保持好奇而非骤下定论，先了解导演对剧本的想法，再试图具象化彼此脑中的画面，「我喜欢所有设计聚在一起开会，大家一起讨论如何把剧本视觉甚至听觉化，从几张电脑抓下来的参考素材、笔记本上的手稿，最后成为模型的过程。」从前期沟通到有足够信心动手画图，必须不断去挖、去问导演到底想要什么，「他可能讲的很抽象，但你非得问出方向不可，因为把一切具体视觉化是舞台设计的责任。」李柏霖说。
台南人剧团《Q&A》
2015/1/17～18 14：30、19：30
2015/1/22～23 19：30
2015/1/24～25 14：30、19：30
台北市社教馆城市舞台
INFO 02-28924861
台大戏剧系创立十六年，培育不少人投身剧场工作，在台湾的剧场圈形成一股新势力，除了蔡柏璋、黄致凯、王宏元、吴定谦等活跃于幕前的编导演人才，幕后亦有不少新锐设计师崭露头角，李柏霖就属其一。光今年，他就参与了《哈姆雷》、《第十二夜》、《游泳池没水》、《白日梦骑士》、《八月，在我家》、《Q&A二部曲》、《大家安静》等剧的舞台设计，连对岸的制作也找上他，创作的量与质备受瞩目。
从小就爱画 一路画进剧场
美术班从国小一路念到到高中，李柏霖自幼喜爱绘画，空白记事本和笔总是一本换过一本、一支换过一支。上大学之前从没看过剧场演出，「算是巧合吧，高三那年看到布告栏上贴著台大戏剧系的招生简章，发现有设计相关课程，是我感兴趣的东西，没想太多就申请推甄了。」就这样一头栽进剧场，绘图工具始终没离身。
在学期间，从服装到灯光，各种基础设计课程李柏霖都上了，唯独舞台设计最上手也最兴趣浓厚。毕业后服兵役前，他一度怀疑是否该继续进修舞台设计或转换跑道尝试平面、室内或是工业设计；这段时期并没有持续太久，刚好教舞台设计的老师刘达伦从耶鲁大学学成归国，劝李柏霖别太快放弃剧场，「就这么简单一句话，一退伍我马上著手收集资料准备申请研究所。」
耶鲁三年对李柏霖影响甚大，在老师们教导之下，慢慢地对生活的观察变得敏感，对角色与环境的关系变得敏感，创作的东西也更为深入。研究所二年级的制作让他印象深刻，「看完剧本脑中有了很强的画面。」没想到导演跟李柏霖想的南辕北辙，「我说A他要B，整个晚上僵持不下，最后我说乾脆A和B方案的模型我都做，然后看设计会议的结果如何。」
「现在回想这样的做法，让导演觉得我对她不够信任，没有在同一艘船上。」系主任李名觉知道了这件事，在设计会议上开导了李柏霖几句：「他要我跟导演放轻松，现在只是设计初期，不要认为自己的东西一定比导演好，不要太快下决定，因为这样对导演不公平。」主任建议他先接收导演的提议，然后尽量发展；不管会得到什么，也许最终会全盘推翻，但至少有过尝试。最后，这次的演出不论舞台或整体都有相当高的评价，也改变了他日后与导演的工作模式。
如同生小孩 每个制作流程相同但长相各异
保持好奇而非骤下定论，先了解导演对剧本的想法，再试图具象化彼此脑中的画面，「我喜欢所有设计聚在一起开会，共同讨论如何把文字视觉甚至听觉化，喜欢从一张草稿最后成为模型的过程。」对李柏霖而言，每个制作都是从无到有，像生小孩一样，各个长相不同遭遇不同，但流程大同小异：看剧本、看排、跟导演开会、手稿、模型，然后进工厂，最后进剧场。
「看排很重要，尤其是边排边发展的戏更要常看。」导演跟演员专心排戏，有时会忽略排练场和剧场之间的差别，技术问题在排练场可能毫不起眼，若不及时解决，进剧场之后就会引发混乱。「李名觉老师在一年级上学期的最后一个课堂制作，会让我们与二年级的导演合作。」第一次开会先听导演说他想要怎么导这出戏，然后互相提问，到舞台设计觉得你可以动手画些东西，「导演可能讲的很抽象，但你得尽量问出方向，因为把文字视觉化是舞台设计的责任。」李柏霖说。
