PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 台湾国光剧艺实验学校（现国立台湾戏曲学院木栅校区）第3期科班出身，台湾艺术大学戏剧学系中国戏剧组毕业。
• 工生行，师承张鸣福、胡少安、周正荣、叶蓬、裴艳玲、马少良等先生。
• 京剧重要演出作品：国光剧团《阎罗梦》、《狐仙故事》、《百年戏楼》、《神算记》、《王有道休妻》等；当代传奇剧场《欲望城国》、《等待果陀》、《暴风雨》等。现代剧场作品：《非常林奕华之水浒传》、《麦可杰克森》、《蚂蚁洞中的原型记号》等。舞蹈作品：《再现东风》。
• 近期参与电影演出：徐克《龙门飞甲》。

 

厚底靴与溜冰鞋。盛鉴是如此记忆当年国光与舞蹈空间的初次合作。「一开始，我们两方各自编了一套律动互学。他们穿著厚底靴，跳我编的舞；我则穿著溜冰鞋，尝试现代舞。做著做著，他们说我抓到他们的感觉了，但他们却一直抓不到我的感觉。」于是他开始思考，是什么原因，使戏曲演员能以更快速度仿傚并掌握住现代肢体，「然后我忽然明白了，是传统的力量。」

近一米八的身高，棱角分明的轮廓、介于英气与秀气间的五官，卅八岁的盛鉴，谈起话，斯文儒雅中，还是有种孩子气的天真与不羁。他穿颜色鲜艳的潮流服装拍宣传照、他听流行天王麦可．杰克森长大，他甚至对百货专柜的所有保养品牌深有研究。若与他在私下场合初识，很难相信他就是《战太平》中胡长及腹的武老生。

「我其实比较想演传统戏。」

近几年来，盛鉴的「外务」很多。除了早期舞作《再现东风》，他先后于小剧场演出《蚂蚁洞中的原型记号》、《麦可杰克森》，和商业色彩浓重的《非常林奕华之水浒传》、《当岳母刺字时…媳妇是不赞成的》。电视剧「那一年凤凰花开时」去年刚结束，受徐克点名的电影新作《龙门飞甲》又旋即上映。

回到团内，国光近年的招牌新编戏《狐仙故事》、《百年戏楼》里，盛鉴拿下髯口，擦上妆粉，少了黑白分明的性别界线、多了暧昧不明的阴柔，俨然又是一条为他量身打造的全新戏路，为他招来更多注视目光。

「我其实比较想演传统戏。」然而他这么说，「外界看到新戏里的盛鉴，可能是光鲜亮丽、演技很好的，但对我而言，这些好，都来自传统为我打下的良好底子。」为增加说服力，盛鉴还举了一个很有画面的例子：「我洗澡时，在浴室里一个人顺口唱来的都是传统段子。」

很多人不知道，盛鉴很懂品茶，也时常选购营养食品，旅行时连被子枕头都要带去，平时可以整天足不出户看小说电影。这样「老派」的生活习惯，也许从盛鉴九岁进入剧校，被老师指定了「老生」行当，当场因为「角色不酷」而泪如雨下的那年，就隐约开始发展了。

幼年在板桥的眷村长大，盛鉴是个好动的台北小孩，被家人连哄带骗地送进小陆光剧校，过著成天挨学长打的生活。由于个性好强，盛鉴拚了命练功，国二时，已经成为主角，由学长姊为他傍戏。

一九九三年，离开了剧校的盛鉴，白天在三军剧队演出，晚上在国立艺专上课，前后花了三年。一九九五年，盛鉴正式进入国光，列五等，开始长达十年的职业剧团生活。

「徒儿啊，你就去吧！」

少年时期的盛鉴，对传统的热情自然并非始终如一。加入国光后，前期他持续努力练功，终于熬出了头，得以饰演一些关键角色。来到中后期，受环境影响，他开始禀信「新」就是「对」。直至二○○四年暂离国光，盛鉴在心态上早已与传统戏渐行渐远。

「还好老天爷总会在某些关键时刻让人悬崖勒马。」盛鉴说，「就是这个时候，祂让我遇见了裴艳玲老师。」

二○○六年，盛鉴获亚洲文化协会奖助，前往北京随同裴艳玲近身学习，从此改变了他一生。这位盛鉴表演路上的贵人，在两年的时间内，不止教他练会了老生的正工调（百年前当家老生的基础资格），也在根本观念上，给盛鉴上了一次震撼教育。

究竟是什么样的冲击？「举个简单的例子吧，以前我们都觉得愈大声、愈嘹亮、愈高亢愈好，要让最后一排都可以清楚听见。」但追溯历史，这习惯是来自百年前，戏班跑码头、天天在大外台唱戏所致。「当时那是为了生存而唱，必须用力，谈不上质感这件事情。可是现在进了剧场，观众都听得见。新的问题应该是：怎样把音质修好？」

「裴老师曾问我说：『你们是唱戏，还是叫戏？』」盛鉴笑说，当下他愣了，从小到大给教育的单一价值观念，忽然间，像是有层薄纱被掀开了。

「的确，要比嗓子，跟秦腔比呀，没人比得过它的。京剧会成为所有地方戏种中首屈一指的表演艺术，不是因为它跟人家去比胸口碎大石。我把声音放得更漂亮，更恰到位置，这才叫功力。真人就要不露相才厉害，全都露了那还美在哪里呢？这是中国人的写意美。」

