今年迈入第四届的「东京国际剧场艺术节」，自九月中到十一月初举行，节目除了十档主催作品呈现精采的前卫之作外，还有针对年轻新锐艺术家开展的「新锐公募」系列十一档演出。而我所看到的几档演出作品，明显受到311日本大地震的影响，这种影响反映在创作形式上，是对大自然的恐惧，这些作品主要都是反映了都市或现代文明中的主体认同危机。
我走在池袋街上，到处都是东京国际剧场艺术节的布旗，负责接待我的小山指著对面的西武池袋百货，大楼正面也挂了一片东京国际剧场艺术节的广告，小山对我说：「我们今年有一场演出就是池袋百货四楼的户外广场演出。」
东京国际剧场艺术节（Tokyo/Festival）从二○○九年创立以来，到二○一一年已举办四届。不过原本艺术节的主要场地东京艺术剧场正在改建，主办单位只好寻觅其他的演出场地，使得此届东京国际剧场艺术节与城市之间的互动更为明显。
我们能说什么？
我停留东京的时间约一个礼拜，时间是十月底至十一月初，实际上整个东京国际剧场艺术节是从九月十六日就开始，直到十一月八日结束，活动期程约一个半月。像前面提到的西武百货演出，是在一九七○年代以户外演出著称的前卫剧团「维新派」，由导演松本雄吉带领剧团创作的新作《风景画——东京．池袋》，这是该团廿年来第一次在东京进行户外演出。此外，还在户外进行的，还有义大利导演卡斯铁路奇（Romeo Castellucci）以诗人宫泽贤治的〈春天与阿修罗〉为题材的艺术节开幕演出《称之为我的现象》，演出地点则是都立梦之岛公园。另一个颇受瞩目的，是德国导演René Pollesch的「鲁尔三部曲」第二部，演出地点则是丰洲公园。
虽然前面这几个节目我都没看到，但确实可以感觉到，一种对现代都市的询问，存在著此次东京国际剧场艺术节的策展精神当中。实际上，这次艺术节的主题是「我们能说什么」（What can we say?）。在随处可见的黄绿色艺术节布旗上，除了「东京国际剧场艺术节」几个字，就是「我们能说什么」这句话伴著布旗随风飘逸，质问著往来步伐匆忙的行人。
整个东京国际剧场艺术节共有廿一档节目，其有十档是主催作品，等于是艺术节正式邀约的节目，但他们还有另一个称之为「新锐公募」（Emerging Artists Program）的活动，这是特别针对年轻新锐艺术家所开展的系列。「公开招募」并不等于艺穗节，里头的节目还是经过一定的审查后才正式邀约，只是这个部分著重在未来发展潜力的年轻艺术家，而且招募对象不限于日本。所以此次「新锐公募」的十一档节目，即包括了来自韩国、中国与新加坡的演出。
整体来看，东京国际剧场艺术节在策展与节目选择上都更为大胆前卫，安全票房的节目名单并非他们的考虑，而是将艺术节视为一种创作平台，一种对社会发言的艺术事件。这点对我来说，有很大的启发。
向台湾招募的东京国际剧场艺术节
不过东京国际剧场艺术节的节目总监相马千秋也特别对我表示，希望之后也能招募台湾的年轻创作者来参加东京国际剧场艺术节，有兴趣的读者，可详见文末编按。「新锐公募」还有一个特殊之处，是特别设立的国际评审团来挑选最佳节目（例如我就碰到以《后戏剧剧场》一书享誉国际剧场界的德国学者Hans-Thies Lehmann），而获得首奖的团体，则会受邀参加隔年的主催作品。
二○一一年「公开招募」的首奖作品，是舞踏出身的捩子ぴじん（Pijin Neji）所创作的《表演动机（モチベーション代行）》The Acting Motivation，这个作品以他自身在便利商店的工作经验出发，找来该店的店长与他合作过的女演员，三个人以相当即兴的表演方式，用记录剧场的角度，检讨了在东京这样的大都市中，年轻创作者如何在理想与现实中挣扎的议题。过程中，三位演出者会一面进行自由的交叉问答，一面进行炸薯条与炸鸡的活动。所以现场油烟味十足，演出中还播放了Youtube上有人在福岛核电厂外对著镜头比中指的影片，整场演出风格介于行动艺术与剧场之间。
日本作为剧场国家
后来我在座谈会上听到捩子ぴじん说，他觉得自己平常在便利商店时，就等于是在为自己将来的演出做排练时，我忽然警觉到他已经将社会与人生视为一种排练场，而排练的不真实，对应著他试著在剧场中寻找真实。于是接著他的对话，我提出了日本是一个剧场国家的看法。
在这次东京国际剧场艺术节中我所看到的六个作品，虽然不能代表全部艺术节演出的样貌，但我的确感觉到311大地震对整个社会产生的震撼，大多数的作品都直接或接地受到大地震的影响。这种影响反映在创作形式上，是对大自然的恐惧，这些作品主要都是反映了都市或现代文明中的主体认同危机。
