PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 香港浸会大学音乐艺术系毕业，主修声乐演唱。1996年投入表演艺术工作，开拓人声创作的领域，及声音、身体、空间与意念作为表演艺术的种种可能性。
• 经常与香港、台湾、日本、法国、荷兰等不同类型的艺术家合作，参与剧场、歌剧、音乐会、音乐剧场、舞蹈剧场、录像、诗歌吟唱、即兴演唱、装置演出、网上音乐会等创作。
• 演出作品：几米音乐剧《地下铁》、《幸运儿》、《向左走向右走》；动见体剧团《英雄密码》等。
• 唱片：《三橘之恋》（编舞家碧娜鲍许在作品《水》中采用了其中两首歌曲），《给世界陌生人的666转》，以及几米音乐剧原声带。

穿著碎花宽松上衣的梁小卫说起合作多年的剧场导演黎焕雄：「黎导今年五十岁了，他长大了。以前他有很多焦虑，他现在很放松了。」口吻像个妈妈，「没办法，我很鸡婆，演戏之外，我还要安抚演员情绪，常跟他们说：『没关系，导演现在有点焦虑，大家不要理他，我们先来练习一下。』还要帮演员暖声练习，负责演员的声音表现，没有我的戏的时候，就站在旁边听，声音有什么问题，再跟导演商量。」

台风要来不来的这一天，梁小卫提著几个布袋赴约，像是刚从市场备好存粮，以大地之母的姿态喂养剧团的一家大小。约访所在的八十五度C咖啡馆很吵，旁边的大叔还在唏哩呼噜吃著凉面，另一头是发呆的老头啃著馒头，梁小卫丝毫不以为意地坐下，并告诉我，她如何搭公车转进到此，这附近还有另一家咖啡馆，熟门熟路，几乎忘了她其实是土生土长的香港人。

一切一切  都是「不小心」

这次来台，是为了七月即将上演的音乐剧《地下铁》，她和台湾的渊源可追溯到二○○○年和黎焕雄合作的《童话公路—施工中》：「他找我念诗，用广东话。我学的是音乐，讲话有律动感。在一个很小的剧场，卅个人的空间，塞了八十个人，我有一个蹲下来，指著远方的动作，一指就快碰到观众的鼻尖了，感觉很爽。」之后，所有几米改编的音乐剧，她都演遍了，《地下铁》是第二度演出了。

她在香港是知名的声音表演者，「我在香港的演出都很抽象、前卫，有时只是在台上发出奇怪的声音，唱某个片段旋律……」连服装秀、文学奖颁奖典礼，她也会受邀到场做即兴演出，她的长项在即兴，连人生也过得即兴，她总是说：「我是不小心进入这个圈子，不小心喜欢上音乐的。」

她另一项令人津津乐道的「殊荣」是两段音乐作品，被德国舞蹈家碧娜．鲍许（Pina Bausch）选入二○○一年的舞剧《水》Água中，连这项经历也是「不小心」。一九九九年录制的《三橘之恋》电影原声带制作人，因「不小心」听到梁小卫的声音，大为惊艳，便执意邀她到原声带加录制几段音乐，这些配乐在电影里是完全没有的。

事实上，梁小卫早在一九九七年碧娜．鲍许到香港演出时，便在饭局上「不小心」让鲍许印象深刻：「朋友要我唱歌来娱乐大家，我说，喝酒喝多点再来吧。轮到我喝够了，我就唱了一个广东的摇篮曲，我妈唱过给我听，合唱团也唱过，香港人谁都会唱。我一唱，最后一句还没收尾，Pina很激动捉住我说：『为什么不早点唱给我听，我就能放到舞剧里了』。」

《三橘之恋》的原声带出版后，碧娜．鲍许辗转拿到原声带，并放到舞剧里。直到二○○二年巴黎的演出，梁小卫才亲眼见到这出舞剧：「我整个身体都毛起来了，听到自己的声音充满整个剧场的感觉好奇怪。」

任性老么  做什么都可以

音乐被国际舞蹈家相中理应是件值得骄傲、值得一说再说的事，梁小卫似乎看得很淡：「我从没想做什么事业，做剧场也是，我只关心如何过一个快乐的人生，像导演很焦虑、担心票房什么的，我都不会，因为我不是个担心的人。」能过得如此任性，可能跟老么的性格有关。

梁小卫的父母都来自中国广东，避战乱落脚香港，在自由世界，却仍时时关心祖国，她的父母也参加工会，也关心文革，不时还会唱革命歌曲〈荣耀毛主席〉。家里六个女儿，她排行老么：「你想想看，家里六个女儿，多吵啊，多可怕，每次一吵，我妈就说，来，大家来唱歌。」于是，她们把所有会的儿歌从头到尾唱一遍，兴致来了，就再多唱个几回，「我印象中，我会唱歌是比会说话还早。」

