前，明华园艺术家族带著八大卡车的布景道具，从屏东来到台北国父纪念馆，父亲陈明吉老团主赞叹它的宏伟壮观就像「开封府」，象征著歌仔戏终于走进神圣的艺术殿堂；经过40年的努力，这次明华园总团把「开封府」搬进台湾最具指标性的国际级剧场，「我们用这段歌仔戏从内台戏院流落野台的时代故事，向走过艰困岁月的前辈们致敬，也展现明华园歌仔戏40年来，在现代剧场守护传统、推陈出新的成果。」
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焦点专题（二） Focus
选择改编台湾原创IP 论坛形式邀观众一起反思
除了原创作品，故事工厂已有《一夜新娘》、《小儿子》与《伪婚男女》等IP改编经验，执行长林佳锋认为和不同领域的搭接，代表故事工厂这个品牌是被认可的，而艺术总监也身兼编导的黄致凯也指出，剧团主要选择台湾的原创IP改编，这回选择改编《我们与恶的距离》，也和文本的当代性有关。由于原作的议题特性，黄致凯将以论坛形式呈现，让观众投票决定剧情发展与结局，期待借此在观众心中撑出反思的空间。
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特别企画 Feature 提案2：陪伴吧！ 只为了自己与亲密之人所浪掷的时光
黄致凯 花草虫鱼围绕 我家剧场不打烊
莳花喂鱼是黄致凯每日工作前的必修功课，但他可不是扮扮家家酒搞搞小确幸，而是以专业态度面对，不管是养鱼或种花，皆能说出种种道理、各样讲究，家里简直就是个「生态剧场」，在儿女相伴下，日日都有「戏」。总说自己个性急躁的黄致凯，也是试著在这些繁琐的过程中放慢脚步、洞察世事。疫情下演出停歇，但他心念一转：虽然剧场不是老百姓生活必须，虽然自己如此渺小，但期待可以透过作品，带给大家安定的力量。
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ARTalks
人人身上都是一个时代
整出戏主要是借由祖孙两人亲暱、逗闹的对话，逐步开展老年樱子的青春回忆，而小梅也正值青春，对于爱情有许多浪漫的憧憬，她甚至正在试著写一本罗曼史小说，所以她总是以天真又带点白目、八卦又点好奇的口气，去想像甚至是夸张乱掰曾祖母的青春恋爱。只是没想到曾祖母的恋爱梦，与整个时代的家国认同尴尬连结在一起，自由恋爱与生命尊严之艰难，绝非小梅能够体会与想像。
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戏剧
父子关系的各说各话 相互激荡的隽永灵光
甫获《联合报》文学大奖的台湾文坛重量级创作者骆以军，二○一四年时集结于脸书分享的家庭轶事与父子互动随笔，出版了《小儿子》一书。书中描述的世代异视角交锋、相互吐槽，及生活琐事的奇思妙想，令人阅之捧腹后仍觉其韵无穷。有感此作品的超时代性，梦田文创将《小儿子》开发为「IP」 (Intellectual property，智慧产权)，开发多方位创作，今年七月推出同名动画，舞台剧则委由故事工厂改编，将于九月登台。
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戏剧 故事工厂《伪婚男女》
探讨同志与家庭 爱是唯一的和解方式
故事工厂新作《伪婚男女》以幽默形式探讨同志及家庭伦常议题，由黄致凯与电影导演周美玲共同执导。本剧本为影剧制作而写，但黄致凯说：「初读剧本就直觉想改编成舞台剧，也许与我当时成为父亲的身分转变有关，开始思考更多亲情的生命课题。」他们希望这出戏能给大家一些呼吸空间，看角色如何冲撞难题，如何在不断犯错中坚持不放弃，勇敢地往幸福路上迈进。
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戏曲
用台湾歌仔戏 演台湾历史武侠戏
歌仔戏虽是台湾本土剧种，但却多演绎中国历史为背景的故事，这次由明华园戏剧总团推出的新作《侠猫》，则是改编自作家施达乐的台客武侠小说《小猫》，演绎抗日义士林少猫的故事。编导黄致凯将现代剧与传统戏曲歌仔戏巧妙搭配，在多元跨界下，《侠猫》蜕变成一出有浓浓歌仔戏元素的台语音乐剧，在丰富的感官、精神体验中，强化了观众对台湾土地、人物的认同与印象。
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企画特辑 Special 故事工厂《庄子兵法》
