去年十二月中旬在澳门举行的第八届华文戏剧节，主题为「新世纪华文戏剧研究」，旨在「探讨过去十年来华文戏剧之种种面貌、创作特色、最新走向，以及对未来华文戏剧作出前瞻。」特别著眼于新世纪第一个十年的华文戏剧发展，除了参与的演出希望是十年内的戏码，在学术论文方面，也期许与会者提出对过往十年各地戏剧现象的观察分析。
每两年一度的华文地区戏剧盛会「华文戏剧节」，去年十二月十四日至廿日在澳门举办。这是继二○○二年的第四届之后，澳门再度担任东道主，八年时光过去，澳门的社会现实与戏剧环境都有极大的变化，在这次的「华文戏剧节」中，除了一如以往让与会者透过两岸四地（台湾、香港、澳门、中国）的演出与学术研讨会碰撞交流外，也透过当地剧团多样的演出，展示了当下澳门剧场的蓬勃活力。
此次「华文戏剧节」的主题为「新世纪华文戏剧研究」，旨在「探讨过去十年来华文戏剧之种种面貌、创作特色、最新走向，以及对未来华文戏剧作出前瞻。」特别著眼于新世纪第一个十年的华文戏剧发展，除了参与的演出希望是十年内的戏码，在学术论文方面，也期许与会者能提出对过往十年各地戏剧现象的观察分析。
开幕报告 略览各地戏剧现况
十二月十四日的开幕式中，大会邀请了两岸四地代表发表报告，各自综述了北京、上海、台湾、香港与澳门近两年的戏剧发展概况，主要范畴仍以现代戏剧（话剧）为主。
从报告中可以看出，因应二○一○年剧作家曹禺的百年诞辰，有著「中国的莎士比亚」地位的他，在这个特殊年分自然是格外受重视，不管在上海或北京，相关纪念演出制作不断，也都有大型相关研讨会与座谈会的举办；而在香港，也由官方的康乐及文化事物署推出「曹禺戏剧节」，含括演出、讲座与研讨会。说二○一○年是「曹禺年」一点都不为过。
另一方面，「没有曹禺文化DNA」（注）的台湾，则是在另一个潮流上与中国并肩，那就是「怀旧风」。在中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍在其报告中即指出「二○一○年的话剧舞台弥漫著一股怀旧风」，所以「引发了对旧有作品的再诠释与再演绎」，而「将这股舞台怀旧风推向高潮的戏剧，当推台湾戏剧家赖声川、电视制作人王伟忠联手打造的《宝岛一村》。」《宝岛一村》在中国一路巡演到二○一一年下半，也见证了这股风潮的强劲。
在剧场空间的发展上，香港与澳门因为政府都推动了剧团进驻工厂大厦的政策，也另外塑造了「工厦（厂）小剧场」的展演特色，走出另一种异于正规剧场空间的美学。而某种程度上，台湾与上海都出现商业性戏剧的发展趋势，前者有政府「文创产业」的政策加持，后者则有出「白领戏剧」、「减压戏剧」等，以上班族为主要观众群，而发展出来的娱乐导向戏剧演出。此外，在对岸也有传出准备将国有的演出场馆与团体，转型为股份有限公司的型态营运。这项向市场端靠拢的消息，无疑也对未来大陆的剧场生态，在质或量上都埋下了不可知的变局。
台湾报告人、中华戏剧学会副秘书长于善禄则总结性地指出：「这次在华文戏剧节的两岸四地代表报告，以及四天的学术研讨会里，可以体认到一个共通的现实：演出数量和规模愈来愈大，生产速度愈来愈快，作品面貌愈来愈模糊（大陆甚至有「一戏成功，群起跟风」的情况），交流频率愈来愈高，投注资金愈大愈贵；整体而言，就是在消费狂潮的时代中，娱乐至上，娱乐至死，减压戏剧当道，严肃深沉退位。」剧场的产业化或许是股沛然莫之能御的趋势，但如何在此中仍能维持剧场的独特性与演出品质，应是各地剧场工作者都需慎重看待的课题。
论文发表 看见十年华文戏剧面貌
