导演最大胆的一笔，落在结尾的五秒钟。当国王喊出「杀了这个女人！」取代莎乐美之死的，却是莎乐美突然拔枪将国王射杀，而黑落狄雅在上方高举双手，士兵们向她致敬……母亲的地位被抬高，回应圣经原始故事：莎乐美本来就是接受母亲指使而行动。但是这层关系之前既无篇幅铺排，突然高举两位女性的胜利，而军方又毫无犹疑立即支持王后夺权，这一切显得勉强而欠缺说服力。
NSO 歌剧《莎乐美》
7/16、18、20 台北 国家戏剧院
一出精采的歌剧势必给予演出者多重的挑战。《莎乐美》正是如此——虽然引用圣经典故，但音响的张扬效果、视觉的赤裸大胆、欲望的耽溺执迷，在在紧扣现代世界的气质。在理想的演出中，古典与现代、历史与传说要能取得平衡；女主角要能歌善舞；复杂的情欲关系要能层次分明、环环相扣，一直堆叠到最终莎乐美亲吻若翰头颅上的嘴唇，令最宽容的观众也不忍逼视，才算不辜负这个题材。
人物关系经营细腻 关键部分处理却有疏失
NSO的《莎乐美》请来以吕贝克《指环》享誉的德国导演安东尼．皮拉瓦奇，于人物关系的经营有其细腻之处，但关键部分的处理则有明显疏失。剧中的情感关系本来是：国王黑落德和军官纳拉伯特都爱著莎乐美，莎乐美爱的却是施洗者若翰。每个人都对自己爱的人痴迷，被爱者却无动于衷。导演让原本只负责提出警示的侍僮暗恋著军官，成为食物链最末端的一环，却因添入了同性爱的一笔，丰富了全剧的层次，也强调了欲望与绝望之一体两面的气息。
相较于原剧囚徒若翰的刚直耿介，安东尼欧．杨饰演的若翰要慷慨仁慈许多。他对莎乐美并未一味拒绝，反而像拥抱孩子一般温柔抚慰她，要指引她趋向大道——当然这拥抱也蕴藏某种暧昧的爱意。他们的相拥，突显了两人都在有形无形牢狱中的同病相怜。而在纳拉伯特因妒狂自杀时，若翰是唯一拥抱、呵护遗体的人。这让若翰一角从狂热的先知变得更为人性化，也让莎乐美对他的爱更有迹可循。只有在莎乐美完全无视纳拉伯特之死，仍执意要亲吻若翰嘴唇之时，他才转为悍拒与斥责。
女高音临危受命 声音出色造型舞蹈却扣分
临危受命担纲莎乐美的曼努艾拉．乌尔（Manuela Uhl），声音表现极为出色，可惜造型和舞蹈减了不少分。她初出场时穿著一套粉红洋装，端庄得像中年老师，完全展现不出「十六岁的伊索德」（作曲家史特劳斯语）的少女气息与情欲魅力；换上花色斑斓的舞衣之后，更像个游乐场彩球，反倒她的母亲黑落狄雅的一袭黑衣，还神秘媚惑得多。那支招牌七纱舞，更令人失望。整段充满东方神秘献祭色彩的音乐中，莎乐美只能简单地摆腰伸手，后来又像「著猴」似地原地抖动，突显了个人内在的失魂迷狂，却完全无法达到让国王神魂颠倒的色诱效果。舞中安排七位犹太人也心猿意马一起脱衣，只能说是开「七纱舞」的一个难笑的玩笑。四位骷髅状男舞者的「伴舞」，或许是为了强调死亡阴影的象征意涵，无奈与莎乐美的舞姿各行其是，没有增色，反而掣肘，出现得毫没来由，令可信度大打折扣。
当若翰的首级放上水池中的台座，莎乐美步入水池，「水」的意涵才要开始「水落石出」。然而这个意象在全剧中不见铺陈，例如后方天幕的投影，始终是一颗巨大的星球，强调了宇宙的、神话的气息，却与台上情欲的、感官的、内在的囚牢毫无瓜葛，浪费了可与水池呼应的大好机会。于是，这个中央位置的水池，就这么被轻轻放过，莎乐美提著头颅到了侧旁，不知为何，莎乐美竟趴在头颅正后方与之接吻，让这最强烈的画面完全被遮挡，不论是恶心或深情，力量都无从释放。
颠覆性结尾 前无铺陈欠缺说服力
导演最大胆的一笔，落在结尾的五秒钟。当国王喊出「杀了这个女人！」取代莎乐美之死的，却是莎乐美突然拔枪将国王射杀，而黑落狄雅在上方高举双手，士兵们向她致敬。这处理违反历史，但事实上只是提前预示了黑落德王朝的覆亡。母亲的地位被抬高，回应圣经原始故事：莎乐美本来就是接受母亲指使而行动。但是这层关系之前既无篇幅铺排，突然高举两位女性的胜利，而军方又毫无犹疑立即支持王后夺权，这一切显得勉强而欠缺说服力。如果莎乐美代表女性的情欲，母亲代表女性的权力，王后和军方就必须建立某种合谋的默契，在表演上需有更多连结，才能支撑最终的翻案。
两件周边小事也值得一提：NSO这次的节目册十分扎实，从文献、文学、音乐、传记脉络，编选中英交错（而非互译）的文章，将歌剧演出延伸为机会教育，值得喝采。然而全剧采用天主教译名而非通译（如施洗者若翰而非约翰，国王黑落德而非希律），似嫌矫情。如果真要尊重「传统」，莎乐美根本从未爱上若翰，这出歌剧实在可以就地蒸发。既经王尔德、史特劳斯、加上导演皮拉瓦奇的三度新诠，还在译名上斤斤计较回归正统，所为何来？
