PAR 表演艺术杂志

「妳八十二岁了，身高缩了六公分，体重只剩下四十五公斤，但妳依然美丽、优雅、令人心动。我们一起生活了五十八年，可我比以前更爱妳。我再次感到空虚咬啮著我空洞的心，唯有你紧紧贴著我，才能将它填满……」二○○六年，法国存在主义哲学家安德鲁．高兹（Andre Gorz）为结发超过一甲子，被诊断患有退化性疾病的妻子多莉妮（Dorine）写下《最后一封情书》，见证两人相识、相知和相守的爱情。隔年，高兹在自家门口留下一张纸条：「不要进门，请通知警方。」之后两人双双服毒自杀。这则令人震惊又动容的爱情故事震撼欧洲社会，当时的法国总统萨柯吉（Nicolas Sarkozy）还带领群众进行了公开悼念。

为了爱  找回消逝的记忆

西班牙库伦卡剧团（Kulunka Teatro）的《安德鲁与多莉妮》，取材于《最后一封情书》，书中这段情话，成为导演伊纳基．里卡特（Inaki Rikarte）创作发想的起源，然而演出并没有直接援用原著文字，甚至一句台词都没有，只透过面具和演员的身体姿态来表现。里卡特表示，全剧与高兹的情话无关，甚至与真实的故事渐行渐远，仅保留故事原型，娓娓道出丈夫站在即将失去妻子的边缘，重新发现他的妻子的历程。

《安德鲁与多莉妮》讲述老年夫妻之间的爱情，以及疾病如何改变爱人之间的关系。场景是一个狭小的房间，空气中回荡著打字机与大提琴的声音，安德鲁与多莉妮这一对老夫妻，如同多数的伴侣，琐碎平淡的生活，使得他们不再那么重视彼此。在过去，那些唤醒彼此的热情的事物，如今却变得无关紧要，甚至导致两人争吵。

然而，突如其来的阿兹海默症，为两人关系开启全新契机。面对多莉妮日渐泛白的脑中记忆，安德鲁想留住旧日回忆的强烈渴望，在心中渐渐萌发，唯一想到的方法就是写作。只有记住彼此的过去，记住彼此有多么相爱，他们才能继续相爱。面对日渐模糊的回忆与身分，他们展开一段回忆之旅，重新找回爱情的温度，期待爱如往昔。随著男主角重新发现两人的爱情充满了热情与趣味，故事也有了起承转合。

面具不是限制  是表演的超越

库伦卡剧团的团名源自西班牙东北部的巴斯克语，意指「母亲抱著婴儿，摇来摇去」。他们的创作往往突破语言限制，寻找人类共通的表达方式。在《安德鲁与多莉妮》中，这种超越语言的方式是面具。演员戴上比正常人脸夸大一倍的面具，面具嘴巴是封住的，演员即便想开口也说不了话。导演里卡特说，面具不是一种限制，而是超越，摆脱了人们非要说点什么的迷思。夸大的人脸制造了一种疏离感，却更深入地连接了观众的情绪，面具启动了观众的想像力，投射他们的个人经验。

舞台上只有三位演员，却创造出超过十四个角色。演员藉著精准的肢体与完整的角色设定，即使没有任何对白，却不会让人感到死寂无声或是平淡乏味。在幽默的基调中，时而激发欢笑、令观者会心，时而情感饱满、让人潸然泪下。轮廓分明，表情丰富、栩栩如生的面具，不只是角色的符号象征，也不只是语言的替代工具，它就像一座桥梁、一扇大门，连接另一个充满一切可能性的世界，在那里，诗意盎然。

「我必须把我们的爱情故事拼凑起来。正是这段感情，让我们才得以成为自己，得以继续苟延残喘，得以为彼此而活。」高兹在《最后一封情书》如此写道。或许，死亡，并不是消失，遗忘，才是真正的失去。无论美好或痛苦，记忆像拼图，拼凑出如今的自我，阿兹海默症却剥夺了人们对记忆的选择权。当熟悉挚爱变得陌生，该如何面对；没了回忆，该怎么想念。其实，真爱没有离去，只是迷失在回忆的旅途上。库伦卡剧团的《安德鲁与多莉妮》将让人重新感受纯粹、美好、生死与共，超越世俗赏味期限的爱情。