PAR 表演艺术杂志

在车水马龙的大道上矗立著安静古朴的旧城门，在摩登的街道转角旁遇见雕龙画栋的庙宇；百货公司与地摊一同构成热闹的商圈，夜市小吃与便利商店和平共处——这就是台北，总有包罗万象的冲突，却又能让这些缤纷无暇地连结。无论是土生土长的台北人，或是离乡背井的外地人，只要是待过这个地方，就会永远难忘。

十二个区  十二组作曲家与导演

为了以音乐会描绘乐团的所属之地，台北市立国乐团大手笔地规划了一场以「台北」为蓝图的音乐会，要将这个都市的街景、文化与风土人情伴随著音乐呈现观众眼前。上半场将演出钟耀光的作品《超时空的城墙》与《城市．乐活．台北》组曲——给合唱团与国乐团外，还邀请知名歌手王治平、谢宇威两人分别创作歌曲〈Take me back to my home town〉及〈乐活台北〉，加上〈台北的天空〉及〈小城故事〉串起一首台北流行国乐组曲。下半场，则将十二个行政区分别从创作及影像的角度呈现，除了委托十二件音乐创作之外，更邀请十二位导演以当前最流行的「微电影」模式，勾勒出他们心中所属的行政区特色。

廿四个作曲家与导演、三个团队、两个流行歌手及多位演出人员的演出，让本场节目制作人，也是「唯异新民乐」的团长梁启慧显得相当忙碌。不过在风格与形式上，她不但不限制，反而鼓励尽量发挥，不管跨界、丝竹、独奏或电子等方式都欢迎。事实上，这次找来的创作者，本身已经具有擅长的领域，她举例：「负责南港区的苏珮卿本身是创作型歌手，又有个印度团，名叫科罗曼德印度融合乐团。我想台北拥有多元的文化，所以希望她也将印度的成分拉进来，为此她也特地邀请日本西塔琴演奏家来协演。中山区的是巨彦博，他是以电玩音乐起家的，音乐的素材比较有电子音效。还有中正区的赖晓俐，她是古典与爵士兼并的作曲家，这次以爵士为主要轮廓，还要运用传统雅乐的表演为点缀；由于她又是古典作曲家，因此也会用现代手法来创作。」其余更有吴宗宪、李哲艺、刘至轩、张宜蓁、王乙聿等熟悉国乐的作曲家，庞大的组合，也就等于宣示了多样的变化。

由于梁启慧主要的工作也包含电影和广告配乐，因此找起导演来也得心应手。名单有负责万华区的林靖杰，是纪录片《寻找背海的人》、剧情片《最遥远的距离》的导演。大同区的陈芯宜，是《阿霞的挂钟》导演，曾入围金马奖三项大奖。「他们拍的包括电影、广告、微电影、纪录片，也有学生导演。我认识的这些导演都是意象非常鲜明的，所以也希望他们用自己最拿手的方法表现，可以拍黑白、彩色、纪录片、剧情片，只要依据自己的生活经验与美感拍摄，任何想要的形式都可以。」或意象、或剧情，也许有舞者穿梭在影片中，在美丽的北投区中演绎自己、翩然起舞；也许有大安区的清晨，在不经意的小咖啡馆吃顿早午餐，享受都会的阳光；或者，乾脆循著高架的捷运车厢，想像自己飘在云端上俯瞰缩小的房舍。

过去与现在  深情交错呈现

廿四个选项，又是如何分配给每一个人的呢？梁启慧笑著说：「我开放先抢先赢，所以很快就抢光了，但最后剩下两个很棘手的，就是南港与内湖区。」由于没有人愿意接手，让从小在内湖长大的她，只好在接下音乐创作后，又硬著头皮担任导演。她回想：「刚开始搬来才七、八岁，整片都是稻田，基隆河也还没有截弯取直，所以只要一遇台风就会倒灌淹水，因此叠沙包、作抢救动作是每一年必然要做的事情。到了小三、小四时，就将环山路整地，铺上柏油路，于是稻田一夜之间全都不见。后来内湖科学园区就在我出国念书的那段时间完成，这地方从山明水秀的景象，一跃成为高科技场域，那变化太惊人了。」于是她准备了一个故事，将旧街景与今日作对照，呈现时空的交错。

逝去的时光会因记忆而回到现在，大稻埕的蓝色公路，阳明山的花季、淡水的夕阳、北投的温泉……就像一片片的拼图，有它与众不同的形状，在用心拼凑后，那属于台北的完整地图，也将完美地铺展观众眼前。