这样的环境，已经很难说得清，音乐对梁小卫来说是天生就活在血液里，还是环境喂养而成的，比起这些事，更重要且幸运的是，她是老么：「我妈的声音之漂亮，她们从来都不晓得，我姐姐们也很会唱，但她们为了工作、生活都去做别的事，我是老么，比较任性，做什么都可以。」

因为姐姐都工作了，所以家里就有钱买钢琴，老么的梁小卫八岁就开始学，念小学时，姐姐去听了合唱团演出，觉得很棒，「她们看我在家顽皮，就问我要不要去参加香港儿童合唱团，能唱歌，当然好啊。」这一待就到十八岁，暑假每天要密集练习五、六个小时，她从来不觉得苦：「可以跟这么大群人在一起玩多快活，还有什么比爸妈不在身边更棒的事？」

人生流转  转上剧场舞台

中学毕业后，她考上浸信大学音乐系，主修声乐。毕业后，母亲希望她能出国再继续念音乐，「那时有个男朋友，不想分开。而且，我那时开始认真想，我真的要唱一辈子，我学的又是西方歌剧，站到舞台上，我真的能跟那些西方演员拚吗？」疑虑让她停下脚步，她先到香港艺术节的经营团队担任市场推广和观众推广的工作。

人生如何流转，梁小卫都在每个转弯处得到日后的人生养分：「每天看各种奇怪的表演，眼界大开，像日本舞踏，那是什么啊？慢慢看发现，里面有很深很痛的生死情感在里头……」她在这个团队待了五年，自觉日子过得很充实，但站在舞台幕后，总还是有一丝遗憾：「我还是想站到台前，有些东西我想直接告诉观众。」

机会也是来得很「不小心」，梁小卫帮学姐的演出配了一段声音表演，某个香港剧场导演有天「不小心」捡到一张节目单，在上面看到梁小卫做声音演出，导演心想，这个平日在做推广教育的女孩子，怎么会唱歌呢？于是，找她来试音，从此就成了梁小卫的「不归路」。

剧场训练回异于西方声乐的美学训练，「我一辈子最丑的时刻就是在剧场的模样，被剔光头，全身涂满泥巴……」原来，美不只有一种，声音也不只有一种。梁小卫被要求在台上半蹲，手持平像捧著一个碗，不动如山，维持四十五分钟，之后是放松飙出高音，「我从没那么简单唱出这样的高音，原来，唱歌的工具不是喉咙、声带，而是整个身体。」

音乐是工具  要你去认识世界

这几年，她开始学太极、学京戏，从传统的文化里得到声音的不同表情。她对音乐的态度也彻底融入生活中，她偶而到香港的中学教音乐，但校长觉得很奇怪，她不教发音不教发声，却教学生去观察生边的事物，去听别人讲话，「音乐只是一个工具，这个工具是要你去认识世界，如果你没有观察能力，听不懂别人要说什么，你也就不会唱出好的声音。」

相隔九年，她第二次演出《地下铁》的妈妈一角。「九年了，一定有东西不一样，声音是活的，不可能永远一样，你一定会经历过一些人生的经历，会反映到声音里，我没办法实际讲那个细节的不同，但这次我觉得，我学会的是用一种很轻的态度去讲一个很重的情绪。」问她为何导演会一再找妳合作？她大笑几声说：「大概因为只有我敢骂他，他每次要加一堆东西进来，我都会跟他说，这个不要，那个不要……」

也许是即兴惯了，她丝毫不忌口，喝酒、咖啡、吃辣……样样来：「你要理解自己身体的状态，我是觉得，我管你，你（身体）不喜欢，我就要训练我身体到喜欢才够，人是可以学习去适应环境。」做即兴的，还要比一般人更要懂得不焦虑、不担心才做得好：「做即兴，你在一个要『开』的状态，你要去接受不同的东西，没碰过的东西，好，你来，我也可以丢一个你没碰过的东西给你。」

哑掉的声音  也可以是一种表现方式

总该会担心自己声音的品质吧？她又讲了一次，自己从来不是一个会担心的人，「声音不是只有美声的表演方式，如果有天我的声音哑了，哑掉的声音也可以是一种表现方式，就像我常常还是会在台上噪音，而不是美声……」

住在香港离岛的她，平日早上听的是蝉鸣，晚上是蛙叫，她说日子过得很快乐，没什么好不开心的。拍照时，她掏出口红上了点颜色，剧团人员称赞她气色很好，她回说：「我没有被他们（剧团演员）气到的时候，气色都很好，（表演上）讲几百遍竟然还会忘记。」原来，她不在意声音哑掉，不在意票房，不在意事业……但终究还是有在意的事。