例如编舞家白井冈的《静物画》，以相当极简的舞蹈动作，探索了家居空间的感知，时光的流逝感变得特别明显，舞作中并大量使用了日常家庭的物件。值得一提的，是演出场地在自由学园的明日馆。这所学校由美国建筑大师莱特（Frank Lloyd Wright）于一九二一年设计，一九九七年被指定为重要文化财。《静物画》这支舞作，对莱特建筑特有的简单抽象与光影应用，也有很好的应用。
二○一○年在「新锐公募」获首奖的神里雄大，则以《红黑膨胀半球体（レッドと黒の膨张する半球体）》Hemispherical Red and Black参加二○一一的主催作品。内容讲述在类似无人的荒地世界，一对无聊父子碰上一个学生与一名女子，旁边还有一头猪的尸体。接著这几个人之间开始出现各种施虐与受虐的对待，甚至成为只会看电视的牛。其间，现代日本人的生活样态与各种怪诞行为，都一一出现，甚至连约翰．蓝侬与小野洋子也出现在舞台上。这个作品产生自对311日本大地震的省思，本剧以卡士铁路奇的视觉景观加上贝克特式荒谬对白，呈现了一种后现代巴洛克式的荒谬剧，而背后所蕴含的强烈讽刺，让观众对近来日本社会存在的无力感有更多体会。
黑濑阳平的“Chaos*Exile”（カオス*イグザイル）展览是直接讨论地震，但它以动漫元素来包装影射地震展场，在另一场地的行为艺术演出者，艺术家与来宾都以酒店文化的装扮与规矩来进行交谈。韩国Geumhyung Jeong的《油压震动器》The Oil Pressure Viberator是主要是透过短片，讲述一名少女如何以挖土机为欲望对象而改造自己（这个作品并非来自日本，但它被东京国际剧场艺术节选入，一样透露了在集体潜意识中对自然的排斥）。至于青春洋溢的香蕉学院纯情乙女组的《热血运动魂秋天的大运动会!!!》，表面看来跟地震无关，但整场以每分每秒不断用力呐喊到虚脱的红白大对抗演出风格，演出间还不断向观众席喷水、丢东西，不也是一种感官大海啸，试图淹没观众的主体存在意识？
地震导致自然的缺席
大地震所带来的效应，是自然美好的一面在这次我看的到演出中缺席。我白天在东京闲逛的时候，总还是能感受到被日本人细心呵护的自然，如同上野公园的樱花树般，自在地与往来的游客共处。在我感觉中，日本人总是很能在自然与文明中寻找到一种平衡。可是大地震似乎破坏了这种平衡。
但是人们不能指责自然，也无法改变自然的无情，只能默默忍受。但我在这次东京国际剧场艺术节中却感受到，物理世界的地震最终转成一种隐喻，地震化身一种来自城市、来自社会的强大无法抵抗的压垮力量，每个人对面这种社会与经济的大海啸，除了逃生，别无选择。
或许逃到剧场是一种策略，这种策略可以在舞台上挑战社会的大地震，或是暴露造成这种地震的机制，以至于回到日常生活时，也没有那么令人难以忍受。
回到捩子ぴじん对日常生活即是排练的看法，使我不免联想到，我在街上往来的人群中，看到那些扮装成漫画人物般的传单发送者，那些穿著制服的学生，那些西装几乎都一模一样的上班族，他们则是将生活视为剧场，将人际互动视为一种表演，将办公室的伦理视为一种剧本……这些人与捩子ぴじん相反的地方在于，这些人几乎没有排练的机会，没有机会发现新的可能，他们就是接受了社会、漫画或电玩给他们的剧本与角色。这些人以为生活是真实，但实际上没有比这样的生活更为虚假了。
或许这就是东京国际剧场艺术节存在的最大意义——提供一个逃生的出口让公众可以参与；在这里，劫后余生的人们互相取暖，终将创造出一个新的自然。
编按：F/T即日起为2012年的演出展开公开征件，希望邀请更多亚洲艺术家参与。此专案邀请的对象是40岁以下并以亚洲为创作中心的个人和团体。有兴趣的创作者或单位，详请参阅本刊网站（http://www.paol.npac-ntch.org/）或可直接上网报名（http://www.festival-tokyo.jp/en/news/2011/09/ft12-emerging-artists-program-call-for-entry.html），截止日期为2012年1月22日，最后获选者将于2012年11月5日至25日间于东京都丰岛区内F/T主会场剧场演出。
相关网站：东京国际剧场艺术节www.festival-tokyo.jp/