吊诡的是，愈与导演细琐且全面的沟通，对定稿的焦虑不安也更大，「我几乎每个制作都这样，一直怀疑自己这样做真的对吗？没有问题吗？这种怀疑像个幽灵一直飘在那，直到首演了观众进场了，才慢慢散去。」
「在美国，设计和技术分工明确，但在台湾可能因为预算不足或风气尚未普及，有些剧团会希望你设计身兼技术。」李柏霖认为这是完全分开的两个专业（除非本身两种专业都有），舞台技术也是艺术家，他们接手设计师的模型、图面，进一步规划如何制作成需要的尺寸、设计机关机械的控制、评估材质与强度的关系等，让舞台设计的空间真实呈现。他希望未来的台湾剧场，专业分工能愈来愈受重视。
因地制宜创造风格 设计之路不设限
谈到设计风格，李柏霖谈到因地制宜的概念，「我上课常跟学生讨论舞台上挂的黑幕，大家觉得黑色会让东西消失，所以遇到不想被看到的地方就想用黑幕处理，但忘了思考其中的意义，把黑幕挂在侧台也是设计的一部分吗？黑幕在这个空间中到底代表了什么？」所有的规定和限制，都该因地因戏制宜，而不是「一个先入为主的观念认为黑幕、黑胶地板……等等原本就是剧场空间的一部分，这些认知会扼杀学生在创作上发展美妙作品的可能性。」
面对设计，李柏霖对自己的期许是「不自我设限」。「我很幸运，刚回台湾就有案子可做，也这样一路做到现在，其中大都是剧场设计，但也有帮朋友的画廊规画场地或活动展场的舞台。」李柏霖对设计没有设限，若时间允许也想尝试不同领域的设计案，但这几年刚好找上门的都是剧场设计，时间也都排满了。
谈及未来计划，李柏霖希望可以有更多与本地剧作家合作的机会，也希望有更多音乐剧的案子可以设计。「其实我很想弄一个以模型结合灯光的创作，透过实体模型与光影说一些故事。」自嘲人心懒惰，每逢空档便想休息或出外游玩，这点子在脑中跑了两三年仍未实行，「但这个计划未来一定会发生，因为是我非常想做的事。」
工作法宝
笔记本和笔
随身携带。不论是看排笔记或和导演沟通的过程都会画成一幅幅草稿，觉得感觉对了才开始动手做草模，然后慢慢让设计完整。
模型
客厅一角摆著近期制作的几个模型，从北艺大学期制作《大家安静》到台南人剧团的《Q&A》，模型上的小人代替演员搬演微型剧场，李柏霖先在书桌前把整台戏演练一遍，确认一切安好无误才带著模型与导演及其他设计开会。
模型工具
从切割刀到接合胶，从喷漆到图尺，各式各样的工具从笔筒为圆心辐射散落书桌上。这些工具都是消耗品，譬如模型小人，一出戏台一组小人，定期请朋友从香港带回。譬如刀片，五片一下就用完了，「每次搭飞机都会忘记铅笔盒里放著美工刀，太习惯了啦，结果被没收好几把刀子。」
电脑
对李柏霖来说，电脑是最重要的工具之一，必须拿它来绘图与查资料，卡关时上上脸书看看新闻，不时也能得到额外灵感。「除了上网，每做一出戏我会去借大量的相关书籍来阅读，用各种方法让自己进入剧本。」
人物小档案
- 台湾大学戏剧系学士，耶鲁大学戏剧学院设计硕士。
- 设计作品：故事工厂《白日梦骑士》，绿光剧团《八月在我家》，台南人剧团《Q&A二部曲》、《游泳池没水》、《哈姆雷》、《浪迹天涯》、《安平小镇》，黑眼睛剧团《换屋计划》，NSO国家交响乐团《与你共舞跨年音乐会》，天作之合剧场《天堂边缘》等。中国上海制作《女人一定要有钱》、《面包树上的女人》、《失恋33天》、《这个男人来自地球》、《浑蛋攻略》。
- 作品曾二度入选布拉格剧场四年展。