从此之后，盛鉴懂得了欣赏传统的真美，「当然，台湾现在的环境很难，没有空间让我永远只演传统戏。我只能说，修行在个人。」

前阵子，北京大学戏剧研究所所长林兆华邀请裴艳玲去讲戏，刚好也在北京的盛鉴得知消息，立刻跑去听。「她知道我在，讲到一半，开口对所有观众说，我有几个徒儿，面临现在困难的环境，有的改行了，有的跑影视了，我真想狠狠抽他两棍子，但也不是不能理解他的做法。」盛鉴说得微微动容，「最后她说：『徒儿啊，你就去吧！』我坐在台下，就哭了。」

「你应该回到能给你实践机会的地方。」

盛鉴描述当年出走国光的心境是这样：一个年轻人，在同一个环境待了近十年，想要看看外面的世界，所以离开。「我同时也想，为什么京剧会被困在某种状态之下？」盛鉴说：「那时候谈接班，一直在谈，但人事环境都还不容许。所以我就想，与其如此，不如多去充实自己，准备好接班这件事。」

离开国光后的盛鉴，到了当代传奇，结果当代也谈接班。吴兴国甚至曾对著媒体，公开地称盛鉴为接班人。「但大家都有心，执行起来也都是难。制作人常会考量：盛鉴有市场吗？但说真的，哪一个新人一开始就有市场？」

在当代传奇的五年间，盛鉴跟随裴艳玲学戏两年，恍然深觉传统的重要。然而，当时的当代并没有做传统戏的计划。裴艳玲对他说，国光还是有唱传统戏的机会，你应该回到能给你实践机会的地方。

「因为这句话，我回国光了。我表达得很明白，这次回来，在哪演都不要紧，我想回去演传统。」盛鉴说：「而且这一次，我不介意薪水等级，我只在意时间，因为我清楚现阶段的自己还需在外闯荡。」

人就是要往前进，学习如何当一个更高位置的人。盛鉴这么说。但照现在职业剧团的机制，演员光是应付工作量已无法负荷，又缺少学传统练功的时间。「演新戏，是掏东西出去，而不像传统，是学东西进来。学如逆水行舟，如何调整好两者比例，大概是制度面上要考虑的问题。」

至于十年来几次与现代剧场的合作的经验，盛鉴说：「是为了想证明自己学到的东西，能够怎么用、用在哪些地方，会不会被别人认可。」

演《傀儡马克白》时，盛鉴一个月要排八出戏，曾经累到第三、四节椎间盘突出，压迫到神经。演《非常林奕华之水浒传》，盛鉴觉得自己是「京剧界代表」，一开始成天严肃地板著脸，直到与剧组混熟后，才渐渐学会了京剧演员常缺少的「放松」。

莫比斯的《蚂蚁洞中的原型记号》，则让盛鉴把自己的人生和学戏的心得体认挖掘出来，由剧组和观众直接对他们提出质问。「这些是传统没有的形式。传统通常是自己问自己，或是在戏后宵夜桌上开始高谈阔论。很多问题是在那个场合发生。」

现代剧场理论既可辅佐盛鉴在表演上的方向，也让他看到传统的重要。「愈做西方的东西，我愈去反思，别人说我好，但是好在哪里？」盛鉴说：「后来得到的结论是，因为我传统好啊，就这么简单。很多西方戏剧大师，到最后也是回到类似中国人强调『写意』的追求，才留下许多流方万世的作品。这就是我们老祖宗的厉害。」

「我想当的，是京剧的接班人。」

经过几次成功演出，近两年，盛鉴的名字愈来愈响亮，也出现在愈来愈多处。很难不注意到，盛鉴在接戏的选择上，似乎是有意地往商业靠拢。聊到首次参与电影拍摄的经验，盛鉴给自己的理由是：「我想知道，商业和艺术怎样能够成功调配，而电影是最好的学习环境。无论传统京剧、现代剧场，我认为都应往这方向做，才会做大。」

「假设我今天面对四个人，一个没喝过茶、一个喝过茶、一个喝过两天、一个喝了一辈子的茶，你一定要因人而异去选茶给他喝。一直给观众看新编戏，就像先给那个不喝茶的人喝甜甜的茶。但若只喝这种茶，他永远不会知道三千二一斤的茶，真正味道好在哪里。」

盛鉴说，京剧要生存，新编戏是路之一，但不是唯一。「老传统和商业的成功结合，歌剧可以、芭蕾舞可以，京剧为什么不行？我认为只是做法的问题而已。京剧需要一些有知名度的人来帮助，我现在就是朝著这个方向走，希望能获得理解。」

至于外界所封的「小吴兴国」称号，盛鉴说，所有称号、赞誉都是别人给的，身为一个演员，要清楚自己到底是什么，「我想当的，是京剧的接班人，而不是谁的接班人。」

「以前京剧演员演一场戏可以买一栋洋房，但那个时代已经过去，金钱也向来不是我的重要考量。现在的我，想做很多事，演电影、电视，甚至有兴趣的现代剧场，也愿意接。我想把自己放大一些，告诉自己：我是一个演员，不是某一种演员。」

那么，担心京剧界后继的未来吗？二月一日出生的盛鉴，给了个十分水瓶座的答案：从自己做起，顺其自然即可。他说，世界万物都是这样，有缘就该存在，无缘就会消失。「假若现代戏剧的发展，有一日真的导致京剧消失了，这代表已经没有任何人想要唱戏。但反过来看，只要还有一个人在做，京剧就不会消失。」而在厚底靴与溜冰鞋之间，盛鉴早已选定心之归向。