华文戏剧节的另一个重头戏就是学术研讨会，这次大会汇集了四十三篇论文，以「新世纪华文戏剧回顾与前瞻」、「历史研究」、「华文戏剧的创新力量」、「观念与现象」、「地区戏剧研讨」、「戏曲与戏剧」、「北京人艺、戏剧体制」、「作品研讨」、「剧作家研讨」（含曹禺、庄梅岩、吴念真、过士行）等子题分场发表。大部分的论文主题的确以近十年的戏剧为研究对象，所以也能让与会者透过论文的发表讨论略览近期各地的戏剧面貌，也让人意识到，「华文戏剧」的定义范畴必须更具多元与广义性。目前华文戏剧节虽以「两岸四地」为主体，但其他泛华人地区（如新马地区、北美等）的戏剧也在持续发展，亦应加以关注。另外，「华文戏剧」是否只能限于现代戏剧的讨论？在当代的传统戏曲持续推出新编或跨文化改编、并融合现代剧场手法来表现的潮流下，这个部分似乎也可考虑列入「华文戏剧」的关注范畴。
在这次华文戏剧节的演出活动中，也安排了「观后座谈」。与会学者在看了同一出戏后一起讨论，可说是「剧评大会」，也是众人可以在同一议题下交流激荡的难得机会，各种观点交锋驳辩、好不热闹，也展现了戏剧研究者对剧场的无边热情。
为期一周的华文戏剧节，就在与会人士依依不舍的道别声中落幕，大家相约二○一三年在下一届的主办城市——杭州——再见，在往后两年的光阴中，会让「华文戏剧」有怎样的变化，让人拭目以待……
注：参于善禄〈第八届华文戏剧节（澳门‧2011）北艺大戏剧系参访团纪行〉一文（mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1322690280）。
萌芽茁壮中的剧场活力
略述华文戏剧节的澳门在地剧团演出
在此次的华文戏剧节中，主办单位之一「澳门华文戏剧学会」特意安排了多档澳门在地剧团的演出，形式多样，意在让与会者借此机会亲眼目睹澳门剧场的今貌。限于参访期程，这里仅略述三出有亲身观赏到的制作。
创团已卅六年的晓角话剧研进社演出的《七十三家半房客之澳门奇谈》，是由澳门在地的鬼才导演「大鸟」许国权自编自导的作品。全剧以澳门一天廿四小时为主轴，从清晨六点开始，由廿九个片段串连到次日的早上六点，而舞台上所呈现的正是澳门市井小民的「众生相」。编导大鸟以看似生活中见怪不怪的场景与对话，巧妙点出澳门在地生活中不自觉的荒谬，揶揄嘲讽的喜感中却又透露出现代社会人普世的孤绝感，让台下即便是非本地的观众，也能在喧笑鼓掌之际，点滴在心。此外，本剧为了更贴近当地的生活，在每次演出中都会有一场戏取材自演出当日的新闻即兴演出，让人拍案叫绝，也再次让观众对这群「非职业」但却「专业」的演员印象深刻！
正规剧场相当不足的澳门，除了以「全城皆剧场」为主题的「澳门艺穗节」开发出不少另类表演空间外，还有如晓角剧社、动物农庄等入驻工厂大厦的剧团，利用自家空间开辟出来的黑盒式「工厂小剧场」，在这次的展演中，也让各地与会者有机会一览这类型的剧场空间。由「零距离合作社」演出的一人一故事剧场《十年》，与「石头公社」演出的《在雨与雾之间》，均在上述空间演出，空间虽简略，却也呼应演出的朴拙真诚。
一人一故事剧场《十年》是以现场互动性为主的演出形式，以「十年」为主题（也是这次华文戏剧节的主题），邀请现场观众提供个人故事或经历，再由一群默契颇佳的演员，即兴地演出观众的故事；艺术性上或许难以评价，却是充分展现剧场的当下性，透过故事的再搬演，故事主人翁从旁观赏，亦是另一类型的剧场参与。
《在雨与雾之间》综合了舞蹈、戏剧与多媒体等多元形式，主题在探讨母女之间亦爱亦恨、似疏离实纠结的关系。四位女演员在剧中展现丰富能量，时而扮演母亲、时而扮演女儿，以象征性强的互动肢体展现。剧末以记录式影像写实呈现演员们与自己母亲一同上街的画面，似有「回归真实人生」的意涵。
澳门的剧场发展，在愈来愈多的戏剧学子留学归乡、政府有意愿挹注资源扶植的未来，是否能开拓出更成熟缤纷的风景，值得我们持续观察。（黎家齐、庄珮瑶）
