PAR 表演艺术杂志

自二○○八年在电影《梅兰芳》中演出青年梅兰芳一炮而红，并以此片拿下金马奖最佳新人奖后，找余少群演出的电影电视一档接一档，不过这么忙于拍戏的他，却要在本月随著北京国家大剧院来台演出《风雪夜归人》。这位外表被形容为「青苹果乐园」的古装美男说：「作为一个影视演员，最终还是需要修炼和沉淀的。甭管是影视演员、舞台剧演员或戏曲演员，在舞台上多磨练，对表演的提升和感悟都是很有帮助的。」

余少群的修炼，除了源于生活，很重要的一部分，就是站上舞台进化基本功。他说，舞台上，每一场戏、每一句台词、每一个动作都需要经过长时间的琢磨、研究，最终才能达到最契合这个人物的状态，才能在舞台上绽放光彩。

《风雪夜归人》由已逝剧作家吴祖光写于一九四二年，描述民国时期京剧名伶魏莲生少年成名，万人追捧。虽出身贫寒小户却疏财重义，然被当权者视为玩物而不自知。直到他与大官僚苏弘基的四姨太玉春因为学戏而相识，经玉春点拨，醒悟自己不过是达官显要的傀儡。他与玉春相约私奔却被迫分离；魏莲生被逐出境，玉春被抓回苏府。廿年后，两人回到故地，老迈的魏莲生死于风雪之中，玉春不知所终。一段无法抵挡的邂逅，换来一场被镇压的爱情，最终落得一生茫茫结局。

出道后第一次演舞台剧

《风雪夜归人》是余少群○八年出道后演出的第一出舞台剧。舞台剧，不比拍戏，不好不理想不满意可以NG重来再来再重来。

「舞台剧对于我来讲，最大的吸引力在于它是一气呵成。」余少群说，在舞台上两个小时，完全就是自己所有情绪的掌控和发挥，到一定程度的时候，内心情绪的绽放，是非常high的一种状况。

好比剧末，舞台上漫天白雪，当悠扬的乐声起，一袭夺目红衣的余少群携一把折扇，从舞台后的月亮门中翩跹而出，踏歌起舞。红衣映衬雪花，余少群在风雪中旋转，贫病交加地倒在雪中，凄美身姿惊艳全场，成为全剧的点睛之笔。「每当演完舞台剧，常常会在谢幕时感动地想要哭出来。」余少群说。

剧中，余少群还特别穿插演出京剧武旦戏《昭君出塞》与昆曲《游园惊梦》的身段与唱腔，这是戏曲出身的他的优势。

尝新角色勿忘自身优势

一九八三年生的余少群，一九九七年考入武汉艺术学校，师从汉剧大师陈伯华，学了整整六年汉剧，后学习越剧，○六年离开上海越剧院进入浙江越剧团。○八那年，从梨园行跨入影视圈，就不再只是甩动水袖、捻起兰花手的传统戏曲小生了。

现年卅一岁的余少群眉目如画，因受戏曲学习薰陶，行止间有股特别的古典气息。入行以来，演过的电影有《功夫咏春》、《新少林寺》、《倩女幽魂》、《建党伟业》，电视剧则有「武则天秘史」、「隋唐英雄」、「神医安道全」等，接拍的类型风格多元——动作、爱情、惊悚，处处可见到他积极厚实演技的身影。

「演完《梅兰芳》之后，一度很想挑战自己，证实自己，因为《梅兰芳》在当时获得了很多的认可，大家都觉得余少群演得挺好，但是也有一部分人认为我只能演这样的角色。所以年轻嘛，就想证实自己在很多方面都可以，之后才会接了好多动作戏、打戏或者别的什么戏。」

脸上总挂著笑容的余少群说，因为《风雪夜归人》剧情与戏曲有关，最早也曾排斥演出，但经过这么几年，他再回到原点时，觉得自己错了，错在哪里呢？「我否认了自己的优势，我当然不排斥（有机会）可以去尝试新的东西，但是不可以抛弃自己的优势。」

真情诠释上世纪大师作

《风雪夜归人》透过浓墨重彩的爱情故事，探讨人生的永恒真谛，让一个出生八○后、学业事业一帆风顺的演员担纲，他能明白上个世纪四○年代的苦楚吗？

「吴祖光先生的这个剧本，面世已经有几十年了。我对这段感情是比较好理解的，因为学传统戏曲出身，所以我接受的都是这样一种感情类型。」那么怎么去让当下的观众理解呢？余少群表示，「我觉得，无外乎就是一个『真』字，真情、真意、真感，就能够传达出去让观众感受得到，跟时代没有关系。」

反而，「演舞台剧比较难的地方是对台词的把握。」余少群演出时不戴麦克风，所以得面对一千多位观众，在剧场里把要说的台词，把想要表达的意思，传达到即使坐在最角落里的观众也能听清楚，也能感受到台词的内涵。余少群坦言，这对他来说，是挺难的挑战。

余少群以前学戏曲，现在演话剧。「舞台我不陌生，但是话剧的表现方式和戏曲不一样。」戏曲是有音乐铺垫的，演员一出场，在情绪高潮时，音乐就起来协助烘托；反观话剧，它的情绪最高点是需要演员通过台词、通过肢体、通过情节的铺垫才能达到。

当余少群条理分明解释著戏曲与话剧二者不同之处时，谁能想像，他曾因为家庭比较传统，父母认为男孩不应该学戏曲，在十四岁时不顾家里反对学戏？余少群回想起来，承认这是他至今做过最大最难最叛逆的事情。当年他一意孤行，坚持自己的意见，选择走到今天，事实亦证明，因为这样的坚持，现在的余少群是开心的，他的表演成绩，也让大家相信了他当年的选择。