悲苦喜乐一念间 你如何从人生密室脱逃？
从第一个作品《白日梦骑士》以唐吉诃德呼应故事工厂创团精神，接下来的《3个诸葛亮》和《男言之隐》谈论爱情，故事工厂艺术总监黄致凯的新作《庄子兵法》，则是揽镜自省，思考带剧团往前冲的同时，要如何面对创作失败或瓶颈。透过一场以解开庄子谜题为主题的密室游戏，六个背景殊异的人物在单一场景中互相牵制、猜忌，最后陷入完全疯狂，观众宛如看了一场真人实境秀
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焦点专题 Focus 实战案例四：故事工厂
致力「雅俗共赏」 瞄准年轻世代
以原「屏风表演班」老将为班底的故事工厂，虽是新团却一点也不生嫩，第一年的两出作品都开出红盘，加演后劲甚强。艺术总监黄致凯强调，该团要以雅俗共赏的作品与观众交流，不自限于「屏风」原本的主力族群，故事工厂锁定的观众群在廿岁到卅五岁，期待靠口碑扩散，开拓观众的蓝海。
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聚光灯下 In the Spotlight 故事工厂艺术总监
黄致凯 回归初衷 继续做梦
身为李国修的得意弟子，黄致凯在李国修病逝、屏风表演班宣告无限期暂停演出后，与资深团员另组剧团「故事工厂」，继续李国修未完成的戏剧梦。卅岁以前的他，人生一直在获得；卅岁以后的他，面对的是失去。现在，每天睁开眼睛，都强烈感觉到更接近死亡一步，所以，他要拥抱当下，更用力地生活。
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纪念大师 In Memoriam把你训练成我的对手
我编导了推理、现代武侠、原住民传说等不同题材风貌的作品，原因都来自于我有一个完全不限制我的老师。他是一个非常有胸襟的艺术家，他说过，「我不是要把你培养成为我的接班人，我要把你训练成我的对手，让我们一起在剧场的擂台上较劲。」
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特别企画 Feature
黄致凯：你并没有忘记「剧场是说故事的地方」
致凯： 「你要去做才会改善环境」。 我猜一定是你恩师李国修在《京戏启示录》里的这句台词感动你，你才决定继续留在剧场创作；因为你曾想过，依你的口才、思路、偏激、略带自负的犬儒个性，去从政参选立委，就可以直接从艺术政策下手，台湾的艺文环境或许就会是另外一种风景（还「风景」勒！别傻了，现实没你想的那么简单！）。 我印象很深刻，十年前在开《王国密码》的设计会议时，你曾说过「剧场不是只有台车和景片」。因为你相信如果剧场的技术不前进，创作者的思维就会被绑住，这样你永远也没有办法在剧本里写一个台风、地震或是火山爆发的场景（冷静！你确定你写的不是好莱坞剧本？还「火山爆发」勒！）。 你说「技术是成就艺术的必要手段」，想在舞台上寻求新的视觉语言，就必须在剧场硬体结构和布景机关制作的观念上做改变，但这或许要结合台湾的机械工业、电影工业和相关的技术产业，这样才能让表演艺术的环境作全面的提升（还「提升」勒！你是「啼声」吧！不要再狗吠火车了！冷静！嗯你这段话是不是从文建会主委的就职演讲稿按复制然后贴上？） 但是我很庆幸，除了寻求剧场视觉语言的突破之外，你并没有忘记「剧场是说故事的地方」。在这几年来，你做了各式各样的尝试。例如，你在卅一岁那年的创作的科幻剧就很有新意，尤其是植物统治地球的概念，让大家重新去思考现代人与环境之间的关系；你卅二岁那出「人鬼恋」的戏，探讨一段穿越生死的恋爱，以及不同的文化族群如何去建构死亡后的世界，我喜欢你结合原住民的音乐，并且配合现代舞呈现出「鬼魂」的概念，尤其是女主角在每一场ending前那首即兴的母语歌，都能唱出不同的醉人旋律；你在卅四岁那年，为了儿子写的那出谈论亲子关系的作品，提到了「生」与「再生」之间的概念，还巧妙地结合「环保剧场」想法，利用资源回收来制作所有的布景道具，这点让制作人大为赞赏；但是你在卅六岁那年说你要在舞台上出现一个动物园，制作人就跟你翻脸了，哈哈！我至今仍难忘你那种失落的表情，毕竟屏风是表演班，不是马戏团；不过，你在卅八岁那出历史剧的作品，真的是力道十足，完全呈现出那个烽火年代里，台湾人捍卫土地的意志以及寻求生命尊严的决心 现在四十岁的你对剧场有
